他是中国话剧的奠基人 中国油画鼻祖 琴棋书画俱佳 却早早遁入空门
导语：
“长亭外，古道边，芳草碧连天。。。。。。问君此去几时来，来时莫徘徊”，每每唱起这首歌，想必大多数人心头都会泛起阵阵不舍与哀伤。这首歌也成为了很多人离别之际的送别曲。创作这首歌的人，名叫李叔同。
他是家世显赫的少爷
李叔同1880年出生于天津。他的父亲李锐，是清朝同治年间的进士，后辞官继承家里的盐业与银钱业，成为天津富甲一方的家族。李叔同是他父亲与第三房姨太所生，出生那年，他的父亲已经68岁。李家子嗣单薄，李叔同的算是他父亲老来得子，自然得到了家里人的喜爱与珍视。
李叔同的长兄对他管教甚严，教他经世治国的“正经”学问。幼时的李叔同对这些还能忍受，可随着年龄渐长，他有了自己的思想，对这些学问不再有兴趣，反而迷上了戏曲。他三天两头就钻进戏园子，还会上台客串几个角色。
在伶人地位低下的当时，李叔同毫不在乎这些陈规旧俗。他欣赏伶人杨翠喜，每晚都去她的戏院捧场，并指导她的唱腔和身段。杨翠喜令他的生活增添了一抹亮色。只可惜，他们身份地位悬殊，根本不可能在一起。杨翠喜最终嫁给了一位商人，从此与李叔同分道扬镳。
后来，失恋的李叔同奉母亲之命，与茶商之女俞氏结为连理。李叔同与杨翠喜是知己，与俞氏却只是一桩“交易”婚姻。他不喜欢这个比他大两岁的大家闺秀。只是现实的残酷无情让李叔同不得不接受命运安排。哪怕后来俞氏为他生育了三个子女，也依旧没能挽回他的心。
再后来，李叔同留学日本，结识了日本房东的女儿福基，并与她成婚。几年后，李叔同更是将福基从日本接到中国。俞氏面对这突如其来的“竞争对手”，也只能空叹一声，独守空房。
他是敢想敢做的文人
李叔同家学渊源，加之他聪敏好学，所以少有才名。他的文章往往名列前茅，受到老师夸赞和同学追捧。15岁时，他就能作出“人生犹似西山日，富贵终如草上霜”这样充满人生思想的诗句。李叔同一生著有多部作品，比如《李庐诗钟》、《哀国民之心死》等。在沪期间，他还加入了“城南文社”，在文社内经常作出令众人啧啧称奇的文章。
同时，李叔同在音乐方面造诣颇深。他创造过多首音乐作品，弹得一手好琴。更在母亲去世后，为母亲举行新式葬礼。在母亲的葬礼上弹奏钢琴。他力求创新，将《诗经》等古文词填入西洋音乐，大受好评。
李叔同还精通书画，与金石书画大家吴昌顺时有来往，加入过“西泠印社”。在日本留学期间，他大胆剃去自己的长发，改为新式发型。他学习西洋绘画，在日本风气还不够开化的当时，找裸体女模进行绘画。
当然，李叔同最令人称奇的应该还是他在戏曲上的造诣。童年接触到戏曲以后，这一艺术形式就让他深深着迷，在日期间，他对西洋话剧又产生了浓厚的兴趣。他男扮女装出演了《茶花女》，大获成功。他后来把话剧形式带入中国，成为中国话剧史的开端。为宣传婚姻自由，他还编写文明戏剧本。如此种种，都表现了李叔同大胆创新、敢想敢做的精神。
他是一心求佛的苦行僧
李叔同才华横溢，精通多种艺术形式。年少时衣食无忧，生活富足。既受中国传统古典文学熏陶，又深受西方思想影响。他有七情六欲。追求美好。可就是这么一个看起来会留恋红尘的人，却在37岁剃度出家，遁入空门。
明明与日本妻子福基恩爱有加，却在离开福基时头也不回地乘船而去。福基为了他远离故乡，他却连寺门都不让妻子踏入。而对结发妻子，李叔同更显得“绝情”。在俞氏入土后，作为她的丈夫，李叔同本应该回来送妻子最后一程。他最终未能成行。慈悲为怀的僧人，在此刻，却并不“慈悲”。
对于李叔同为何要出家，众说纷纭。我想，他大抵是已赏尽了这红尘俗世中的一切，也经历了很多人一辈子或许都无法经历了一切。因而想要追求灵魂深处的安宁与觉悟。他过惯了锦衣玉食的生活，突然清修，很多人觉得他应该坚持不了多久。不曾想，他竟出家24年一直到离世。
出家后的他，法号弘一，一直过着清苦甚至在现在看来有些让人难以忍受的生活。粗茶淡饭，过午不食，生活用品及其简单，一床破被褥一直用到临终。挥金如土的李叔同不见了，取而代之的是清心寡欲、一心求佛的弘一法师。
为了弘扬佛法，弘一法师四处奔走，编修佛典。一边讲学，一边云游。“深悲早现茶花女，胜愿终成苦行僧”。他终于成为了自己想成为的人。
弘一法师于1942年秋圆寂。临终前，他写下“悲欣交集”四字。这四个字也引发后人无数猜想。我想，他或许在临终前回顾自己的一生，觉得自己这一辈子既有欣喜的事，又有悲痛的事。只是 ，我们不知道，他“悲”的是哪些，“欣”的又是哪些。
谁的一生不是悲欣交集的呢？李叔同是那个时代最耀眼的一颗繁星之一。他本来意气风发，一腔热血，想革新，想改变。然而现实的洪流把他的斗志冲刷殆尽。他最终走上了一条远离尘世、远离喧嚣的道路。给我们留下了一个遗世独立却又清高无双的背影！