夏绍毅：吴冠中山水画点评

摘要：著名画家吴冠中在美术界具有举足轻重的学术地位，他的言论常常被推到学术争论的风口浪尖，对当代美术产生巨大的影响。如1992年他在香港《明报周刊》上发表的“笔墨等于零”的观点，就曾经引发了一场激烈的辩论。他创作的许多水墨画作品尽管画面往往经营有道、游刃有余，严格意义上不能成为称之为中国画，只能叫风景画。因为他的风景画完全失去了中国笔墨的真正内涵，毫无真情实感，他犯了把玩画面形式技巧的作画毛病。正是这种矛盾性成就了吴冠中的绘画特色，也局限他的绘画品格。本文就吴冠中的一些水墨作品作一点评探讨，望同道诸友不吝赐教。

关键词：吴冠中；山水画；现代水墨山水；形式美；

吴冠中照片

一、吴冠中的艺术思想。

吴冠中他主张绘画的形式美或抽象美、融汇中西。他学贯中西，用他自己的话来说是“寄养于东西两家——既吃过东方的茶饭，又喝过西方的咖啡”，但从知识结构的厚度和专业研究的深度来看，显然更强于西方艺术话语。 他在《笔墨等于零》一文中说：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”，认为作为绘画语言的“笔墨”只是作者表达思想情感的“奴才”。“笔墨等于零”的矛头指向的是那些缺乏情感表达而仅仅热衷于把玩笔墨语言技巧的中国画画家。上世纪七十年代前后，吴冠中虽然没有喊出“笔墨等于零”的口号，但的确是带着这样的绘画理念，走遍祖国的山川河流、城镇乡村，把一个又一个优美的景色和一次又一次审美的感受记入画布，取得了骄人的成绩。文革以后，随着对西方现代绘画研究的不断深入，吴冠中提出了“形式美”的理论，并逐渐陷入了无休止的绘画形式探究。尤其到了九十年代，也就是他发表《笔墨等于零》的时候，他创作的许多水墨画作品尽管画面经营有道、游刃有余，却已经淡化了真情实感，甚至同样犯了把玩语言技巧的作画毛病。

吴冠中山水01

吴冠中山水02

二、吴冠中的绘画作品点评。

1、笔墨功底非常欠缺，用笔软弱无力，许多线条如死蛇挂树，毫无生气，可以说吴冠中的笔墨甚至未入门。

吴冠中山水点评

2、画面空洞、散乱、东拼西凑，无内美，不耐看。

吴冠中山水点评

3、画面程式化太强，千篇一律。如他的画面除了“小桥——大弧线，流水——长长的细曲线，人家——黑与白的块面，这样，块面、弧线与曲线的搭配组合”外，没有别的东西了。

三、结语。

吴冠中对艺术的兢兢业业和孜孜以求是有目共睹的,其风雨无阻常年坚持外出写生的执着行为和直指官方美术机构或主流美术势力的批判性言论，都体现出了一个真正艺术家的伟大人格和光辉形象。即便如此，对于吴冠中的绘画作品和艺术思想同样应当客观理性地进行认真研究，并做出中肯的评价，而不应该简单地作出恭维式的结论，更不应该盲目地进行崇拜。