王骞老师 近期摄影语录170715

严正声明：以下文字和图片均出自王骞老师公开微信内容。作为尊敬王骞老师摄影指导的爱好者，这是学习笔记，没有商业目的。转载者请注明出处。在此感谢王骞老师。 数码相机使用原理与技术进阶简介本课程针对已经具备一定图片拍摄经验，有志在数码相机理论与使用上继续深造的摄影爱好者。学会从更高层面进一步认识数码摄影。寻求同一问题的多种解题路径，掌握相机使用的新观念。一、 数字相机工作流程捕捉光线、生成影像、移除影像、模数转换、影像处理、色彩差值、缓存、扩展动态范围、二、 镜头像差色差、球面像差、慧差、畸变、像散、像场弯曲、衍射、分辨率、缩小光圈与清晰度的关系三、 成像几何学简单透镜、复合透镜、物距相距与焦距的关系、微距镜头与增距镜、近摄皮腔、影像尺寸、焦距与视角、镜头覆盖力、几何畸变、焦深、景深、影像的透视关系、观看照片时的透视关系四、 成像光度学光通量、照度、镜头透射率、炫光光斑幻象、镜头镀膜、广角镜头的影像照度、光圈五、 摄影镜头的像质评价、影像的稳定鉴别率、影响明锐度的因素、模量传递函数（MTF）、手震机震、防抖原理、防抖的使用方式六、 影像传感器CCD、CMOS、传感器结构、传感器工作方式、分辨率、获取色彩方式、噪点与降噪方式七、 对焦对焦的工作原理、一字型和十字型感应器、光圈与对焦的关系、对比度测量、对焦区域选择、对焦模式选择、针对不同对象的对焦区域与对焦模式组合八、 景深的应用影响景深的因素、三要素对景深影响的关系、对焦位置的选择、景深预览、超焦距九、 测光平均测光、中央重点、智能测光、点测光的测量原理与方式。入射式测光与反射式测光、替代式测光、点测光的三种测量方式、曝光锁定的两种方式、数字黑白影像十一、曝光等量曝光计算、不同曝光模式的灵活使用、曝光测试与校准、用直方图修正曝光、对焦与曝光拆分的三种方式、动态范围与位深度、不同文件格式的动态范围、RAW的曝光极限、十二影调伽马曲线、数字区域曝光、影响影调的因素、JPG的反差（对比度）修正影调、在后期调整中精确控制影调、在后期输出中的打印机匹配十三、色彩 色彩范围、加色法与减色法、LAB、CMYK、RGB、SRGB、ADOBERGB、色彩管理方式与流程、自定义白平衡十四、数字文件 文件头、压缩、元数据、文件类型（JPG、TIFF、RAW）、DNG、读卡速度 十五、120数字相机、数字后背、技术相机使用简述 技术，艺术，与设备科技，从来都是一个完整的有机统一体，不是对立关系。这个视频详细讲解了这点。我常说设备不重要的语境，是让学员把心思放在创作上，而不是追求花钱就能买来好作品的荒谬逻辑。还有就是针对具体需求，比如一个旅游爱好者一般他们会说自己是摄影爱好者，扛个巨牛的机器，完全没必要，上下班的需求，没必要开卡车。卡车也不会比小车好，不同用途。当技术没有达到时候，设备没区别。当技术精湛之后，设备会带来巨大差别。当技术设备都达到之后，核心就是艺术了。个人的审美，品味，会是最终的分化原因。摄影爱好者是个庞大的概念，庞大到如同工业的概念。其实大类别大概有:1旅游爱好者。其实这部分人根本就不是摄影爱好者。这是当下业余摄影中的最大部分人群。他们到处不畏艰辛艰苦跋涉，力争用照相机把世界各地的美景收集全2拍美女的，人数仅次于拍美景的，反应了人类的基本本性3拍娃的，这是刚需，人数比例不知4艺术爱好者，小众需求5喜欢各种机械电子产品，各种人类先进工具的硬件发烧友，和性能探索者 文章本天成，妙手偶得之。好照片是本来就在那的，只是被你偶然发现出来。在拍照过程中，技术技法是被动创作部分，审美是主动创作部分。拍出好照片最核心的因素是，知道好照片长什么样。这点其实相当多人根本不知道，被自己看过的各种烂照片先入为主了，然后给自己拍出来的自然就是烂照片，比如各种跳，踢腿，举纱巾的旅游纪念照。前两天和一特会给自己拍旅游照片的朋友，探讨如何在旅游中，纪念照能拍得好看点。从地点，光线，构图，姿势，场景设计一直谈。最后发现，核心因素是:要想拍出好的旅游照片，最根本因素在于，被拍者自己要成为一个精致的人。这和影楼的样片，和客照区别巨大，是一个道理。人好看咋拍都有，人难看咋拍都没有。这里面的细则包括:1核心之核心，是体型。体型一完，一切全完。所以如果喜欢拍照的，开始减肥健身吧！2皮肤。精致的皮肤护理保养对女人是绝对必要的。3服装。必要的，适合自己的好衣裳，一定要有两身。注意，核心是，适合自己的特点，气质，别反串，比如一幅饱经沧桑的脸，高贵典雅大气的风格是首选。如果非要穿少女装，自然就非常难看。不同的人不同特点，每个人都有自己的特点。还有一个常见现象，就是每次带团出去，一个人一旦拍出一张不错的照片，就一堆人如法炮制。其实这种套路行不通。每个人的特点不一样，适合的场景都不一样，不是别人在这拍的好，你就也能同样好的。下精力研究下，如何把自己拍好点吧。还有，遇到好的照片出片打印出来，效果比在手机电脑上看，震撼很多。 世界远比影像本身更为辽阔，所有的艺术最终只是一种伎俩杜安.迈克尔斯 关于我实践的非常有效的学习方法:1有wifi看纪录片，能找到的一个不落都看2没网听书，，尤其是和车的蓝牙连一块，能找到的都听3临时想起什么查，或微信4啥都没有看书，必须精细图片看书5记事件的核心与逻辑关系，不必记人名和精确时间6一段时间针对一个问题集中纪录片，听书，图书各种资源，多角度多维度滚动重复，不想记住也记住了7睡前听书8和高质量度的人聊天总结:多看片，多听书，少看书效率最低，整合所有碎片时间，集中攻一件事情。 这几日带大家做画面基本构成训练。本是一个极简单的事情，没想到很多人竟然如此薄弱。薄弱到令人难以置信。任何画面，都是由简单的几何关系来统筹画面元素的。没有构成的画面，就是俗话说的乱，乱即无序。对一个画面，其贯穿画面的连贯的线，组成基本架构，是房屋结构。其他置身其中的小元素，则是家具。不会因为家具的摆放，而影响房屋结构。塞尚，康定斯基和蒙德里安的牛逼之处，就是把所有这些画面基本结构进行了结构化，和提炼与概括，并达到新的认知，乃至哲学的高度。 现在的绝大部分摄影爱好者，其实是旅游爱好者，这点连他们自己也不自知。这二者虽然都拿着相机拍照，但完全是两码事，其目的不同，动机不同，标准不同，需要区别对待。艺术永远是人最后满足的一个需求。当旅游还没被满足时，艺术还暂未提上日程。其实区分这二者非常简单，就是看阅读量。旅游不需要太多阅读，摄影必须不断的大量阅读。科学艺术哲学，基本是完整的混在一起构成整体的。历史，哲学，科学，神话，加在一起才构成世界的过去，现在，与将来。也只有理解整个整体，才能理解具体的一张照片。不谋全局者，不足谋一域。不谋万世者，不足谋一时。大部分人对大部分优秀作品看不懂，也是这个简单原因。其知识结构不够，阅读不够，眼界不够，信息不够。还有一个简单的认识问题，就是，摄影包括拍，和整理照片两个部分。比如整理老照片，就是摄影过程。摄影是系统的思想，与行为过程。不是只有拍，才是摄影。至于摄影者，是想要拍什么而去拍好，还是看到什么拍什么好，则是有摄影的思维，然后看到什么拍什么。如果有著作欲望，就花大精力去摄影即可。 无理论指导，无师自通，没受过相应美术训练而坚持盲目实践，是爱好者浪费时间自娱自乐，和产生瓶颈的主要方式。总是把拍照的重点放在画面美与不美上，一味的追求数量，多拍多跑多镜头，而不是向内修炼，追问其本质，比如平面构成，解构画面的视觉中心，所以才会拍了十几年没长进。没有一点构图和美术的基本认知，就想拍出大片或者自以为有天份。从来不听不重视该掌握的80%，而是一味玩命的追求那不太成体系的20%，心思全在追求奇巧之术。其实所有这些之本质，还是社会浮躁，威尼斯美学，说白了就是暴发户心态。 帅哥满街都是，帅哥加暖男加才华，凤毛麟角。桥子同学当如是！[憨笑][强][强]我从来没对帅哥有啥概念，这次真是惊艳！现场大家非常HI,有问有没有女朋友的，有想收了做女婿的，哈哈哈哈！[憨笑][憨笑]和豆豆桥子同学网上互动好几年，初次相见，分外开心！[憨笑][憨笑]聊了很多，又说到我对糖水片怎么看，虽然喝高但还没忘，整理思路阐述如下:1以前我没少拍过糖水片2后来视糖水片如粪土3现在看，觉得整个生物圈，是由各种物种共同组成的。有细菌，也有大型食肉猛兽。世界是需要非常多元和丰富多彩的。拍到哲学是快乐，拍糖水也是快乐，其愉悦本质没任何区别。可能对于很多人，撕破这薄薄的一层遮掩，让其看到残酷的真相，剥夺了其最后的一点快乐，也是一种残忍。认清整个生态系统，便能知晓作为一个具体物种，当如何生存。现在全民大拍糖水，已经是中国巨大之进步，是在物质财富不断积累下的，文化的生长与逐渐繁荣。回过头看，已经比十年前，老头只能在路边下棋打牌，不论从经济上还是文化上，都是质变了。这种现象，也是在文化断层的枯枝上，重新生长的开始。但离长成大树，还遥远而艰巨。可喜在于，毕竟有越来越多的人，已经开始关注文化，艺术等，努力弥补自己由于时代所造成的认知上的缺失。总之，虽然现在所处的层次不高，但毕竟是开始了。仿佛村妞刚进城，虽然学化妆和穿衣打扮还很难看，但她的下一代，或下下一代，已经有了希望。三代才能出贵族，需要时间，和引导。[微笑] 关于超现实的一个思想笔记:超现实源于潜意识，具体创作手法是同构，蒙太奇，拼贴等。潜意识也分很多层。比如我们平时做事时候的潜意识，无意识绘画这种，和被麻醉或喝断片时候的潜意识，肯定不同。 昨日《眼界》课笔记:1国内现在数的上的，纪实摄影，全是一个套路:胜在选题。都是各种具有文献，史料，而没有太多的文学美学价值的东西，观念陈旧，手法老套，千人一面。2以前没觉得布勒松有啥，现在反过来看，确实牛逼，后人没有超越他的，都在爬他所建立的山。3本届中央美院毕业作品，已经非常与时俱进了，国际范。满街商业广告，更是世界大同。。只有摄影爱好者，还故步自封的活在古代。4摄影这东西，知道的越多越害怕。充满了面对一个未知而浩瀚的宇宙，所带来的无力感和恐惧感，以及对自己曾经的沾沾自喜，所带来的羞耻感。 关于摄影这事啊，哪天选片子的时间远远多于拍片子时间，就靠谱了；哪天看书的时间大于胡摁的时间，就靠谱了；哪天买书的钱远远多于换设备的钱，就靠谱了；哪天不聊摄影了，就靠谱了。 关于什么是照片的美，和朋友的一段讨论。欢迎大家参与探讨:我问:所谓拍照片的美学底子，指的是什么呢？横平竖直倍率分割，点线面光影调这些做到，就是美了吗？朋友答:这是一个形而上的问题，首先什么是美学？美学属哲学二级学科，该专业从属于哲学。要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养，它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。（这段是我抄的美在每个时代的标准不同即哲学观不同，美又有中西之分。浅显的讲美学三要素的表现形式：绘画、色彩和版面，但是即使懂得了这些人就能感受到美了吗？比如蒙德里的抽象画，我们了解它的过程及思想，我仍然不觉得那是美的，又比如听音乐会，语境完全不同，即便知道他所表达的情感依然不会感动！又如艺术品比如陶器，古人创造之初只是工具，今天我们大谈美其实只是感动于人类的智慧，对我来讲美有两种：形式and内容，形式追求感官上的愉悦，内容则带来心灵的感悟。我更能接受蒋勋对美的理解与定位，美是根植于灵魂深处的感动，科班出身知道这是美的未必真心会感动，一位农夫也可以有美的感受，例如杜尙的艺术哲学，除了师们的大作，你能感受到平凡之美吗？你能感受四季分明之美吗，你能感受世间纷扰之美吗？美学可以修，修什么？修的是心性！学习，多看多听只能是起到辅助作用。只是个见。欢迎大家讨论。图:闺女一路走一路捡，一个孩子的世界。让我想起一个科幻片，是在西伯利亚冻土发现了一个史前野人被冻上，救活了。然后做了一个巨大的模拟生态的玻璃罩子。然后野人捡了好多这种石头树叶，要和观察他的科学家换他的女人。