百年音乐剧团宝冢 为你揭开偶像经济背后的故事（宝冢剧团经营战略）书评

2018年的一场选秀，把杨超越、孟美岐等等有着明星梦的女孩子送上了热搜。与早年的超女不同的是，这场名为《创造101》的选秀，是为了选出11个女孩子，作为女团组合出道。一年过去了，自认是“全村希望”的杨超越，成了新晋国民妹妹超越；而同为火箭少女成员的其他姑娘，也或作为团体，或作为个体有了不错的发展。

除了时下大热的火箭少女，还有每年总选举都牵动粉丝心的SHN48、GNZ48等大型女团，也在文艺圈悄悄地占了一席之地。虽然各家女团的表演形式各有不同，但无一例外的是，这些组织都是团体的形式进行表演的。

在这些以团体为单位进行表演者中，日本宝冢歌剧团，算是其中的资深前辈了。

宝冢歌剧团成立于1914,年，由日本阪急企业创始人小林一三创立，剧团创建初期，宝冢仅仅是个拥有20名成员的少女歌唱队，但经过100多年的壮大与发展，宝冢已经形成由400名未婚女性组成的日本规模最大的剧团。

说到阪急，也许大家更熟悉的是阪急电铁和阪急百货。宝冢歌剧团创建初期，也是为了通过歌唱等文艺演出的形式，来吸引游客更多地选择阪急旗下的交通工具与酒店业务，也就是说，宝冢的成立最初只是阪急作为招徕宾客的一种辅助团队而已。

那么一个只有20人的辅助性歌唱队，是如何在100年的市场变迁中屹立不倒，并成为日本最具影响力的大型剧团的呢？

在宝冢歌剧团成立100年的时候，时任宝冢歌剧团总经理的森下信雄，创作了《宝冢剧团经营战略》将从经营者的角度，为希望了解宝冢剧团乃至日本音乐剧文化的人，揭开华丽的造梦工厂宝冢背后的故事。

01.素人神格化的首席男役养成之路

宝冢素来是粉丝们心目中美好与梦幻的避风港。

华丽而硕大的羽毛服装，梦境般绚丽的舞台，王子般的帅气形象，宝冢的一切，都仿佛被赋予了象征美好的魔法。在宝冢的世界里，粉丝们可以肆无忌惮地释放自己的少女心，可以暂时地抛开一切现实里的不理想，这是一个梦境般的理想国。

对粉丝来说，宝冢最让人恋恋不忘的，就是剧团中的生徒（即演员）。而在这些演员中，粉丝最多也最为耀眼的便是首席男役了。首席男役是粉丝们心中无可取代的“男”神，对剧团来说，更是顶梁柱般的存在。

宝冢是如何将一个看起来最多只是比其他孩子更有才艺的女中学生，雕琢成让粉丝们为之痴迷的首席男役的呢？

其核心的理念就在于素人神格化，即让普通人通过一步步地努力，成长为耀眼的明星；其成长的每一步，都会通过在剧目中的占位、服装等细节方式展示给粉丝，让粉丝看到自家偶像的成长。

除了首席，粉丝团队宝冢也是相当珍贵的资源。这些由个人申请成立的粉丝团体，往往承包了宝冢的大量销售额，且粉丝团队也自发承担了部分演员助理与经济人的职能；所以，在宝冢首席的晋升通道中，男役是否能够很好地带动粉丝，也是最终是否可以成为首席的考核标准之一。

对粉丝来说，大概最有成就感的，就是看着自己心仪的人儿，从那个舞台角落里配合前辈们跳大腿舞的群演，一步步走到银桥，走到舞台中央，穿上华丽的礼服，最终成为万众瞩目的首席的过程了。因为粉丝的支持对一个宝冢男役能否成为首席有着至关重要的作用，所以这条素人神格化的宝冢首席养成之路会让粉丝更有参与感与成就感。

在企业经营的层面，消费者的支持是企业得以万年常青的根本。所以，虽然宝冢歌剧团一直没有官方开设的粉丝群，但对于这些经过向宝冢申请成立的民间粉丝团体，也会给予优先包场、特殊场次优先选座等特殊福利。

02.宝冢歌剧团独特的资源优势

当然，单靠优秀的演员是不足以支撑起一个剧团百年的发展之路的。

与任何企业一样，剧团可能会面临不同时代的竞争对手，也会遭遇经济不景气的大环境影响，这时，宝冢集音校、剧团、舞台设备公司、歌剧营销事业部于一体的垂直体系，成就了它独一无二的竞争优势。

与其他从社会遴选成员的女团不同，宝冢歌剧团的成员皆是出自同一系的宝冢音乐学校（后称音校）。女孩子们从社会报考，音校经过歌舞表演的考察后，以极低的录取率遴选出一批女学生作为新一届的音校生。音校生经过2年的学习，依据学员身高条件与个人意愿分配男役或娘役（即扮演女性角色的演员），然后分入宝冢剧团的雪、月、星、花、宙5个组。

进入剧团后，组长、理事等上层会根据生徒们的表现，在每一次的表演中对她们进行拔擢或降级的处理，经过年复一年的观察与选拔，特别优秀的生徒最终会成为组中的首席男役。首席男役往往会出演剧目的男一号。

不只是演员的培养，音乐剧的剧本创作也大多由剧团内的工作人员完成。宝冢歌剧团的剧本主要有2种来源：1是剧团内创作人员创作，2是通过购买国外音乐剧的版权再由工作人员修改成符合宝冢剧团调性的剧目。这些剧作者通常是宝冢的终生员工，他们永远不用担心创作出的剧目卖不出去，即使主剧场用不上，还有很多小舞台可以让这些剧本有用武之地。

舞台设备公司与阪急歌剧营销事业部的存在，一个用以保障复杂的舞台设备的灵活调整，另另一个则用于新剧与剧团人事调整（比如演员退团）等的宣发。集团内部承担了集培养演员，到剧本、舞美、品宣等一系列的垂直业务，一方面有利于突发状况的临时调整，另一方面也可以有效减少成本。

这庞大而繁琐的体系，更是对新的竞争对手提升了准入门槛，并且凭借音校百年来“清纯、正直、美丽”的校训，宝冢音校也成为日本中产阶层心目中培养女性贵族气质的艺术女校。这种垂直的循环体系可以为宝冢剧团源源不断地输入优秀的生源，也为其他想要在音乐剧市场分一杯羹的企业，设置了难以跨越的壁垒。

03.宝冢与AKB48，新兴唱跳女团身上，也有老牌音乐剧团可以借鉴的他山之石

AKB48与宝冢剧团，同样由清一色未婚的女性组成，同样有着海选的准入门槛，同样以团体的形式进行演出，同样有着类似首席的表演站位。不同的是，AKB48有着更广泛的粉丝群，各个年龄段的男性或女性都可以成为她们的支持者，而宝冢的粉丝群中女性则占据了大多数。

企业经营的角度，自然是希望客群组成的结构多样化的，客群的多样化，不但会带来丰厚的利润，更能让企业在面对危机时，拥有更强大的抗风险能力。

AKB48与宝冢剧团最大的不同就在于，AKB48呈现给观众的“偶然”与宝冢满足期待的“必然”。

从海选阶段，AKB就奉行着偶然带来的神反转原则。

AKB48的制作人秋元康说，“粉丝在偶像身上追求的是灰姑娘的故事。他们希望看到饱受欺负、衣衫褴褛、干着粗活的苦命女子，最后变成高贵大小姐的人生成功故事”，这与宝冢剧团一贯的“素人神格化”的理念，有着一脉相承的共通之处。但不同的是，秋元康在选择主角时，会反其道而行之地选择“最不适合当核心主角的人”成为最终的主角。这就是AKB48偶然性的体现。

此外，每年的排名总选举，也都由粉丝票选决定结果，没有任何剧本的操作方式，决定了结果的偶然性，可能大家都看好的实力成员名落孙山，也可能看起来默默无闻的小透明成为众星拱月的NO.1。

神反转的剧情在AKB48是常态，这种没有剧本的结果为支持的人带来了惊喜，也为反感的人带来了吐槽的话题。这样，AKB48就可以雄踞话题榜，拥有天然的自来水流量。

这些偶然，对秉持着满足粉丝期待的宝冢来说，显得有些陌生。对宝冢的粉丝来说，如果临时更换预订场次的演员，对专程到宝冢剧院来看自家偶像的粉丝来说，是很难让人接受的。

但经营者或许可以变更丝路，从其他方面为观众带来偶然的惊喜。例如放出演员排练的部分视频，像影片预告那样，让粉丝们无法猜透全部剧情，又被勾起一探究竟的念头。甚至，将幕后工作的方式，适当开放给公众，这样，也可以吸引演员粉丝之外的其他观众。

在100多年的时光变迁中，宝冢歌剧团由一个20人的女子歌唱队，逐渐壮大成为歌剧事业的长青树，靠的不只是首席男役们俊美的外形，而是她们身上象征着拼搏与努力的人格魅力与无数幕后人员认真努力的结果。正如宝冢100年纪录片《宝冢男役的100年》中所说，“宝冢男役们真诚面对自己的使命，并努力超越自己的生活态度，才是宝冢百年来的源动力”。