魏晋风骨今何在 史航对话《广陵散》主创

对于话剧《广陵散》，徐瑛介绍，编剧唐凌从五年前开始构思创作这部作品。此后又经过比较大的修改，完成了现在演出的版本。

唐凌表示，“魏晋时代是后世非常心驰神往的时代，但是至少在戏剧舞台上表现还是非常少。我们私下聊起来的时候，很多创作者剧作家也表示对这个题材心怡已久，想了很多年的事儿，但是并没有把它付诸笔端，也没有送上舞台，其实我自己也很忐忑。为什么写这段历史中的这些人物呢？我觉得有以下原因。第一，众所周知，魏晋时期有着中国历史上、中国文人史上非常罕见的风采。魏晋风骨是一种非常人性高扬、高度审美的时代，古琴、书法、饮酒、音乐、诗文等等，这些人身上承载着我们中国文化里最精粹、最审美的元素。第二，这是一个很典型的中国文人群体，在魏晋时期，历史把所有的人都卷入到一个很极端的环境里，每个人都面临着选择。这些当时最有影响力的知识分子是首当其冲的。”

虽然历史上存在真实的人物及事件，但在长期的流传演绎中，“竹林七贤“早已成为一个高度象征意味的形象，承载了不同时代文人、知识分子的想象和寄托。因而《广陵散》的创作在尊重历史背景的基础上和合理情节化、概念化，全剧以“嵇康之死”贯穿，同时展现了“竹林七贤”的不同性格、不同抉择以及不同价值取向。

史航表示，“写‘竹林七贤’的作品确实特别少，我上高中的时候有幸读了一本薄薄的历史小说，是美籍华人女作家刘年玲(木令耆)写的，叫《竹林引幻》，她认为‘竹林七贤’很像她非常敬仰的六十年代美国，像伍德斯托克音乐节上的嬉皮士。他们是一群放肆放纵的人、行为艺术家。”

唐凌直言，“即使到今天，我想对这群人的理解其实我们也还是很难给出一个很明确的面目。他们在史书中记载就不多，《世说新语》里有一些奇闻异事，但是这种非常详细的记载不是特别多。更重要的是他们处在非常复杂的社会环境中，再加上他们各自的个性，以及在那种环境中其实他们所有的言行都出现严重的扭曲行为。所以我们怎么理解他们？不仅仅因为我们跟他们时代隔的非常久远，写这个作品我尤其感到，其实我们在境界上距离太远。”

据悉，话剧《广陵散》由戏曲演员出演。徐瑛认为，《广陵散》的题材，给予了主创一个尝试与创新的机会。“魏晋风度、名士的潇洒气韵特别适合戏曲演员呈现，借助京剧演员在唱念做打上的深厚基本功，可以完成对魏晋名士艺术形象的塑造。”

在音乐上，《广陵散》邀请到蜚声国际的著名音乐家郭文景创作音乐。《广陵散》本身即为古琴名曲，剧中人物嵇康、阮籍和阮咸均为一代音乐大家，该部戏剧作品本身即带有浓郁的音乐气质。徐瑛曾与郭文景在多部作品中有过亲密合作，在他看来，郭文景具有深厚的文学理解力，由他操刀音乐，无疑将为这部文学气息浓郁的作品增添韵味。(完)