描写“画家”的好词好句

博大、从容、儒雅、意境、雍容、素雅、文静 落墨为蝇、行云流水、龙飞凤舞、百家争鸣、别具匠心、光彩照人、呼之欲出、别出心裁、良工心苦、门户之见、沁人心脾、曲终奏雅、惟妙惟肖、出神入化、多才多艺、能工巧匠、巧夺天工、心灵手巧、一技之长、引人入胜、光彩夺目、价值连城、龙飞凤舞、韦编三绝、叹为观止、烘云托月、别有天地、惊世骇俗、入木三分、能工巧匠、精雕细刻、炉火纯青、精妙绝伦、无与伦比、活灵活现、栩栩如生、妙笔生花、下笔有神、气势恢弘、眼光独到、不修边幅、老而弥坚、含蓄蕴藉、意境深远 妙手丹青（妙手:技能高超的人;丹青:绘画的颜料,比喻绘画的艺术.指优秀的画家。） 吴带当风（唐画家吴道子善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。后人以之称美其高超画技与飘逸的风格。） 曹衣出水（“曹衣出水"是与"吴带当风”相对的一个概念，主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。前者笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；后者笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。） 工力悉敌（工力：功夫和力量；悉：全、都；敌：相等。双方的功夫和力量完全相等，不相上下，常形容彼此不分高低，多用于指文学艺术等方面的造诣。） 精神矍铄（矍，读jué，惊视的样子。矍铄：形容老人目光炯炯、精神健旺， 老而强健。精神矍铄：指老人有精神，老而强健，不失风采。一般是指艺术家。）关于画家的名言 笨拙的艺术家永远戴别人的眼镜。——罗丹[法国雕塑艺术家] 笔墨亦由人，品为高下。——方薰[清朝诗人] 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴[罗马尼亚画家] 近精微致广大。——徐悲鸿 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫[俄国作家] 美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超 美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔[苏格兰作家] 文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。——塞尚[法国画家] 屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹[英国画家] 艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德[德国作家] 艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗[意大利画家] 艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索[西班牙画家] 在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫[俄罗斯画家] 照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹[英国画家] 最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗[美国诗人] 作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石 世界上最伟大的画家都能用他手中的笔调出大自然才能拥有的丰富色彩。——毕加索[西班牙画家] 艺术的秘密就是听取大师的忠告,但不重复他们的步伐——德加[法国画家] 用一根线条去散步。——保罗·克莱[德国芝术家] 诗人是描绘心灵的画家。——迪斯雷利[英国犹太政治家] 缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。——巴里[美国艺术家] 形体之美要胜于颜色之美，而优雅行为之美又胜于形体之美，最多的美是画家无法表现的，因为它是难于直观的。——培根[英国作家,哲学家] 我自己虽然不是画家，没有亲手产生出美的力量，我却有审美的感觉、审美的理智，所以我才感觉到在我外面的美。——费尔巴哈[德国哲学家] 中国的文人，历来重气节。一个画家如果不爱民族，不爱祖国，就是丧失民族气节。画的价值，重在人格。人格——爱国第一。——李苦禅[中国书法家、美术教育家] 思想需要经验的累积，灵感需要感受的沉淀，最细致的体验需要最宁静透彻的观照。累积、沉淀、宁静观照，哪一样可以在忙碌中产生呢？我相信，奔忙，使作家无法写作，音乐家无法谱曲，画家无法作画，学者无法著述。奔忙，使思想家变成名嘴，使名嘴变成娱乐家，使娱乐家变成聒噪小丑。闲暇、逗留，确实是创造力的有机土壤，不可或缺。——龙应台[台湾女作家]关于画家的诗句 意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远《历代名画记》（卷二） 世间无限丹青手，一片伤心画不成。——唐·高蟾《金陵晚望》 吟歌云鸟归樵谷，卧爱神仙入画家。——唐·谭用之《贻费道人》 禅有南宗及北宗，画家笔法与之同。——清·乾隆《范宽秋林萧寺图》 须知自古来，画家须诗家。——宋·曹勋《山居杂诗九十首》 画家画甜难尽神，诗家诗苦空绝尘。——宋·戴栩《次韵卢直院题秀邸所赠春龙出蛰图》 料理空山颇费才，文心兼似画家来。——清·龚自珍《已亥杂诗 202》 画家不识渔家苦，好作寒江钓雪图。——明·孙承宗《渔家》 楚公画鹰鹰戴角，杀气森森到幽朔。——唐·杜甫《姜楚公画角鹰歌》 画师亦无数，好手不可遇。——唐·杜甫《奉先刘少府新画山水障歌》 乃知画师妙，巧刮造化窟。写作神骏姿，充君眼中物。——唐·杜甫《画鹘行》 十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。——唐·杜甫《戏题王宰画山水图歌》 弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。将军画善盖有神，偶逢佳士亦写真。——唐·杜甫《丹青引赠曹将军霸》 画松一似真松树，且待寻思记得无。——唐·景云《画松》 谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。——唐·韦庄《金陵图》 画工作江梅，粉桧良自夸。——宋·曹勋《山居杂诗九十首》（桧，读guì） 名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。——唐·李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》（此画工真是一位善于推思的能工巧匠，用彩笔驱赶着高山大海置于我的眼前。这里用的是拟人手法，把画山画水，说成把山驱赶到画面中，让海水走入画面中。走，这里是使动用法，即使山走。） 素练风霜起，苍鹰画作殊。——唐·杜甫《画鹰》（洁白的画绢上突然腾起一片风霜肃杀之气,这是怎么回事呢?原来是画面上的雄鹰画的太逼真了,太传神了,太有气势了。） 绘事功殊绝，幽襟兴激昂。——唐·杜甫《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵（得忘字）》（绘事，绘画之事。意思是绘画的技术高超，能令人产生激昂的襟怀。） 苍藓千年粉绘传，坚贞一片色犹全。——唐·刘商《画石》（一块古老的长满了青苔的石头出现在画面上，它那一片坚贞的内质，通过画上的设色充分表现了出来。）描写画家的句子 我理想中的画家总是长发飘飘，穿着独特，并随时流露着艺术气息。但是与唐壮怀老师的见面完全打破了我的理想，他穿着得体，语气温和和那始终挂在嘴角的微笑。 徐庶之先生画集中充满着诗情画意，诗中有画，画中有诗。 贾涤非的作品，不以观念设计和理性思考见长，突出的是艺术家的直觉与生命的自发性，而这两点正是原始艺术的特徵。所有的原始艺术最显著的共同特徵是强烈的生命力。 我的爷爷，是一位画家，他四方的脸，满头是银发，虽然没有白胡挂颔的风度，却有那种鹤发童颜的相貌。他呀，一谈起画，总是那么津津有味，还情不自禁地用手比划着。他说的那些词我听不大懂，或登门求教的画家们都说，爷爷说的跟他所作的画一样高超。 他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。 他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在他的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。 情因人而异，景伴情而生。天人合一，情景交融，宗其香寄情书画，可谓达到了极至。他把自己融进了大自然。 柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。 秦仲文以北方人的豪爽气概驾驭南派山水画的表现手法，用笔坚挺有力，在咫尺之间表现出阔大雄浑的气魄。 生活的真不等于艺术的真，但生活的源泉，却为他艺术创作积累了丰富的素材。 柳新生走遍了祖国的东西南北，阅历了人世沧桑，他的画笔在控制了多变的水、色中作画，画出了许许多多与众不同的优美画面。 在《傍晚》一画中，作者忆写画出了伊犁河畔人民丰收的喜悦，以洒脱的笔墨，表现了辽阔的景色，前景一道墨青色的地面，表现出河边马路的尘土飞扬，中景马车奔驰，车上的人依靠着粮袋，扬鞭远眺，远景以淡赭墨画出三湾，野鸭墨点，表现出海阔天空，一望无际。 画面物象不多，作者仅仅通过江边溪岸石矶上，几只鸬鹚的不同姿态，随风摆动的垂柳，江岸石矶边留下的鱼篓，几样简单物象的描绘和意匠安排，将观者引入无限遐思。 创作的水彩画与传统的水彩画不同，他创作的水彩画具有中国特点，注重写意，用墨多，且画面有留白，给人以想象的空间。 几十年来，毕渊明致力攻画猛虎，集画虎名师张善子、高奇峰诸家之长、师家父毕伯涛的祖传家教，细心体察各类虎姿雄威，潜心探求画虎真功。 在这幅《瓦当》画作里，唐壮怀老师以书法线条和造型直接入画，画面简洁而空灵，又寓有文化深意，创造了一种全新的艺术形式。 她，大半生乃至一生不会有作品问世，而她画笔下生根，画笔下生花，画笔下神奇般勾勒出一幅幅诱人的家园山水画！

关于画家的事例

马良是个勤劳、刻苦、有志气的孩子。他从小失去父母，家境贫寒，靠自己打柴、割草为生。但是，他并没有因生活贫苦而气馁，一心想学画画的本领。他每天用心苦练，在沙地上学着描飞鸟，在岩石上学着描游鱼。晚上，拿了一块木炭，在窑洞的墙壁上，复习白天画过的画。后来，他终于得到了一支神笔。他用这支神笔画鸟，鸟就在天上飞；画鱼，鱼就在水中游。这事被贪心的财主知道了，要马良给他画大元宝。马良不肯，就被关入马厩中。马良画了一架梯子，逃跑了；又画了一匹大骏马骑上它，财主追不上。皇帝要马良画画，马良不愿意。皇帝就把他打入大牢。马良画了座小岛，岛上画了株金光闪闪的摇钱树，又画了一条大木船，当皇帝和大臣、将军……坐船去取钱时，大风大浪把他们全都吞没了。从此，马良用自己的本领自由自在地为穷苦的乡亲们画画，画出他们所需要的东西：犁耙、耕牛、水车、石磨…… 古时候有个大画家，名叫王冕。他最擅长画荷花，许多人不辞辛苦从很远的地方来求他的荷花画。王冕小时候，家里很贫困，白天替人放牛，晚上自己学习。有一天，王冕在湖边放牛时，忽然下起雨来，雨过天晴后，湖里的荷花和荷叶被雨水冲洗得非常干净，在太阳光下，荷叶上滚动的水滴一闪一闪，漂亮极了。王冕看了非常喜爱，便想：“如果把它画下来，我就能天天见到这幅美景了，该多好啊！”于是，他赶紧用身上的一点零用钱买了纸和笔，开始画荷花。起初当然画得不怎么好，有人见了还讥讽他说：“不要浪费纸和笔了，你画得太糟糕！”可是王冕并不气馁，仍然不停地画，最后终于越画越好，就跟真的一样。王冕便把荷花画拿去卖，卖画的钱拿回家孝敬母亲。王冕因为荷花画得很好，许多人争着来买，他的家境便因此渐渐好转，不再替人放牛了。同时他的名气也渐渐地大了起来，终于成为一个全国有名的大画家。 有一次，徐悲鸿在家里设宴，专门招待齐白石、张大千二人。那一天，由廖静文夫人亲自下厨，热情款待，菜做得很对老人口味，齐白石吃得很高兴。于是饭后，齐白石乘兴挥毫，就用墨，画了三片荷叶，另又着色用赭红画了两朵荷花，送给廖静文，以示答谢。张大千随之也应廖请，欲在此图上补画几只小虾，在荷下水中嬉戏。但张大千画着画着，忽觉得有人在暗暗拉他衣袖，回头一看，见是齐白石。齐白石将张大千拉至一边，轻声说道：“大千先生，虾身只有六节哟！不论大小，其身子只有六节，不能多画，也不能少画。”张大千仔细一看，原来自己刚才画得忘情，只顾追求美了，而忽略了生活的真实，虾身的节数不是多了，就是少了。尽管他这时还搞不清楚虾身究竟有多少节，但他相信齐白石说得没有错，于是在画上又多画了些水纹与水草，把节数不准确的虾身遮盖了起来。回到旅馆，张大千立即请人买来活虾，倒在盆中仔细观察，并亲手将虾捉起来详细数节，果然是不论大小，虾身通通只有六节。张大千非常佩服，想起刚才的情景，不禁是又惭愧来又感激。从此之后，张大千非对作画的事物对象有了透彻的了解，就绝不轻率落笔。他曾说：作画要明白物理，体会物情，观察物态，这才算到了微妙的境界。譬如画山，要了解南北气候的不同，土质的各异，于是所生的树木，也就迥然不同；如画花卉，有向阳的，有喜阴的，向阳的必定要有挺拔的姿势，喜阴的则必定要有荏弱的意态。挺拔与荏弱，它们的姿态自是不同，由理生情，由情生态，由态传情，这是自然的道理。再如，鹤与鹭是一足而睡的，倘若只了解鹤与鹭，就拿它们的姿态来画别的鸟，岂不是成了笑话！ 张大千与谢玉岑交谊最深。张大千早年的题画诗，很多由谢玉岑题写。谢玉岑妻钱素蕖逝世，请张大千画一百幅白荷花以悼念妻子，张大千荣慨应允，很快画完送去。谢玉岑曾为此刻一印章，上题：“孤鸾室发愿供养大千居士百荷”。张谢之间不仅情谊笃深，而且传至上一辈，又延伸至下一代。张大千的老师曾农髯与谢玉岑岳父钱名山，同为光绪廿九癸卯进士，是为“同年”，两人以后又成为密友。以后谢玉岑去世，张大千送了五百元，在当时是一笔巨款，钱名山曾特赋诗答谢。谢玉岑儿子谢伯子，生而聋哑，却极颖慧，拜张大千为师学画。张大千眷念故人，不仅悉心传授，而且赠送了谢伯子很多画。谢伯子认真临摹，深得大千风格奥妙。谢伯子跟着外祖父钱名山读书，又得叔父、名画家谢稚柳的指教，以后也成了名满遐迩的杰出画家。启功曾为谢伯子画册题诗赞扬： “池塘青草谢家春，绘苑传承奕世珍。妙诣稚翁归小阮，披图结念似前尘。”诗里的“稚翁”，就是谢稚柳。 佩服两个半 1984年，张大千在北平时，画坛高度评价他的画，他谦虚而又严正地说：“中国当代画家只有两个半画家，一是吴湖帆，一是溥心畲，半个是谢稚柳。另一半已经故去，那就是谢稚柳之兄谢玉岑。”三人都是张大千的朋友，而谢稚柳与张大千的关系更深，张大千与谢家交谊上下三代，谢稚柳兄谢玉岑是张大千的挚友，中年过世，张大千始终关照谢玉岑遗孤谢伯子，直到成人。吴湖帆、溥心畲的成就自有公论，张大千佩服谢稚柳，却不是出于私谊，他这半个佩服，佩服的是谢稚柳的花鸟画，直入宋元人堂奥。 1956年，客居巴黎的张大千，经过长时间准备，在巴黎卢浮宫博物馆举行个人画展。张大千得悉，毕加索此时正居住法国东南的尼斯，便去那里的毕氏“加利福尼亚别墅”拜访。毕加索对张大千推崇备至，称张为“了不起的天才画家”，又拿出自己用中国毛笔绘写的五大册中国画向张大千讨教，还把得意之作《西班牙牧神像》题上姓名和日期，送给了张大千。毕加索对张大千说：“在这个世界上，如果要谈艺术，第一是你们中国人才有艺术；其次越日本人有艺术——当然，日本的艺术义源于你们中国；第三是非洲黑种人有艺术。除此而外，白种人根本没有艺术可言。我最不明白的是，你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术?”张大千回巴西后，将一幅《双竹图》题了上下款：“毕加索老法家一笑；丙申之夏张大千爱，”寄赠毕加索。张大千评道：“毕加索是一个玩世不恭的天才!唯其如此。他才会创立一个不为世俗所囿的著名画派!” 1930年，张学良以重金购得石涛山水画，当他兴致勃勃请名家鉴赏时，才发现画是假的，这几幅石涛画都是出自张大千之手的赝品。但张学良并没为此而结怨，以后他邀请张大千赴宴，还向北平名流热情介绍张大千，说张大千画技高超云云。张大千对张学良的宽大胸襟深为赞叹，从此，二人交往情深。时隔不久，有一天，张大千在古玩店偶然发现清初画家新罗山人的一幅《红梅图》，他与店主讨价还价，最终以三百大洋成交，商定第二天交钱取画。事有凑巧，张大千前脚刚走，张学良后脚就来到古玩店，以五百大洋买走了《红梅图》。第二天张大千赶来扑空，叫苦不迭。岁月匆匆，1961年3月，侨居海外的张大千回台省亲，专程去看望了当时仍遭软禁的张学良。离台时，张学良偕赵四小姐到机场送行，并送上一件用红绸子包卷的礼物，却不说什么，只让他回家再看。飞机升空，张大千忍不住好奇心，急切地打开红绸子看，原来是《红梅图》。在便笺中，张学良告之三十年前强行购画，“非是夺兄之好，而是爱不释手，不能自禁耳。”张大千回家后，心情无法平静，为了回敬张学良情意，他闭门谢客，专心致志画了幅《腊梅图》，送给了张学良。作文素材吧www.zwsc8.com