著名摄影师安塞尔·亚当斯说过一句话：我们不只是用相机拍照 我们带到摄影中去的是所

著名摄影师安塞尔亚当斯说过一句话：我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。 简单概括就是我们的作品表达的是我们经历了一切之后的感悟。 有年轻的摄影师会问：没有阅历怎么办？很简单，多看电影！电影和摄影之间的 关系非常密切，它们互相渗透、互相影响。 通过看一些构图、影调优美的文艺片，我们能够受到启发，激发我们的创作灵感。 今天我们从摄影的角度来聊聊“国师”张艺谋的最新大作《影》。顺便说一句，张 艺谋也是一名摄影师。 从张艺谋个人的作品序列来看，《影》主要有两点突破—— 第一点突破在于影像视觉，中国水墨风是影片的色彩基调，从布景、道具、服装 等等的设计来看，都是黑色色调为主，王公大臣的朝服，军人的盔甲、太极八卦 图的布景，处处都是黑色两色的设置。但这不是黑白电影，是一部标准的彩色电 影，只是在布景上倾向于黑白两色。 遥想当年《英雄》中用到的黑色、红色、白色、蓝色的大色块，这一次《影》是 张艺谋对色彩运用特别含蓄的一次。从来不重复自己，是张艺谋一贯秉承的作风。 《影》的色彩虽然少，但突出了一种水墨画的已经，影片的摄影极为精湛，每一 帧画面都好像是一幅水墨画一般，演员就像是画中人，能够把中国风带入电影并 且制造这么强烈的视觉风格，除了张艺谋，再无第二人了。 《影》中还有绿色的基调，影片中有一场王千源和邓超在竹林中相遇的场景，竹 林细雨，呈现在观众面前的是竹林构成的翠绿的色彩基调，配合邓超用箫来吹奏 乐曲的已经，张艺谋成就了又一个精美的竹林电影场景。 第二点突破在于演员表演。张艺谋是一个很会指导演员演戏的导演，巩俐演了《秋 菊打官司》成为威尼斯电影节影后，葛优演了《活着》成为戛纳影帝。所以，演 张艺谋的电影，演员也是容易获奖的。邓超这次一人分饰两角，都督子虞、影子 替身境州，两人性格截然不同，这对于演员就是极大的挑战，邓超几乎是贡献了 一次最佳表演。两个人的身份悬殊，境州只是扮演子虞都督，境州是个平民，完 全听命于都督指挥。邓超为了塑造成功两个角色，在体态和动作表情上都设计出 两套表演，甚至为了角色减肥40 斤，他的表演，让人相信银幕上的就是两个人， 这一点尤为难得。《影》中的演员基本是全员演技在线，这个很难得，同时也让 观影的过程很舒服，可以欣赏的演员出色的演技。孙俪、关晓彤、郑恺、王千源、 王景春、吴磊、胡军，这么多演员，张艺谋居然都能把控得当，不过戏多戏少， 都能给予演员很好的发挥空间，这样的精彩的群戏表演，在之前张艺谋的电影中， 也是没看到过的。说到底，电影还是要看故事情节的，《影》的故事曲折离奇， 就情节的完备和缜密程度而言，是张艺谋动作大片中最好的一部。张艺谋讲故事 一直不喜欢把情节说透，比如《金陵十三钗》的片尾就是运送十三钗的开车缓缓 开走，这是一种留白的方式。在《影》中也有这种方式，给予观众想象空间，用 一个意想不到的方式来结尾，这个结局，很张艺谋。所以说，像《影》这样的动 作大片，只有张艺谋能拍的出来。 张艺谋是非常善于利用色彩去渲染电影主题的导演，不同于以往的红黄色彩，张 艺谋在这部电影中首次尝试了黑白之间的高级灰。 所以《影》这部电影并不是完全的黑白影像，只是后期进行了褪色处理，所有的 服装、道具、场景尽量呈现黑白化，最终达到像中国水墨画的感觉。 这种水墨画的风格非常好地渲染了电影主题，让人不得不再次感叹张艺谋的色彩 艺术。新片《影》的影像风格与张艺谋导演之前在作品中热衷展现的浓郁个人色 彩不同，更偏向于中国传统的黑白水墨画色调。其中一张场景剧照，瓢泼大雨之 中刀光剑影闪烁，笔墨狂放，颇具动势。此外，演员造型也是首次曝光。剧照中， 主演邓超或衣衫褴褛，手持利剑，面目凶狠；或与主演孙俪双双白衣，持伞共舞， 身形飘逸。两组剧照，无论是画面色彩，还是人物造型都对比鲜明，展现出角色 的不同心境。而在另一张剧照中，主演郑恺和关晓彤身着中国山水画纹理的服饰， 郑恺衣袖狂舞，神色桀骜不羁，关晓彤则眉头紧蹙，独立一旁，人物各具意味。 据悉，张艺谋执导的新片《影》是一部古装动作片。影片由乐视影业（北京）有 限公司、威秀电影亚洲有限公司联合出品，邓超、孙俪、郑恺、王千源、胡军、 往张艺谋的电影在色彩上都极尽华丽张扬，服装也偏爱大红大绿等亮色，然而从片方发布的《影》预告片和全阵容角色海报中，可以看出影像却接近黑白风格，与之前的浓烈色彩大相 径庭。在片中担任服装设计的陈敏正也坦言，“我们也是第一次尝试这种画风，因为整个服 饰的晕染方式，包括中国画风黑白灰的调性，是之前华语电影中从来没出现过，无章可循的。” 新京报记者独家采访了陈敏正，聊了下这部片子的服装造型以及美学风格 《影》是服装设计陈敏正与张艺谋导演的第四次合作，前三次分别是：2008 年北京奥运会 开幕式，电影《三枪拍案惊奇》以及2009 年在鸟巢举办的歌剧《图兰朵》。每一次合作都 给陈敏正不同的感受，“跟张导合作有一个最大的好处，他刺激你一定要有新的不同于以往 的东西，不断地去调整我们的设计理念。” 陈敏正和团队光是为人物画图就用了9 个月时间。最开始影片的定位是彩色的，陈敏正做了 一版，导演觉得不错，但是导演想尝试一下各种各样的人设形象。于是，他又画了一些抽色 的，饱和度在30%、50%不等的人物图，再跟导演去探讨，最后导演想尝试无色的，又做了 一批黑白灰的图案，导演觉得这种方式特别好，最后提出来加入一些中国风，有国画晕染的 感觉。因为网上那种现成的黑白灰的图案纹理像素都太低了，没法去做，只好自己做水拓画。 对陈敏正来说，这是比较下功夫的，“水拓画在水里拓出来的图案，人是画不出来的，因为 水是流动的，拓出来以后，它的那种韵律感觉以及色彩的浓密稀疏都不一样。”他们做了几 百张，将近上千张的水拓画，用来作为服装方面一些肌理和文案的一些图形 《影》里的服装造型在设计上以汉服为基础，领型是汉代最简单的交领上衣，不去做任何领 型的改编和时尚元素的注入，都是典型的汉服风，但是整个面料的晕染，国画泼墨的大小、 位置，这是有设计的。很多人看了《影》觉得影片的整个质感有点像黑泽明的剑戟片。陈敏 正说，这是两种完全不同的创作理念，“我们的创作完全打破了日本那种比较单纯的黑白色， 日本式的衣服都偏硬偏厚，我们的服装却更柔软，更飘逸，是中国风的表达方式。导演在创 作的初始阶段就再三强调这个问题，一定是中国的元素，任何其他外国的元素一概不用。” 片中有很多场景是在风中雨里，在材质的选择上，见风能飘逸起来，但见雨又不能塌。服装 都要单独去做制版印刷，每个人的衣服都有不同韵律的一些泼墨，像国画一样，有特别不具 象的那种花型、文图。 不同于以往气势恢宏的片子，《影》是一部小格局的电影。它的构图也是如此。 但恰恰就是这样的构图才更能表现出电影的主题：一个从八岁就被秘密囚禁的小 人物，不甘心被当成傀儡替身，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。 在摄影中，我们的构图也是要跟主题相符的。一些表现高贵大气风格的就尽量多 用大场面的构图，阴暗压抑风格的片子就用“小格局”构图。 据说这部片子大部分都是在阴雨天拍摄的，所以电影中的光线也偏向阴暗，和电 影主题毫无违和感。 我们摄影师在拍摄阴暗风格的片子时也会常常选择在阴雨天拍摄，这其中的道理 都是一样的。 《影》中的打斗动作都是非常唯美的武侠风，加上飘逸的衣服，艺术效果爆棚。 在人像摄影中，我们的美姿也是要跟上主题的。 《影》里的服装造型在设计上以汉服为基础，领型是汉代最简单的交领上衣，不去做任何领 型的改编和时尚元素的注入，都是典型的汉服风，但是整个面料的晕染，国画泼墨的大小、 位置，这是有设计的。 很多人看了《影》觉得影片的整个质感有点像黑泽明的剑戟片。陈敏正说，这是两种完 全不同的创作理念，“我们的创作完全打破了日本那种比较单纯的黑白色，日本式的衣服都 偏硬偏厚，我们的服装却更柔软，更飘逸，是中国风的表达方式。导演在创作的初始阶段就 再三强调这个问题，一定是中国的元素，任何其他外国的元素一概不用。” 片中有很多场景是在风中雨里，在材质的选择上，见风能飘逸起来，但见雨又不能塌。 服装都要单独去做制版印刷，每个人的衣服都有不同韵律的一些泼墨，像国画一样，有特别 不具象的那种花型、文图。

著名摄影师安塞尔·亚当斯说过一句话：我们不只是用相机拍照 我们带到摄影中去的是所有我们读过的书 看过的电影 听过的音乐 爱过的人。