记清华大学中国画高级研修班——刘怀勇教授经典语录

◎天分高，后天勤，学养厚，人格正。是我评判一个画家的四项基本条件。

◎正大、圆融、深邃、自然。是我的美学追求，亦是我渐趋成熟的美学体系。

◎扬长补短，“技”与“道”双修。是我的教学方法，亦是我的学习方法。

◎中国画的教学，最忌停滞在单一“技”的层面，尤其单打一的小狗、小猫，梅花、牡丹、大虾之类，束人思想与手脚，误人子弟。正确的教学方法应该是启发式的“开智慧之门”，并不拘于某家某派，以大的艺术规律为导向，着重于语言与形式的分析，着重于“技”与“道”的双修，着重于观念与时代的同步。一以贯之，触类旁通，从真正意义上进入中国画玄冥而幽深的堂奥之境。

◎中国画比功夫，不论天、不论年，比课时、比“费纸三千”的韧性。悟性再好，没有一千张画作底，很难登堂入室。

◎我们搞局部临摹，要解决两个问题：一是物象的结构关系；二是笔墨的结构关系。这两种关系，就是中国画的语言。

◎用墨之道，要先洗净毛笔，然后在笔尖蘸浓墨。落笔之后，要一笔用尽，画完。要学会在纸上调锋，在纸上调色，在纸上调墨。

◎“技进乎道”，“书写”永远是中国画的生命。

◎写生，不只是“采风”，而是灵与肉的亲和。

◎毛笔不能当拖把用。用笔一定要有轻重提按，要一波三折，要表现圆融。不要画“徒手线”。只要毛笔落在纸上，就得落笔成形、落墨成趣、笔墨成章。无此三者，“下笔有神”是达不到的。

◎中国画讲究书写性，即上一笔与下一笔之间是有“联觉”的。笔墨的提按转折与结构有关系。

◎大写意同样需要细腻，在点线的形质上要求更高。大胆、果决、到位。

◎险绝的笔墨气象可以营造一个相对独立的视觉空间。

◎中国画的用笔像老牛耕地，把底土翻出来，沉着有力。点、线要力透纸背，斩钉截铁，做到入木三分，笔能扛鼎。要注意点、线的形质。

◎用笔之道，要干而不燥，湿而不滞，宜快中求慢，所谓书法用笔，莫不如此。轻重徐疾，提按顿挫，干湿燥润，融千笔万笔于一笔，此中国画“一笔画”是也。

◎不管用色用墨，只要是写意画，一定要有“浓淡干湿”四个字。

◎既分又合的八种笔墨关系是：皴擦点染，干湿浓淡。

◎用笔一定要有提按。光滑的东西帅气，但漂浮；毛的东西则气古而味厚。只毛不爽也不行，要有对比。

◎没有对比，就没有画面。

◎用笔要做到：毛而不散，干而不燥，湿而不烂，快而不滑，慢而不滞。

◎中国画每一笔都要留白。它不讲究立体感，不讲究光，讲究心里空间的“厚”。

◎尖、圆、齐、健，是毛笔的四德亦是毛笔的四大功用。只取其一，身单力薄。合而用之，其妙无穷。

◎笔落在纸上，哪怕是一横、一点，都有一个起、承、转、合的关系，都是一个生命的“完成式”。

◎虽用枯笔，力是要送到底的。做到有形、有性。

◎单线是轮廓，复线是结构。轮廓是为结构服务的。轮廓线不宜画得太长，不要先把轮廓画好了，再往里面填东西。要从内里向外画，“先填馅，后包皮”，从里面画起，最后勾线。

◎中国画的线是有生命的线，是鲜活的。把它画出生命意味来了，才是高级的。

◎石涛讲的“一笔画”，从浓到淡，从干到湿，其气息是相连的。

◎纤细是种毛病。纤细会弱。再细，也要绵劲有力。再细也要有提按。

◎曲线才能产生美。曲中求直，是中国画的辩证美学。

◎山水画的上色至少三遍，即厚又透明是为得法。用色之妙，宜随调随用。

◎借鉴。我只借你的镜子，但反照自我。借鉴可以，但不要丢失自我。

◎你自己要尽早设定一个“核”（主功专业），以核为圆心，以认知为半径，圈定自己的学习范围，努力使这个核不断壮大。

◎你自己要尽早设定一个“点”（生活），以点为支撑，以专业为杠杆，努力使这个点不断牢固、增高，同时延伸你的专业杠杆。

◎你自己要尽早设定一个“风格”（审美取向），以“风格”为灯塔，以借鉴与思辨为途径，渐习渐深，不断修正，努力使这个“风格”走向成熟。

◎中国画家靠的是修为。文人画是“养”出来的，“玩”出来的，不是“造”出来的。

◎“形”有两个概念，一是物象之“形”，二是点线之“形”。

◎“笔墨”只有在“跳”的过程中才会有节奏感。相近则“平”，去远则“花”。妙在隔步之间也。

◎浑不能厚则脏。笔墨之道妙在一个“揉”字，皴、擦、点、染，浓、淡、干、湿，如同巧妇圈面，非“揉”不能“细劲”，故又有“和面”之谓。

◎有意味，有形式，有虚实，有浓淡，有人意想不到的意蕴，堪称画意。

◎融不进画面的东西，不管是什么，有多么好，都是多余的。

◎焦墨是救画的，不得已而为之。

◎老汤是“通气”的，是没有办法的办法。

◎创作，最难能可贵的是个性的张扬。个性建立在共性的基础之上。

◎创作，是一种不可重复的艺术劳动。

◎一个真正意义上的中国画大家，必须具备天纵的才情和后天持之以恒的努力学习，而且是“技”与“道”全方位的修为，二者合一，得天独厚，方可能进入一种理想的高境地。