民国话剧对传统戏曲的威胁

中国电影的诞生是应话剧而生的。在整个民国时期，国产片都未脱离话剧腔。这是因为第一代导演和第二代导演几乎都有话剧艺术背景，不是话剧编导，就是话剧的演员。对于他们而言，电影就是话剧的银幕再现。因此，探讨中国早期电影，首先应该明白，话剧在中国的诞生。

戏剧初期探索



随着19世纪末到20世纪初的列强欺凌，以梁启超、陈独秀为首的诸多知识分子提倡改变中国文化，希冀以文化教育大众，从前冗长晦涩的古文要埋没于长河之中。与此同时，中国人素来喜爱的戏剧，也要求变，使其唱词更为简练易懂，从而达到教育民风之功效。

许多戏剧名伶也纷纷响应，汪笑侬、夏月珊兄弟等人纷纷将旧戏（京剧、昆剧等）改良上演。这些剧多为借古讽今，批评时事，终究没有脱离传统戏曲的模式。既然是新文化运动，当然是要如白话般，通俗易懂，直来直去，显然这些从事戏剧的传统文艺工作者做得还不够具有突破性。



这个时候由于列强的霸凌，中国大地掀起了留学热潮。因为日本距离中国较近，所以留学东洋成为了许多人的首选。而此时的日本话剧为中国的戏剧改革提供的参考。

日本的影响

由于明治维新对日本社会的全盘西化和现代化学习，是时的日本已经在遥远的东方和西方文明遥相呼应。于是，在当时的留学热下，张之洞在《劝学》中提倡，西洋留学不如到东洋留学。这样的提议确实有一定合理性，因为中日文化相近，而日本的文化吸收改良的成功范例是最值得中国思考的。因此，正是由于这样的风气之下，中国留学生大批涌入日本。



在这样的背景之下，一帮留日学生（包括李叔同）组成的话剧社应运而生。这支话剧队伍1906年成立，名作“春柳社”，表演的第一部话剧《茶花女》，被张庚称为“中国人用中国话演出的第一部剧”。之后该话剧社又上演的《黑奴吁天录》（《汤姆叔叔小屋》改编）在华人世界中获得巨大反响。

国内新文化运动启迪

随着五四运动和新文化运动的风生水起，白话文已经几乎完全取代了文言体。与此同时，批孔、批传统的氛围下，戏剧也不可幸免。虽然之前有戏剧名人改良戏剧，但是并不彻底。

留学生在日本的实验成功，恰恰表明了，相比于传统戏剧唱词的晦涩，新剧（文明戏）更容易被人接受。其原因大概如下，演员不用十年寒窗练武打，练唱腔，没有台步，也无规矩，表演时甚至可以直面观众交代故事，插科打诨，自报家门，通俗易懂之极。极低的门槛让许多人能够加入戏剧行列，所以一时间各色剧团风起云涌。“春柳社”亦回国组建“新剧同志会”支援国内戏剧改革。

戏剧名人的反思

话剧在中国大地出现后，受到知识分子的热烈讨论，同时，也在社会上掀起了热潮。许多人争相观看这种新的戏剧形式，相比于传统戏曲咿咿呀呀的唱腔，许多唱词都很难听清楚，老百姓们大有抛弃传统戏曲之势。一时间，传统戏曲门可罗雀。



在众口铄金的批评之下，梅兰芳、程砚秋、欧阳予倩等人并没有自暴自弃，而是进行了冷静反思。梅兰芳到日本、美国、苏联访问学习，并认识了斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、萧伯纳、卓别林等人。这些人对于中国戏剧的看法非常积极，斯坦尼斯拉夫斯基高度赞扬，布莱希特更是激动不已，发表了《中国戏剧艺术中的间离效果》。程研秋同样赴欧洲考察，回国整理了许多报告。

于是，话剧被中国人接受的同时，戏曲凭着上百年的沉淀也并没有被击垮。不过随着时代的革新，戏曲变得小众是不争的事实。话剧在中国大地开枝散叶的时候，也正是电影传入中国的时候。虽然中国人没有电影的底子，但是话剧人才立刻填补了这块的空缺。

来源 作者：电影不设防

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