意境与山水画

2016年2月，曾去过南昌的八大山人古代画家纪念馆，可谓走马观花，虽然觉得大师画的不错，但并未完全领略它的意境之美，主要还是缺乏必要的美育常识。第四讲:意境与山水画意境用来形容中国传统绘画之美。宗白华先生说:意境是情与景的结晶，艺术家以心灵映射万象，代山川而立言。它所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的意境。可见，意境的创造，是客观景物为我主观情思所现，只有大自然全幅生动的山川草木、云烟明合，才足以表达我们胸襟中蓬勃无尽的灵感、气韵，因此，中国山水画，成为了意境最好的代言。 这部分，我们带领大家从山水画中领略意境之美。首先，意境之美美在“道”、"理”交融、情景合一。一、情景合一先说情景合一，东晋的王微在描述山水画带给人们的感受时说:“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”。望着画面上的秋云，令人神情飞扬，面临画面上的春风，令人思绪起伏，移情于山水或是将山水拟人化，表达了心灵愉悦与自然合一的思想，这一点与古诗相似，我们在诗中读到“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，人的主观情思都在自然万物中得到了回应。因此，中国山水画常常带有诗意，所谓诗情画意。我们来看这张南宋马远的《踏歌图》，远处山间小道上有几个农民在踏歌欢笑而行，近处可见奇峰耸立，林间楼台殿阁，疏柳成荫，一派人与自然的轻松、和谐。画上题诗，诗中写道:“丰年人乐业，陇上踏歌行”。人们的愉悦之情，映射在山川水云间，仿佛山含情，水含笑。因此，郭熙在《林泉高致集》中说，画山水时，春山淡冶而如笑;夏山苍翠而如笑; 秋山明净而如妆;冬山惨淡而如睡。可见，移情山水之间，将人之情感、心绪与自然之景合二为一了，这是意境创构的前提。 二、“道”、“理”交融然而，仅仅是情景合一，还达不到“意境”，道与理的交融，是将个人情感升华到达意境的必要条件。这里的“道”指的是“老庄之道”。“道”往往是借自然来说明其中的真谛。老子说:“道之在天下，犹川谷之于江海”。这里的“理”来源于儒家思想的理性精神。儒家思想将个体的思想情感，消融在巨大的社会伦理、道德纲常之中。“理”的社会性和“道”的自由性相辅相成，儒道互补，共同构成了中国古典美学最基本的特征。当然，山水画的艺术价值更接近于“道”的思想。我们来看这张五代关仝的《关山行旅图》，画面上有一个怪石巨峰突兀，气势雄浑。山中之气缭绕，大石丛立，小峰叠出;山谷中流水成溪，直流而下;中有人来人往，杂以鸡犬马鸣。整幅画用笔粗壮，气势雄厚。画中台阁古雅，人物闲淡。深岩委涧，似仙灵所居，使见者悠然，如临秋山寒林。村居野渡，所见皆山林隐逸之士，不复有市朝尘俗之状。对于中国的文人士大夫来说，尘世间的尘俗、烦忧，是士大夫所厌恶的，而山水之境超迈凡俗，是君子在精神上可以得到满足的境界。然而，山水虽然为君子所神往，却未必要隐居深山，依然有儒家入世的追求，奈何身在朝廷，又不能忘情于山水。 所以，我们看到山水画，其实是精神食粮，常常带有如欣赏《关山行旅图》这般隐匿的思想，用来弥补和藉慰现实尘俗的烦扰，而老庄之“道”，最能助人脱俗，早在六朝时，宗炳就提出用山水画来澄怀观道，此道即是崇尚天地有大美而不言的老庄之道，澄怀味象或澄怀观道，都是强调得“道”的前提是自我的修为，要涤荡污浊势利之心，将“心”遁于空静山林之中，远离尘俗，独与天地精神往来，静静思索，方能得道。此道于静观寂照中求返自己深心的心灵节奏，以体合宇宙内部的生命节奏。《关山行旅图》，并没有直接表达某种个人的情感，儒家的理性精神弱化了个体小我的情感，通过对自然景物的描绘，表达了一种宽泛的、广阔而多义的人生理想、情趣和氛围，表达了宏大的宇宙观点和生命情调，这里生活的风神和人生的理想，化成了山川、溪流，这是理想化和心灵化的自然，是得道的自然，山水画赋予了“道”和"理”的融合，看山水，即是在“理”中观“道”，因此，与实际的自然山水，有本质的不同。故而，可以“卧游”，并最终达到“畅神”的审美感受。