国画笔墨论——李可染画语录

国画笔墨论——李可染画语录国画笔墨论——李可染画语录

美学与艺术

发布时间：07 2814:29文化达人，优质原创作者

笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要组成部分。画家有了笔墨功夫，下笔与物象浑然一体，笔墨腴润而苍劲，干笔不枯，湿笔不滑，重墨不浊，淡墨不薄。层层递加，墨越重而画越亮，画不着色而墨分五彩。笔情墨趣，光华照人。

——《谈学山水画》

笔墨是从客观事物中来的，它一定与客观事物有关，它必须通过表现客观事物来发展自身。清代有些画家笔法抽象化，专门玩弄笔墨，脱离了客观来源，流于形式主义。王原祁的笔力被誉为“金刚杵”，但缺乏意境。

——《论笔法》

古人讲笔墨，说要“无起止之迹”，因为客观事物都是浑然一体的，没有开头完了的痕迹，这不难理解。又说“无笔痕”看来颇为费解。既然用笔作画，又讲究有笔有墨，怎能说无笔痕呢？这并不是说画法工细到不见笔触，而是说笔墨的痕迹要与自然形象紧密结合，笔墨的形迹已化为自然的形象。笔墨原由表现客观物象而产生，若脱离客观物象就无存在的必要了。

——《谈学山水画》

实际说来，笔和墨是难以分开的，用墨好多由于用笔好，不善于用笔而善用墨的很少见。

——《谈学山水画》

中国画讲究骨法用笔，墨中也要见笔，不能“和泥”。画雨景也要求见笔，见笔才有力，反对“浮烟涨墨”，有人把纸打湿再画画是不好的。中国画不像水彩，不能单靠烘染解决问题，要求画到百分之八十再烘染。用笔还要求苍润相济，苍而不润则干枯，润而不苍则无力。元人作画很讲究干湿并用。

——《山水画教学论语》

写字画线最根本的一条原则是力量基本要匀，不能忽轻忽重。古人名之曰“平”，这是笔法的基本规律。“如锥画沙”就是对“平”字最好的形容。你用铁锥在沙盘上画线，既不可能沉下去，也不可能浮起来，必须力量平均。力量平均是笔法的基础，就是说线条到任何地方都是有力的，用古人的话说，是“细如丝发，全身力到”。

——《谈学山水画》

笔法“平”是基础，用笔要在平整中求变化。用线宁可画得实在，不可轻飘，不可空，不要一笔轻一笔重，疙疙瘩瘩太跳不好。行笔要匀，不要“泡”，泡了则松软无力，即使是淡墨也要淡而有力、淡而有物。

——《桂林写生教学笔录》

用笔要有骨力，轻淡不等于没有骨力，就是画雾景，也应该有骨力。

——《桂林写生教学笔录》

线的好坏，基本上要看力量是否平均。古人说书法中用笔最忌的是“坠”与“飘”。“坠”是笔没提住，“飘”是笔没捺住。

——《论笔法》

线条要圆，要善于画有弹性的曲线。宇宙间的形象是“十曲五直”，树无寸直，人亦无寸直。从直线开始是对的，但最后应当以曲线表达。古人讲，好的线如折钗股，充满弹性。

——《论笔法》

中国画线条中最重要的一点是留，它是中国画的三昧境界。

——《论笔法》

好的线条要完完全全能控制住，不能控制的笔是败笔。“屋漏痕”的意思就是线条要控制到每一点，完全是主动的。齐白石老师的线条就处处控制。用笔不能像溜冰，一滑而过。

——《论笔法》

平、圆、留、重是中国画线条的根本。在此基础上求变化，线要有顿挫轻重之分，但必须在平的基础上求变化，笔要有轻重、提顿和方圆。

——《论笔法》

笔要能提得起，必要作得笔主，不能倒卧，另一方面要压，例如画粗线，要压六提四，一定要压住。用笔最常见的毛病是坠、飘和抹，笔应完全主动。齐白石老师画荷叶梗，像用铅笔一样，始终压住二分。

——《论笔法》

线有两个要求：力量和含蓄，两者都非常极端，但又必须统一。表现事物愈突出愈好，但太突出了易流于简单，所以又要含蓄，含蓄才能丰富。线条一面要突出、一面要毛涩，以至于消灭。例如画树，若是每个点都清楚，感觉就少了。

——《论笔法》

线条的理想境地：有力、清楚，同时又要模糊、含蓄，要毛，要涩，无起止之感。

——《颐和园写生谈》

线的最基本原则是画得慢，留得住，每一笔都要送到底，切忌飘，要控制得住。古人说的“积点成线”、“屋漏痕”都是这个意思……中国画家主要靠线条塑造形象，为了使任何一笔都富有表现力，务求每一笔都要代表更多的东西：这就必须善于控制线条。同时，还要注意每一笔都要和整体发生联系。

——《山水画教学论语》

水墨要有骨头，干笔要刚，但不要枯燥，要“润而不浮，干而不枯”。

——《颐和园写生谈》

好的笔墨要苍润。黄老（指画家黄宾虹）形容说：“干裂秋风，润含春雨。”“苍”和“润”是相反的，矛盾的。一般用墨苍了就不能润，润了就不能苍。因此，有人作画先用干笔皴擦，后用湿墨渲染，这不是高手的表现方法。真正笔墨有功力的人，每笔下去都是又苍又润，所谓腴润而苍劲，达到了对立因素相统一的效果。

——《谈学山水画》

画山水要想层次深厚，就得用“积墨法”，积墨法最重要也最难。大家都知道在宣纸上画第一遍时，往往感到墨色活泼鲜润，而积墨法就要层层加上去，不擅此法者一加便出现板、乱、脏、死的毛病。近代山水画家黄宾虹最精此道，他画山水甚至可以加到十多遍，愈加愈觉浑厚华滋而愈益显豁光亮。

——《谈学山水画》

“积墨法”往往要与“破墨法”同时并用，画浓墨用淡墨破，画淡墨用浓墨破，最好不要等墨太干，要反复进行。其中最重要的一点是整体观念强，何处最浓，何处最亮，何处是中间色，要胸有成竹。黄老常说：“画中有龙蛇。”意思是不要把光亮相通处填死了。加第二遍不是对第一遍的完全重复，有时要用不同的皴法、笔法交错进行，就像印刷套版没有套准似的，笔笔交错，逐渐形成物体的体积、空间、明暗和气氛。

——《谈学山水画》

画无起止之迹，才含蓄丰富。用笔重复交错，才有浑厚丰富的感觉。

——《桂林写生教学笔录》

画和音乐一样，用笔要有浓淡干湿、粗细刚柔的变化，用这些变化组成画的节奏与韵律。没有变化，画就等于是干巴巴不连接的音符了。

——《桂林写生教学笔录》

设计颜色一定要考虑到画面本身的艺术效果，不能完全根据客观对象。水墨画的色彩宜单纯，变化不宜大，经过设计突出一种调子作为基调，如尽量渲染夕阳的红，雨后的绿，别的色彩可以压低。需要浓的可以尽量浓，需要淡的可以尽量淡，总以烘托意境增强表现力为根据。

——《山水画教学论语》

水墨画用墨是主要的，要画够，明暗、笔触都要在墨上解决，着色只是辅助。上色时必须调得多些，切忌枯干，老画家说，要“水汪汪的”才有润泽的效果。

——《山水画教学论语》

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