描写油画的句子

我们不但用丙烯作了画地，还尽量让丙烯多做一些事情，就好像我们在辞退仆人之前，再让他多干一些家务，不用白不用。由于我们将来要画一层油画薄膜（古典画的常规，不是印象派的那种一块一块的厚色。）一层透明的薄膜。所以我们现在最需要的是一层能够强烈支持将来的油画薄膜的画底，这样才能使最终的油画色彩饱满。古典油画就像是用透明塑料纸包装的一块糖；让人愉悦的是，你能看到糖，还能看到透明纸上的装饰。

线条；我们起稿的线条不是中国画的那种线条，www.xuejuzi.cn什么钉头鼠尾拉、高古游丝啦，没那么多的表情。看看复兴时的壁画稿，永乐宫那种用纸扎出一串小窟窿，再用白粉扑打纸面等技巧，就是我们所要的。哆哆嗦嗦不要紧，但要准确，首位相贯，处处交代清楚。

色彩；用丙烯，多水但要色重，干一遍，画一遍。画面出现小白点是正常的。多画就会好些。画板可以放平，不让水到处乱流。

我们的技法很简单；第一层是支撑物，如画布、画板等。第二层是丙烯，没有任何材料能比丙烯更稳定的了，因为它是塑料，就是说一次化学反应就完事，以后不再使性子，丙烯不同与普通塑料，是因为它可以先用水来调制，于是，加上了不同色粉，它又变成了一种独特的画材。这材料足以把天上的达、芬奇气死。第三层是油彩，世界上只有油彩刻画得最完善，因为油的慢干，我们赢得了时间。第四层是树

脂（光油），谈及沾黏度、光亮度、透明度、天然度及硬度，树脂最牛。

依维尔在画之中，谈论了许多如何在油彩里另加复合物的问题。比如油的不同比例，如何加树脂（为了光亮），甚至蜡（为了亚光）。（有一点必须说明，不论是上下每一层次，不论是每一层次之中，成份越复杂，危险度也就越高。就凭这一点，我们的画首先不比依维尔的画难看，而且更永久。）

我们现在所说的技巧，最接近卡拉瓦乔。事实上，卡拉瓦乔几乎是最成熟的古典技巧的代名词。我们唯一与卡拉瓦乔不同的是，他的第一遍是油性画稿。还记得我们说的； 胖子压瘦子 的原则吗？，这就是说，底下多了一个瘦子，上面的胖子必须更胖。由于我们在画稿完成时还没有瘦子出现，所以我们的技巧甚至比卡拉瓦乔的还好。当然了，我们现在水平还稍差一些。

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬 凡 艾克（JanVanEyck），（1385年 1441年）对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬 凡 艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为 油画之父 。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

在20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义；通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家可以创造任意的油画面貌。

随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合，产生了不归属某一具体画种的综合性艺术，油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。