致敬先烈精神 打造史诗京剧

原标题：北京京剧院新编现代京剧《李大钊》首演

致敬先烈精神 打造史诗京剧

“壮别天涯未许愁，尽将离恨付东流。何当痛饮黄龙府，高筑神州风雨楼。”

北京京剧院新编现代京剧《李大钊》2020年8月6日、7日在大兴剧院首演，宛若掀开一部厚重的史书，让革命先驱李大钊的光辉形象，在皮黄声中屹立于舞台之上。北京京剧院优秀奚派老生张建峰在剧中饰演李大钊，北京京剧院领衔主演、张(君秋)派名家、一团团长王蓉蓉饰演李大钊先生的妻子赵纫兰。国家一级演员韩巨明、方旭，优秀青年演员张凯、路洁、于欣泽、裘识、于帅、魏学雷等也在剧中饰演重要角色。众多名家新秀联袂演绎了一段惊心动魄又感人至深的革命故事，让人们对于李大钊有了更为深刻和真切的认识。

创作：抗疫精神推动创作

新编现代京剧《李大钊》是由北京市委宣传部、北京市文旅局牵头主抓、北京京剧院创排，向中国共产党成立100周年献礼的重点剧目。北京京剧院努力克服疫情带来的影响完成排演，借该剧向抗疫一线的共产党员致敬，向建党百年献礼。

这部作品撷取中国共产党主要创始人之一李大钊在1918年至1927年4月间的一系列革命活动进行艺术创作。其中包含李大钊在北京大学工作期间，积极宣传马克思主义理论和共产主义思想，护送陈独秀离京赴沪并相约建党，继而策划了长辛店铁路工人大罢工，领导并组织了北京各界人士的反帝斗争，直至被反动派杀害、英勇就义等重要历史事件。全剧浓墨重彩地展现了这位伟大的无产阶级革命家短暂而又壮烈的一生。

这部剧的创作过程艰难，主创人员付出了艰苦的劳动。演员从2020年5月9日开始下地排练，到6月14日因为疫情中断了一个月，7月13日再次投入排练，直到8月6日正式与观众见面。疫情期间，艺术家们没有停止创作，参与创作的编剧、导演、作曲等主创班底精益求精地完善了案头工作，为最终的排练合成做了充分的准备。演员们也特地去参观了当年李大钊传播马克思主义和民主科学进步思想的重要场所北大红楼，为塑造人物积累素材和感悟。

新编现代京剧《李大钊》主演张建峰表示，在接到扮演李大钊的任务之后，他立即学习了李大钊先生的相关史实资料并参观了北大红楼。当红京剧名家王蓉蓉更是甘当绿叶，为青年演员倾力助阵，充分体现了北京京剧院“传、帮、带”的优良传统。王蓉蓉表示，《李大钊》一剧的创排过程对于自己和全组演职员而言，是一堂生动的思想教育课，也是净化心灵的过程，“青年演员们在剧目创排期间进步、成长了不少，对此我感到高兴和欣慰。”

突破：突破套路造就史诗

新编现代京剧《李大钊》总导演曹其敬在首演后回忆起整个创作过程表示，虽然创作期间遇到一些挫折和困难，特别是在疫情期间要把这部戏立起来更是困难重重，但她依然非常荣幸能够参与其中。“李大钊是我们党的创始人之一，马克思主义在中国的传播者，他是一个不平凡的人，我们不仅要塑造一个鲜活的丰满的人物，同时这个人物身上又承载着一段历史，承载着一个时代，塑造人物的同时也要表现波澜壮阔的时代，表现历史的厚重，我们想把这个戏做成一个具有史诗品质的作品。”

想要打造一部史诗并不容易，曹其敬率领剧组主创，通过采用多元化的艺术表现手法，来烘托京剧艺术的虚拟性和象征性特征。剧中，李大钊、陈独秀“相约建党”这一伟大的历史事件发生的场景在一辆小骡车上。为充分展现这一重大历史事件，剧中创造性地加入了一段由四位真人演员表现的骡车形象，打造了“车舞”表演段落，集戏曲程式技巧展示、人物情感表达、骡车疾驰奔腾之态、伟大历史时刻的恢弘体现，达到内容与形式相统一，形成了强大的舞台感染力。

李大钊牺牲是全剧的情感高潮，这一幕舞台设计也是全剧一大亮点。舞台上，李大钊和赵纫兰夫妻二人原本不在同一地点，但却在舞台上同时出现，饱含深情地隔空对唱，充分展现出夫妻间心心相印、相濡以沫的深厚感情和李大钊同志高尚的革命情操与伟大的精神力量，让观众更容易被打动。

戏曲创作中常说“戏一半曲一半”，史诗作品的创作离不开好的音乐。新编现代京剧《李大钊》由著名作曲家朱绍玉为该剧作曲，在传统京剧音乐中还融入了西洋交响乐，由北京京剧院和北京交响乐团共同完成，呈现出一部既有传统戏味儿又不乏新意的作品。

剧中有很多让大家耳目一新、印象特别深刻的段落，例如在剧中李大钊成功营救陈独秀后，朱绍玉为二人设计了一段【二黄原板】的对唱转【吟板】，其后旋律又在不知不觉中转入《国际歌》，将剧情气氛推向高潮。还有李大钊夫妇隔空对唱部分，由传统的京剧【二黄】对唱衔接到昆腔，从京剧的板腔体变为昆曲的曲牌体，通过曲牌体逢唱必动的歌舞性来打破原有的舞台沉闷感，把原有的情景盘活，以此抓住观众的目光，是本剧的首创，也极具特色。作曲朱绍玉表示，新编现代京剧《李大钊》在与现代音乐、传统音乐、地方音乐的结合上，都力求在让广大的老戏迷能够接受的同时也让青年观众喜欢。

正是这些大胆的突破和创新，让观众闭着眼睛听也能感受到该剧故事情节的跌宕起伏、人物命运的流转、情绪的起落、革命的信号，革命前辈宁死不屈的意志。

新编现代京剧《李大钊》首演以线上线下同时进行，共有17000多人次观看该剧。北京京剧院院长刘侗表示，这种“线上+线下”的新业态模式，不仅可以有效开拓线上市场，更是培养年轻观众热爱传统艺术、推广京剧艺术的关键桥梁，同时还保证了与剧场演出的共时性、现场感，助推京剧艺术进入“双线时代”。

打磨：专家研讨筑就精品

新编现代京剧《李大钊》首演后，北京京剧院于2020年8月18日举行了研讨会，各界专家齐聚一堂，为该剧把脉问诊，也为日后更好地打磨这部剧出谋划策。

中国李大钊研究会的秘书长胡俊教授表示整个演出看完非常震撼，对剧中的时代性和历史性，尤其是历史题材与京剧的完美结合感到震撼：“关于李大钊先生的先进事迹，以前有过电视剧、电影、各种舞台剧、传记等等，这次由北京京剧院排演成京剧，让我感受到了京剧艺术独特的张力和震撼性。”另外，胡俊教授也表示，这部剧在史实方面还有一些可以深入探索的地方。

中国戏曲学院院长尹晓东感叹道：“我首先要祝贺这部戏诞生，这个时代太需要这样的戏了。这部戏整体的艺术感染力很强，它和舞台各个方面达到的高度是密切相连的。如果编导演音美这样几个环节有一个环节失分，都不会达到目前的舞台呈现带来的感染力。”

文化和旅游部民族民间文艺发展中心学术委员会主任、研究员张刚提到，新编现代京剧《李大钊》在音乐上做到了宏大和细节融合、京剧和交响融合，唱腔很顺。这部戏强调发挥各种板腔的作用，手段运用非常丰富，一些唱段十分精彩。

大家也对《李大钊》创作于疫情防控期间这样一个特殊时期的不易表示肯定，原中国记协党组书记翟惠生评价道：“《李大钊》将政治概念故事化，故事人物化，人物史诗化，充分体现出了导演和音乐创作者的深厚功力。演员在台上精神头也都很饱满，即使是合唱，情感也很投入，这点很不容易。北京京剧院集中力量办大事，领导班子过硬，演职员的执行力也强，在疫情期间既防疫又复工，在科学合理的安排下排了这部戏，非常难得。”

北京京剧院艺委会专家叶金援也说：“我是一个有四十多年党龄的老党员，看这部作品对我是一种心灵洗涤，让我重新回顾和学习党的历史、革命的历史，重新上了一次政治课。让我更加觉得，我们今天的幸福生活确实是千千万万革命先烈、优秀共产党员用生命和鲜血换来的，不可以忘记。所以我觉得这次剧院拿出这个戏，是对建党一百周年最好的献礼，也是我们戏剧人最有意义的一份工作。”北京京剧院艺委会专家何威表示：“这部戏非常成功，将历史与现代、戏剧与戏曲、传统与创新都结合得非常好。这部戏还有一大亮点，就是北京京剧院演员不争排名不争利的一种好风气。王蓉蓉不仅在舞台上起到了衬台跟压台的作用，也给青年演员做了一个榜样，我们要提倡这种精神。”专家们普遍认为整部作品的艺术感染力强，音乐冲击力强；唱腔传统与创新水乳交融，很多地方都给人耳目一新的感觉，甚至多处有“神来之笔”，同时也希望还能加工打磨出更多脍炙人口、可以流传的唱腔唱段；并希望这部戏将来成为北京京剧院一个名牌作品。

北京京剧院原副院长、北京京剧院艺术品质提高专项工作组常任艺术指导周铁林介绍，这部戏的剧本于2016年12月成稿，剧作家在听取专家意见后数易其稿，一直到2020年5月拿出最终排练稿。该剧能够在两个月排成现在这样，功课做得特别扎实。这出戏是成功的，但离成为精品还有一步之遥，后续要进一步打磨。

原北京市文化局党组成员、《新剧本》杂志主编徐恒进表示，这部戏是史诗京剧，宏大、有震撼力。高亢、嘹亮、激昂，同时建议要有顿挫感，要从文本开始加强提升。

北京市文化和旅游局艺术处处长郭竹青也对新编现代京剧《李大钊》寄予了更高期望：“2021年是建党一百周年，我们要创作一系列文艺作品把革命故事讲给当代的年轻人，让这些记忆中的伟大人物和历史事件能激起当代观众，特别是年轻观众的感情和共鸣。这就需要从革命情感到人生信念上的升华，因为这种升华是超越年龄和超越时代的。”

北京市文化和旅游局二级巡视员马文表示，祝贺新编现代京剧《李大钊》这部剧能够成功首演，感谢编剧矢志不渝潜心研究、精心打造剧本，感谢导演和作曲的敬业精神，还有整个团队主创和所有演职员的付出。接下来的加工修改，要紧紧围绕“感染人、感动人、激励人”进行打磨，要紧紧围绕细节进行调整，把李大钊先生的光辉思想挖掘出来、传承下去，让更多的人了解中国共产党，了解共产党员，了解新中国的来之不易，是用许多革命先烈的鲜血换来的。“如果能有几段经典的唱段传唱开，才能使这部戏做到真正意义上的成功。”(牛春梅)