关于舞蹈的正能量语录 浅析舞蹈教学的语言艺术

关于舞蹈的正能量语录 浅析舞蹈教学的语言艺术

发布时间:2019 05 06 01:30:45 来源: 点击：

摘 要舞蹈作为一种特殊的艺术表演形式，是通过肢体动作来完成美的展现。舞蹈教学需要运用特殊的教学手段与教学方法。舞蹈教育语言是舞蹈教学的重要组成部分，可以表现出舞蹈很多规律与特点，使舞蹈具有突出的个性，可以更好得指导教学。舞蹈教学语言本来就是一门科学，一门艺术。本文从舞蹈教学语言在舞蹈教学中的应用分析入手，了不同舞种教学中语言的运用，进行了总结。 关键词舞蹈教学；语言艺术；肢体语言 引 言 舞蹈教学是往往是通过肢体动作示范，辅以语言讲解的手段进行。精炼、准确、生动、富有感染力的教学语言，不仅可以帮助教学，提高学生学习兴趣，还可以激发舞蹈教学的艺术表现力，对提高教学效果有着不可替代的作用。 一、舞蹈教学中的“言传身教” 舞蹈教学一向强调“言传身教”的教学方法，这种方法包含了两个方法，一方面是舞蹈教师的言传，用语言表达方式传授舞蹈相关理论知识与技巧，另一方面是舞蹈教师的身教，也就是舞蹈教师用肢体动作等无声的方式来进行舞蹈技巧知识的传授。 舞蹈是人体通过肢体动作表现的艺术，很多时候在某些特定的场合是无法通过言语表达的。舞蹈的这种“只可意会，不可言传”的特征，使得古今中外的舞蹈教学中舞蹈教师往往更加侧重于“身教”方面，教师往往侧重于学生舞蹈动作的规范化、技巧的掌握，在舞蹈课上的语言也大都是一些指令、评论与提示，强调的是知识传递、动作讲解。但舞蹈作为一门艺术，舞蹈课的语言也含有一定的艺术性，舞蹈教师通过具有艺术感染力的语言表达，可以在教学中集趣味性、启发性、针对性于一身，在传递知识的同时让学生了解舞蹈的相关知识背景，增加求知欲望，对学生进行全面的教育，更好的理解音乐从而掌握对应的舞蹈风格。此外，具有艺术感染力的语言，还可以表达教师们的品格、价值观、人生观，在舞蹈教学的同时潜移默化的对学生进行德育。 二、舞蹈教学中语言艺术的特征 舞蹈教学是一个逐渐积累、循序渐进的过程，需要经过无数的模仿、分析、比较、比喻，在肢体与言语交流的过程中掌握舞蹈的技巧与知识，这是一个理解与融合、技能与感受、技巧与修养等多个方面相互完善的过程。一个优秀的舞蹈教师应该通过准确、科学、具有艺术感染力的语言辅助舞蹈教学，帮助学生去感受舞蹈中蕴含的艺术与美感。舞蹈教学语言应该具有以下特征： 1.科学性。舞蹈教学中强调对舞者的肢体动作进行协调、规范、科学的训练。舞蹈教学的教学本质不可忽略，因此，舞蹈教师的教学语言首先就应该强调科学性，要通过言语讲授让学生尽快听懂了解教师的教学意图，所以教学语言一定要通俗易懂，准确科学。在技巧训练中，教师除了应该进行动作示范外，还应该在动作示范中结合理论讲解对动作进行仔细的剖析，帮助学生建立正确的概念，强调教学的系统性、科学性。这些都需要教师建立扎实的专业知识基础，善于通过科学的语言帮助学生掌握舞蹈技能。 2.形象性。舞蹈教学是通过技巧性训练让学生通过肢体动作表现艺术。舞蹈知识有很多内容较为抽象，教学语言也比较晦涩难懂，学生难于理解，这就要求舞蹈教师应该善于将舞蹈知识体系中较为深奥、抽象的概念、技巧深入浅出的比较、分析。而且教师应该用生活中常见的事物作为参照物，激发学生想象，启发学生思维，让学生对舞蹈感觉充分体现，而且将感觉与肢体结合在一起。因此，教师生动形象的教学语言可以帮助学生展开联想，通过想象捕捉艺术感觉。 3.情感性。舞蹈教学本身就是一种情感教学，舞蹈艺术更是一种综合文化的体现，强调舞者通过优美的姿势展现情感。所以舞蹈教学应该是一种鲜活、生动、充满感染力的教学。舞蹈艺术的情感性就决定了舞蹈教师在语言讲解的时候应该以美感人、以情动人，为教学营造美的气氛。在舞蹈教学中，这三种语言特点是相互联系、相辅相成的。科学性语言是舞蹈教学的基础，而形象性则可以对舞蹈教学作为更好的补充，启发学生找到舞蹈的感觉，情感性则可以调动学生热情，捕捉情感形象，使得舞蹈艺术更具有感染力。在实践中，舞蹈教师应该根据不同的舞种灵活变通，灵活运用教学语言，提高教学质量。 三、舞蹈语言教学的不同实践 不同舞蹈教学中，由于舞蹈蕴含的文化不一样，所以语言艺术的运用也不尽相同，应该结合不同的舞蹈文化，进行不同的语言教学方式。下面就如何在不同舞种教学中进行语言教学，体现语言艺术，笔者给出了一些建议，希望给我国舞蹈教学带来一定的启发。 1.中国民族舞蹈教学。民族舞蹈是民族文化的体现，中国有着悠久的历史与璀璨的民族文化，而不同的文化又产生了不同的民族舞蹈。民族舞蹈是充满着民族情感，带着深刻民族烙印。在民族舞蹈教学中，教师应该将舞蹈的韵律、风格教学放在首位，在授课的时候结合该民族的文化背景来了解其中蕴含的感情，而且强调通过感情的引导给舞蹈增添活力。教师还应该详细讲解、组织学生观看每个民族舞蹈的地域文化、人民生活、习俗信仰等内容，对当地的风土人情有着充分了解，并且通过形象的叙述帮助学生想象，让学生在情感的带领下组织舞蹈动作，那么民族舞蹈的学习就会更加深刻。这种教学方式在学习蒙古族舞蹈、藏族舞蹈的时候特别适用。而且在民族舞蹈教学中，教师还应该充分重视音乐的重要性，通过音乐文化来强化舞蹈文化，帮助学生理解舞蹈的内涵。 2.古典芭蕾课程教学。芭蕾是有着悠久历史的舞蹈艺术，古典芭蕾更是有着非常严格的训练体系，对舞者的技巧要求颇高，而且古典芭蕾的训练强调系统性、科学性，几乎是全世界舞蹈教学的必选内容。古典芭蕾教学中蕴含非常繁多的专业术语与动作讲解，古典芭蕾的训练是一个细致严谨、循序渐进的全面过程，对舞者的仪态、仪表、举止、内涵等都有着严格的要求。因此，古典芭蕾舞蹈教师在舞蹈教学中，应该注重形象的示范，注重教师的文化、、艺术修养的表达。因此，古典芭蕾课程的教学语言一定要准确拿捏，语境与语气都应该显露出优雅高贵的艺术气质，通过高雅的谈吐在无形中影响学生，帮助学生感受芭蕾的艺术魅力，统一风格。 3.中国古典舞教学。中国古典舞是在武术、戏曲、中国民间舞等一系列传统艺术基础上形成，具有鲜明的中国传统文化特色。由于中国文化的丰富，中国古典舞更是传统舞蹈的集大成者，所以中国古典舞教学语言也是非常丰富。在中国古典舞教学中，教师要注重通过全面的知识点讲述来展现中国古典舞的格调风云与精神气质，此外，还应该配合适当的身体语言，在做出对应身体动作的时候，配合最科学的讲解，让学生深刻理解动作要领，并且引导学生，让学生通过想象理解舞蹈内涵。总之，教师应该将民族传统文化、审美情趣渗透到教学中，对中国古典舞刚柔并济、神形兼备的特征进行最好的诠释。 四、总结与展望 教学语言是传递教学的媒介，也是教学的主要工具之一，更是让教师发挥教学创造性的语言行为。教学语言艺术不仅影响到教学的效果，对学生的身心发展更是有着重要影响。舞蹈教学中教师在提高自身舞蹈专业素质的同时，还应该通过语言启发、身体示范等多种方式结合，创造舞蹈意境，提高教学效果。 参考文献 [1]贾安林，钟宁.中国民族民间舞初级教程[M].上海：上海音乐出版社，2004. [2]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海：上海音乐出版社，2001. [3]朱清渊.中国古典舞教学[M].北京：中国美术学院出版社，1999. [4]贺荃莉.简论素质背景下教学语言的要求[J].语文学刊，2009（10）. [5]萨日娜.浅谈舞蹈教学中教师语言的运用[J].信息（科学教研），2007（18）. [6]王海军.浅谈语言艺术在舞蹈中的准确应用[J].音乐生活，2005（6）.

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