喻荣军：多一点思想碰撞 多一点戏剧空间

剧场是思想碰撞的地方，城市需要更多的这种戏剧空间。

喻荣军，著名剧作家，现任上海文广演艺集团副总裁，上海话剧艺术中心艺术总监。共创作了60余部舞台剧作品，其中多部被翻译成英语、土耳其语、波斯尼亚语、希伯来语等多种语言，并被中外多家知名剧团上演和出版。

2019上海书展开幕首日，无数文化爱好者齐聚上海看一场艺术大展，也是一场“文化展”，话剧也是上海城市文化的体现。今天，1站对话剧作家喻荣军，听他分享与戏剧的故事。

不同剧本给不同观众看

至今，喻荣军写的剧本接近70部。“不一样的观众，要给不一样的戏。”

“吸引观众进剧场，就做一些想让观众喜欢看的。”穿情感的外衣表达，如《www.com》，看起来是网恋，实质展现现代人孤独的状态。

也会尝试挑战观众，如《乌合之众》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》、《你们怎么能打一个小女孩的脸》打破观众的固有观念。

《乌合之众》探寻个体与群体关系，“不让观众过多陷入我的剧本中，保持个体的清醒”。

《你们怎么能打一个小女孩的脸》呈现社会状态，“让观众在每一分钟，建立起来的信任都被打破”。

话剧《乌合之众》剧照

不同的戏有着不同的观看人群。“我们创作者一定要明白跟哪些人产生共鸣。”观众已经分流，一部戏不是所有人都喜欢的。

话剧《天堂隔壁是疯人院》剧照

创作的变与不变

喻荣军在创作中，有很多不变，但更多是改变。

观众在变。所以“观众在我的戏剧创作中，经常会被考量”。在喻荣军看来，他知道观众的反应，但关键是要和哪些人产生共鸣。

反映到与观众的关系上，便是“有时观众带着我走，有时我带着观众走，有时边打边吵着走。”

不断探索。在喻荣军看来，戏剧创作是一种表达，与观众的链接，与社会的沟通。他一直在“寻找自己的边界与未知”。将近70个剧本，展现各种不一样的形式，“我不想重复自己”。

中国话剧在发展

话剧，是舶来品，在中国与民族艺术结合，有了自己的特点和发展。

中国戏剧已经有很大发展，例如导演黄佐临的写意戏剧观将中国特色与西方话语结合、导演艺术家焦菊隐的《茶馆》展现出民族化特点。

1933年萧伯纳到上海时，给黄佐临的题语，“起来，中国！东方世界的未来是你们的，如果你有毅力和勇气去掌握它，那个未来的盛典将是中国戏剧，不要用我的剧本，要你们自己的创作。”

剧场是思想可以碰撞的地方，城市也需要更多的戏剧空间，让观众走入。“人的一辈子如果没跟戏剧打交道，我觉得挺亏的。”

曾经的语言障碍不再是问题、有国际化题材、有比较好的艺术作品、与国外交流合作越来越多......“中国戏剧还有很长一段路要走，但未来我相信是好的。”