天气好得不像话 找个理由来巴黎！
一.场地布局之变 消费主义之变
M O官方app向来指示明晰，场馆地图一览
对于经常看展的媒体而言，一个展会兴许总有固定路线或重点区，譬如在M O过去几年常因7号馆云集诸多大牌而被重点关注——今年，这种固态的场地布局被打破，而是回归M O的MAISON（家）、OBJET（设计精品）的两大核心，针对一类以设计师、建筑师为主的“大型家具家饰采购者”、一类以零售商为主的小件家饰设置两大主线展区。大以风格趋势，小以单品作切片，以一个更贴切行业运作逻辑的方式布展。
在展览背后M O官方也邀请了诸多专业顾问，对参展商的分布、选择出谋划策。譬如巴黎知名买手概念店Merci的联合创始人Jean-Luc Colonna d’Istria就参与了“OBJET（设计精品）”展区的品类选择。
此外趋势顾问公司Un Nouvel Air 创始人 Fran ois Delclaux也是本次M O改版的重要智囊之一，由他策划的WHAT’S NEW? “DECOR”单元综合了来自众多品牌的产品，风格多元；另有趋势专家lizabeth Leriche, Fran ois Bernard与 Fran ois Delclaux共同策划的WHAT’S NEW? CARE则用数个空间置景呈现了对家庭宜居性与舒适度的定义。
这样的变化在《安邸AD》现场访问中参展商态度褒贬不一，譬如有品牌会认为“与自己并非‘同档’的品牌都在一个场馆里”，但有趣的是，这呈现了当下世界及人们消费“多元化”的趋势：品牌“标签式”的消费主义正在消解，人们的选择正愈来愈自我、多元。
二.年轻人之变：游学数国后归乡
“我18岁来了巴黎，又在瑞士洛桑的ECAL艺术设计学院上学
在伦敦Zaha Hadid等事务所工作过，
现在我回到黎巴嫩成立了自己的工作室。
这里展出的我们差不多都是国际化背景，如今我们都回到黎巴嫩了。”
—— Carla Baz（本届M O新锐设计师之一）
M O今年秋季的Rising Talents，我们见到了6位黎巴嫩新锐设计师的身影。针对不同国家设立新锐设计师奖亦是M O的一大特色内容，其中Marc Dibeh获得最佳新锐设计师奖。这几位设计师尽管材料、设计有异，联合黎巴嫩当地手工艺者进行创作是一大特色。
本届最佳新锐设计师奖由Marc Dibeh获得。这位年轻的设计师也是黎巴嫩艺术学院设计部的创始人之一。仔细看，他的设计里还藏着一个男孩式、机械迷的热情。
设计师Carla Baz的作品则全面与黎巴嫩当地手工艺者合作，其灯具设计尤其独特，结合金属反光、变化的状态让灯具成为家中重要的主角。
设计师Anastasia Nysten出生于加拿大，母亲是黎巴嫩人、父亲是芬兰人，曾在多国生活的经验也让她以综合的文化视角审视家具，突破材料的固有形式。
Paola Sakr的作品别具一格，其中以咖啡渣餐料制作的容器也成本届M O一大亮点，尽管这种方法并非首例，容器造型、表面处理完善度却是可圈可点。
Carlo Massoud选择用金属搭建自己的梦想世界，能感到他的创作带着无尽的快乐。
Studio Caramel设计的家具灵活性很高，譬如兼做收纳、酒柜的多功能家具方便移动，可以满足不同使用场景。
值得一提的是，明年中国区的M O新锐设计师奖也将启动！
三.零售模式之变
自助家居超市你想逛吗？
我们在本届最喜欢的单元是：”The Trend Forum”，用于展现本届趋势主题“VIRTUOUS（良善设计）”的灵感空间与书坊Café。“良善设计”这一主题也向人们发问：设计品的购物方式可以加速“超市化”吗？人们购买产品究竟是因为想要还是需要？回收利用本身是噱头还是可以深入产业化？在环境问题被反复重申的当下，制造商、手工产业、交易链之间应该如何取得平衡？
场地空间由M O居家潮流观察室成员暨NellyRodi创意顾问公司艺术总监Vincent Grégoire设计，数个主题被呈现在小屋之中，就像传统的城镇广场那般令人感觉亲切。
像逛自助超市一样选购设计品，虽然这种模式并非新鲜——但是，如何更普及化？用一间便利店的方式就能让家居品在家附近被买到？这里也有提示。
自从家居界“女魔头”Rossana Orlandi发起了关注塑料回收利用的项目，这股风也吹至米兰。地球上大量的塑料垃圾应该何去何从？相关产业如何与之匹配跟进运作？本届M O也思考了这一问题。
自从1960年代嬉皮士运动的兴起，很多设计师就在思考家庭的游牧居住方式。我们的生活方式该由自己的性格与爱好做主，同时也为工匠打造创造机会。
本届M O趋势书
四.公共空间之变：社交+环境+展览…
今年秋季的年度设计师(Designer of the Year)由比利时设计师Ramy Fischler获得，这位曾操刀设计过Twitter数个办公室等不少创新公司办公空间的设计师，作品横跨家具、室内等丰富领域，其项目看似联姻先锋技术，其设计其实深受电影布景影响，向满足灵活功能的细节中注入梦幻与想象力。
Ramy Fischler为本届M O设计了THE AGORA展览场地，不仅展示了其工作室的研究，也将Bar、观众休憩区、室内绿化等区域统一在这个场域内呈现，整个结构采用软木打早内衬，节省费用且兼顾了展览与观展需求。看展体验UP！
Ramy Fischler及其创立的RF studio工作室操刀设计的巴黎Twitter办公室.
创新公司Fast Lab办公室项目室内设计，结合了诸多满足休憩、活动、头脑风暴会议室的综合区域及家具设计。
Refettorio餐厅设计
五.品牌思考空间之变，
重要的不是 10㎡或200㎡，而是…
在M O大量的参展商新品之中，我们也发现了不少小巧的物件或空间概念，在有限空间或预算等实际情况中游刃有余——让你可以自由地“组织、规划“物件的用武之地，是今年品牌新品给我们的一大印象。
备受设计迷们关注的芬兰家具品牌Artek构想了一个迷你之家，以“一个小家究竟能有多小”提问，用有限的层叠空间将居住、用餐、工作化零为整。
一件小巧的灯具，也能满足如今我们多变的空间需求。譬如在M O可见法国女设计师Ionna Vautrin为Mustache设计的TGV台灯系列不仅适用家庭空间，也是列车、餐厅等公共空间的理想用灯。
如果桌布、纸巾有时只是为了搁置餐具，在Nendo为Valerie Objects设计的这组刀叉餐具大可不用……刀叉巧妙结合器皿的边缘进行设计，可以方便地搁在碗上。
SELETTI的展位每年都是M O亮点所在，今年除了继续推出鲜明的动物家饰之外，对于墙壁——这一“空间”的装饰及功能性也加大关注。
来自安特卫普、专注陶瓷器皿的SERAX，从花园盆栽容器再至餐具品类多元，这种开拓品类的丰富性适于不同的消费群体，其中也提出”Urban Jungle“系列概念，致力于让我们在家中打造温馨植物园。
六.工艺之变，DIY的可能性
在本届M O依旧保留的“CRAFT”单元里，则给予我们一大提示：手工艺不仅意味着传统，也意味着人们动手创作的智慧本能。
作为M O东家——法国，除了我们众所周知的精致器皿，在法国东南西北也散落着多种多样的传统工艺，用新风格语言为传统注入新的创作方向。这场名为“Concours Ateliers d’art de france”展览呈现了数位活跃在法国各地的工艺设计师作品。
这些宛若纸片状的材料实为金属，来自MORA DESIGN。
人造发丝也能成为一种材料？创意精神本身可嘉。
七.“转战”东方之变
M O要来中国了！
在这全新改版的布局之外，《安邸AD》也在现场获知一大“重磅”消息：自9月13日起，为期2个月，在北京的王府中環呈现现“王府中環 MAISON OBJET”专题设计展。届时将有25个设计师品牌、历届M O年度设计师作品亮相。还将有知名设计师特别定制的户外装置成为王府井一大亮点，拭目以待吧!与中国的姻缘也在本届展会寻见更多。
M O展会总监Philippe Bocart与香港置地集团中国商用物业总经理Shirley Lam在发布会现场
本届展会上，京东也在亮眼位置将海外、数个如素元、厌式房间、本来设计等国内设计师品牌共同呈现，成为连接中国市场的一道窗口。
意大利以黄铜制品而闻名的家居品牌Ghidini 1961就将随M O在之后的王府中環设计特展展出，“中国的市场目前是我们业绩排名第一，但我们也想调整思路，为中国消费者带去更多不一样的东西。M O这个舞台会是个很好的窗口。”
Ghidini 1961全球销售及市场副总裁Giuseppe Ghidini
图 文 / Muriel Xu
图 文 / Chaline Wang
部分图片来自品牌官方
微信编辑/静文Even