两位“90后”演奏家 用唢呐与琵琶进行了一场精彩绝伦的对话

唢呐和琵琶，一个是吹管乐器，一个是弹拨乐器，两位“90后”新生代民乐演奏家，用这两种乐器，进行了一场精彩绝伦的对话。5月23日晚，上海音乐学院青年教师刘雯雯和吴爽携手在上海交响乐团音乐厅举办“唢呐与琵琶专场音乐会”。无论是灵感取材于敦煌壁画的《敦煌魂》，或是琵琶与吉他中西交融的《七个瞬间的随想曲》，都展现了“90后”民乐继承者对传统的继承和创新。

音乐会以为D调高音唢呐而作的《风入松》开篇，以浙江地方戏婺剧音调为主线，融入京剧、豫剧等戏曲元素，展现不同的音乐色彩。而紧随其后的《弦子韵》，则是一曲具有浓郁京韵大鼓风格的琵琶独奏。两首曲子，让唢呐与琵琶两种乐器的个性尽显。其实，唢呐与琵琶有一个共同点，它们都发源于波斯，通过丝绸之路传播到中国，逐渐演化成本土乐器。近20年来，两种乐器无论是演奏技法还是表现力，都有很大发展。

在人们的印象里，唢呐高亢嘹亮，琵琶细腻典雅，但这两种乐器，却在刘雯雯和吴爽的演奏中完美地融合在一起。新作品《雯言爽至》中，唢呐和琵琶你来我往，彼此对话。这是作曲家刘灏特为这场音乐会创作的，灵感源自陆游的《村舍杂书》。此外，音乐会中还有不少中西乐器融合的探索创新，譬如为琵琶和吉他而作的《七个瞬间的随想曲》就由七个短小精悍、特色各具的乐章组成，每个乐章都能自由组合并演绎出截然不同的风格，呈现鲜明的个性与音乐形象。

青年唢呐演奏家刘雯雯

演奏家和教育者，这两种身份常常是割裂的。讲台上教琴的不登台，舞台上大放光芒的只偶尔回到校园，这样的情况常常为人诟病。为此，上海音乐学院特别推出了“储备人才专项基金项目”，要将最好的演奏家送进校园，把讲台上的老师培养成最优秀的演奏家。刘雯雯和吴爽的这场音乐会，就是“储备人才专项基金项目”计划之一。

在两位演奏家看来，只有不断在舞台上摸爬滚打，才能更了解当代观众究竟喜欢怎样的民乐作品和民乐演奏。吴爽说：“我必须要有一桶水，才能给学生一碗水。所以要不断学习新作品，拓宽接触面，才能让自己无论是在演奏还是教学中都更游刃有余。”刘雯雯也表示：“我们是民乐承上启下的新一代，因此必须兼顾传统和现代。任何一种音乐唯有烙下时代的印记，才可能活在当下。”

青年琵琶演奏家吴爽