敦煌莫高窟壁画：“画中有话” 戒与情
序
敦煌莫高窟作为当今世界延续时间最长、保存规模最大、保护最为完好的佛教石窟群而被世人称赞为“沙漠中的美术馆”、“墙壁上的博物馆”。如此精彩绝伦的艺术长廊和千年不断的历史文明，每年吸引着数以百万计的人们前来欣赏赞叹、考察学习、甚至是虔诚礼拜为之朝圣！
为了让更多的人了解莫高窟，我们精心编写了敦煌莫高窟“画中有话”系列赏析。这里的“画”不仅仅是莫高窟的壁画还有莫高窟的塑像、建筑、历史图片、历史遗迹等等。在我们眼中他们都是一幅幅鲜活的历史画卷，我们将用充满温度感的文字来传递出历史信息的点点滴滴，“让文物说话，让历史说话”，让大家聆听到绘画的声音，让声音传递美丽的绘画！
沙弥守戒自杀缘品是佛教戒律画代表作之一，在莫高窟存在于第257、285及98窟窟内，其中北魏时期（公元386—534年）所开凿的257窟南壁的作品为敦煌石窟这一题材中最完美的。
整个画面从左至右按故事发展的先后顺序以横卷连环画的形式绘有七个情节，依次为：
1、长者送子出家剃度为沙弥
2、老和尚吩咐沙弥乞食
3、少女开门迎沙弥
4、沙弥守戒自刎，少女哀痛
5、少女向父亲陈述事由
6、少女之父向国王交罚金
7、火化沙弥，起塔供养
画面中的人物面部多呈现出“白鼻黑眼”的现象，这与晕染变色有着密切的关系。早期的莫高窟壁画中多使用一种叫做“凹凸法”的晕染技巧，又称“天竺遗法”。古籍《建康实录》记载张僧繇曾在一乘寺使用此法作画，而在敦煌壁画中则多用以表现“势若脱壁”的人物立体效果。因使用此法绘制人物肌理时常会用到铅丹、铅白等色彩，日久年深，加之湿度、光线变化等原因，造成人物色彩部分氧化的现象出现。
北朝时期，这些在赭红底色上绘成的长卷故事画大都以人物、动物为主，山水、房宇为衬，这正是汉晋传统画风在佛教壁画上的延续。画中穿汉服的长者，印度范儿的国王，中国式的飞檐，无不真实的反映了北魏时期外来佛教艺术逐步汉化的艰难过程，这种多文化杂糅并存的现象也恰恰体现出独具特色的敦煌本土艺术。
沙弥守戒自杀缘品出自《贤愚经·沙弥守戒自杀品》，由于《贤愚经》、《报恩经》这些佛教经典在中国有着较好的群众基础，所以在敦煌石窟中也绘制了大量相关题材。这个故事很是悲壮，它表现了色欲与禁欲的矛盾，我们在被沙弥守戒自刎的精神所折服的同时，也不禁感叹少女那份勇于表露心迹的执着，这份执着丝毫不逊色于今天那些大胆寻觅爱情、追求幸福的少女们。
关于感情的话题，佛教是明令禁止的，敦煌壁画中对此也多有体现，故早期石窟中有关爱情的题材，结局大多充满了悲剧色彩。虽然，莫高窟中拥有真正意义上戒律主题的石窟并不多，但每每出现的时候，往往是中国历史上正法衰微、戒律废弛的时期，佛教借此教化众生，以求达到恪守成规的目的。
(来源：敦煌研究院文化弘扬部，作者：刘文山）