“六朝烙印”镌刻在“中国设计”传承中

业界大咖共话创意设计传承发展 六朝烙印 镌刻在 中国设计 传承中

赵清设计作品《桃花扇》。南京创意设计中心供图

2020南京创意设计周正在举行，以 创意共享 未来共创 为主题，打造 1+1+N 的开放性合作平台，赋能区域文商旅融合发展，让南京的城市创意水平和创新活力竞相迸发。事实上，从六朝溯源，千百年来古都南京一直走在创意设计的前沿。几位业界大咖近日接受专访，共话创意设计传承发展。

溯源：六朝时期为设计繁荣打下基础

汉代之后，六朝时期为设计重新注入了新的生命力。 南京艺术学院设计学院教授、博士生导师李立新认为，从设计学的角度来说，六朝对中国设计的贡献主要呈现在陶瓷设计、园林设计，以及对外来文化的吸收和融合等多个方面。

清新灵动，是六朝设计的一大特点，比如茶盏和茶托， 中国的喝茶文化开始于六朝，汉代是没有的。 李立新说，这样的设计一直延续至今，已经有了超过1500年的历史。六朝时期文化繁荣，精神上追求自由，民间的工匠也顺应其变，在设计上产生了唯美的风格。而外来文化的进入，大量体现在了器型设计上面，比如六朝时期笛子上出现了莲花纹。

李立新曾多次到大量发现六朝遗存的南京城南一带的建筑工地，研究出土的六朝生活器物，这部分资料对他研究六朝人的生活方式，包括当时当地的生态环境、生产、生活资源的种类等，意义重大。在他看来，六朝文化为当下的设计提供了典范，也就是一种对外来文化兼收并蓄，又继承传统，形成中国特色文化的思路。

赵清设计作品《世界文学之都南京》。南京创意设计中心供图

传承：将传统工艺和现代创意思维结合

有 寸锦寸金 之称的云锦，是南京的传统非遗工艺，被誉为世上层次最高的丝织品。然而在现代时尚的进程中，业界普遍认为，目前还没有特别优秀和成熟的、以云锦为介质的现代设计。对此，南京艺术学院工业设计学院院长张明认为，云锦在现代社会的价值应该得到进一步挖掘。

云锦的现代化需要将传统工艺和现代创意思维相结合，才能做出日常使用的，以及符合当下，尤其是年轻人审美的作品。 张明期待，能够有越来越多的现代设计师，将优秀传统文化进行创新性转换和创造性发展，做出更好的、实用性的日常商品。

值得一提的是，云锦的制作非常特殊，也非常复杂。截至目前，依然没有计算机能够模拟云锦的 编码 。张明认为，这是一个 巨大的宝库 。由此他感慨，南京从古到今一直是文化高地，积淀深厚，也长期走在文化发展的最前沿。包括现在，南京的创意类院校和专业在全国也是数一数二的，每年培养出来的创意人才也非常多。 我觉得只要打通创意和产业转换的瓶颈，那么以南京创意人才的力量和创意资源，一定会向全世界去释放活力和热情。

未来：努力提高 中国设计 的辨识度

在国际平面设计联盟（AGI）会员、瀚清堂设计有限公司创始人兼设计总监赵清看来，作为东方设计师，无法回避的一个问题就是汉字。 这是我们的根脉所在，也是所有的欧美设计师所没有的东西，我们一定要抓住这一点。 赵清说。

虽然是业界的资深 大牛 ，但赵清认为自己只是 过渡的一代 ，他对年轻一代的设计人抱有相当高的期待。

在赵清眼中，年轻一代肩负着如何在世界范围内，打响 中国设计 的标签和符号之重任。 中国设计不同于韩国设计，也不同于日本设计，更不同于欧美设计。 他期待年轻一代通过努力，慢慢形成 中国设计 的符号。平时在和年轻学生交流和分享的时候，赵清总是会告诉他们，要尽快找到自己内心的点，那个让自己兴奋、快乐的点。因为在他看来，如果真爱设计，那么找到这个点以后，就会无怨无悔地投入到事业中去， 这个点能让你倾注一辈子心血 。

南报融媒体记者邢虹