今晚浪漫七夕夜 想和你一起看全黑音乐现场“山下山上”

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冯满天的音乐中国风、国际范儿，通过中国民乐的现代化，让世界看到了中国民乐的当下态度。

——原中国文化与旅游部部长 雒树刚

冯满天的音乐眼睛里不揉沙子，他的演奏有国际范！是中国民乐发展的骄傲。

——著名琵琶大师 刘德海

冯满天的音乐是各种音乐的集大成者，已经是自由的状态，而这种自由又在音律中。

——著名表演艺术家 濮存昕

冯满天在进行乐器的尝试，门类尝试、音色尝试。他的作品、气质、风格以及国际文化的尝试。他的演奏技巧，以至于对作品的理解，几乎达到无懈可击的程度。

——著名表演艺术家 陈道明

”

山下 山上 - 悄悄话

中阮大师冯满天及满天乐队音乐会

Up & Down the Mountain: Sacred & Secular

2020: Whisper

时间：2020/8/25 19:30

地点：上海东方艺术中心·音乐厅

···

中阮∣冯满天

吹管乐∣丁晓逵

键盘与打击乐∣赵冰

打击乐∣于雷

音响师∣沈恬

特邀灯光师∣韩江

音乐会曲目

冯满天即兴 | 开场曲

孔宏伟 | 冬

刘锡津（改编：冯满天）| 戏鹿

选自《北方生活素描》

冯满天（作词：李白）| 行路难

冯满天改编 | 信天游（古老民歌）

冯满天 | EN TEN

五大主题（即兴）

*温馨提示：

为配合演出效果，下半场演奏时内场将全黑

*曲目以现场为准

演出时长约100分钟，含中场休息

1

关于冯满天

57 岁的冯满天，自 4 岁起至今，琴不离身。

摄影:海鸥

业界同行称他为“中阮大师”，中外媒体称他为“著名音乐家”，文化学者称他为“中国传统文化的修复师”，乐迷们亲切地称他为“摇滚老炮”、“阮痴老冯”。

每每听到这些称谓，他都只是摇摇头，付之一笑。

他说：“没有阮，就没有冯满天。我只是一个乐者。一辈子就只做了一件事，弹琴。”

摄影:超子

冯满天是一个执拗的人。

为了手里的这把阮，痴狂。

为了找回“竹林七贤”之一

阮咸弹奏的音色，

耗时 20 年，历经 47 次失败，

终于在 2010 年制成仿唐隐孔中阮，

找回了古阮的音色。

他爱阮。

因为这是老祖宗留下来的东西，不能糟蹋。

每每演出完毕，

他必会向观众鞠躬答礼，

同时将手中的琴高高举起。

他说，人可以低头，但是这把琴，不能。

摄影：超子

自 2014 年登上《出彩中国人》的舞台 , 以一把中阮力压群雄后，冯满天成为了中外媒体的焦点 , 各种商演机遇也呼之而来。而他选择了默默淡出舞台，回归本心，在自己的工作室里摘阮弹琴。希望通过音乐与宗教、哲学、艺术、文学的内在联动与沟通，用所处时代的音乐欣赏习惯去重溯中国传统音乐的内涵与表现手法。

冯满天说：“乐者，需要的是对音乐的敬畏之心，保持内省，不断创新，才能突破自己。看淡名利，持之以恒，才能找到音乐的魂。”

冯满天 阮

中国著名音乐人 , 中阮大师。中央民族乐团中阮、月琴演奏家，阮乐器改良与制造师。

冯满天，出生于音乐世家，父亲是中国一代月琴大师冯少先。4岁始跟随俄罗斯著名小提琴家巴赫耶夫学习小提琴，六岁时随父学习月琴演奏。1978年考入中央民族乐团后任乐团中阮席兼独奏至今，精通众多民族弹拨乐器，是该团“工龄”最长的演奏家。曾代表乐团出访过瑞士、俄罗斯、奥地利、美国等近30个国家，于美国肯尼迪艺术中心、卡耐基音乐厅、萨尔斯堡音乐节、瑞士琉森文化艺术中心、奥地利蒂罗尔节日剧院等世界著艺术重镇登台演出。

2014年APEC会议期间，冯满天受邀在人民大会堂演奏。2015年冯满天为米兰世博会委约舞剧《谜》进行音乐创作。2016年冯满天为电影《不成问题的问题》创作电影音乐，该片获东京电影节最佳艺术贡献奖。

1987年，冯满天组建了中国第一支摇滚乐队“白天使”并担任吉他手。早在1985年就出版了他的第一张吉他弹唱专辑《再会1981》。2006年研发“无品中阮以及演奏法”并首创中阮弹唱。2009年成功研制“仿唐隐孔中阮”，30年来致力于中阮及中国传统音乐与文化的海外推广及普及。对中西音乐的融会贯通，使得冯满天的中阮演奏在传统技法的基础上、融合了爵士、摇滚、布鲁斯等众多元素，音乐风格博采众长、自立一派。几十年不同音乐领域的打拼与特殊的人生阅历，使得冯满天的音乐跨越了地域性与民族性，令人回味与惊艳 !

2018年10月，冯满天城市公益项目“消失的声音”成立，相继落地北京、上海、成都蓬皮杜国际城市双年展，项目走进个城市的社区、学校、美术馆、博物馆等地，用面对面的交流方式，将中国传统音乐带到普通大众的身边。而音乐黑光计划，是冯满天为所有视力障碍的朋友们设立的特别音乐计划。无论是否可以看得见这个世界，人们都有聆听音乐的权利。在有生之年，冯满天希望寻回中国音乐的内核，传递中国文化中的真诚与善良。

02

音乐会曲目

上半场·“山下”（45分钟）

自古以来, 中国音乐很少独立存在，一直与诗歌、绘画、舞蹈为伴，以民间劳作、乡俗人情、仕途波折、国运民情的动荡为创作动机。除宫廷礼乐，音乐多为知己友人私密演奏而抒怀，背身而奏或者门帘掩映，亦或在山水间为山水而奏，等待远处知音的到来。中国音乐最美妙的音色我们称它为“悄悄话”。

《山下》是友人间的悄悄话、和岁月说的悄悄话、与动物说的悄悄话、与后辈说的悄悄话以及与祖先的悄悄话。讲述的是柴米油盐中的喜怒哀乐，是中国人善良、包容、乐观看待世间纷扰的人生态度，也是人类面对灾难时不屈不挠的斗志。

开场曲——竹林七贤

竹林七贤，指的是三国曹魏正始年间的七个名士，分别是嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎和阮咸。魏晋时期，朝政腐败，士大夫七人深感与时不合。为避祸乱，隐居山林，弹琴吟诗，好不畅快。冯满天将七贤时期的中国音乐的曲调特色，加入了现代的思想融汇和演奏技法，表现了士大夫的洒脱随性、喜怒哀乐直至癫狂。

冬——首次公演

这首关于冬天的乐曲，词句选自唐、宋、南北朝7位诗人：王维，谢灵运，白居易，柳宗元，王安石，朱长文以及岑参的7首和冬有关的诗词。7首诗词无一例外的是借景抒情，或在畅谈人生的不幸、仕途的不公、人生的冷暖、对友人的思念或生活的杂谈。和冬诉说着不能在世间直言的悄悄话。

作曲家孔宏伟将乐曲立意于冬的意境，运用爵士乐的作曲手法与结构，同时创新地加入民族音乐配器及国乐元素，以及中阮吟诵与人声哼鸣。乐曲开场加入箫的即兴，冬日的萧瑟寒冷即刻映入眼帘，最后在笛子的音色中走遍人生一世，虽有坎坷波折，冬日暖阳终会照耀四方。可以说《冬》开创了民族爵士乐的诸多先河。

戏鹿

乐曲生动的描写了中国东北边疆的鄂温克族人驯鹿的情景。“鄂温克”意即“住在大山林中的人们”。捕鹿驯鹿是鄂温克人最主要的生产活动。

原曲为月琴独奏，冯满天在保留原曲的主题及意境基础上，去掉二胡与笙，加入吹管乐、西洋打击乐、中国民族打击乐以及键盘，让乐曲出现了更为多元的民族色彩和古典Fusion的现代听觉体验。更加丰富地表现了鄂温克人驯鹿时的喜悦心情和鹿群的驯良、柔顺，是一副人与自然与动物之间的唯美画卷。

行路难——首次公演

这首诗一共十四句，八十二个字，是李白的两首关于“人生希望”为主题的诗作其中之一。在七言歌行中是短篇，但他它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。表达了李白人生前途充满乐观的豪迈气概。

冯满天在李白诗词的韵律上进行改编，呈现出中国古典音乐的独特韵味，彰显了跌宕起伏的感情，跳跃式的思维，以及高昂的气势，使这首广为世人传送的千古名篇具有了独特的音乐魅力。冯满天也希望借由这首作品传达出:人生无论遇到何种艰难挫折，唯有积极乐观向前，才可破逆境而生。

信天游

司马迁《史记·乐书》云：“乐由天作。”信天游即是如此。作为陕北民歌中最富有特色的代表性曲类，在当地被俗称“山曲”或“酸曲”。曲调悠长高亢，粗犷奔放，韵律和美。多在高山旷野里演唱，信天而唱，顺天而游，任性自然，粗犷、潇洒之至。

“信天游”中陕北人民对情感直抒胸臆的洒脱呐喊令冯满天深受触动。冯满天说，每每听到信天游，就会听到：茫茫黄土高原上，彼此思念却难以相见的两个人，内心的无奈、渴望与呐喊。他将原曲进行解构，加入不同形式、风格的吟唱，以及极具中国风味的律动，创造性地纳入世界音乐元素，从而将粗犷奔放与细腻宁静瞬间合体。曲目自公演后，受到多国观众喜爱，被人们称为“在千沟万壑中，喊出生命百转柔肠的中国布鲁斯”。

EN TEN——首次公演

名字来源于京剧老生出场的叫板或者说是咳嗽的声音。乐曲为冯满天平日练琴灵感所得，融合了爵士FUSION的元素,又有浓厚的京剧色彩和时代感。

以中国戏曲元素与爵士音乐的态度进行融合，通过阮、中国大鼓、中国大锣、百种小打击乐以及中国吹管乐的配置，展现中国音乐的独特魅力和包容性。爵士Fusion是世界上许多音乐家们钟爱的曲风，彰显不同的演奏魅力，而用中国的音乐语汇来演绎将别具一格。

-中场休息-

下半场·“山上”

（35分钟，内场全黑）

2020年新冠疫情席卷全球，伤痛、恐慌、愤怒、无助的情绪在人群中蔓延。疫情虽然正在逐渐消退，但人们心灵的疫情尚未消散。冯满天表示，“中国的老祖宗给我们留下了珍贵的‘文化悄悄话’，从《皇帝内经》、《道德经》、《礼记》等等史书中皆留下了中国音乐与人类心灵疗愈的文化线索。其实早在《黄帝内经》中就曾指出：丸散膏丹汤-宫商角徵羽-声音曲调乐-金木水火土 -地水风火空一脉相承的关系。

下半场《山上》观众将听到的是人类与宇宙和自然间的悄悄话，它展示了中国自然哲学与文化传统的精妙内里。通过五大主题：养心声、安心音、暖心曲、平心调、舒心乐，为观众最后送上定心丸、安神散、免疫膏、助眠丹与平郁汤。

五大主题（每场均为即兴）

1. 养心声

Feng Mantian: Nourishing Mind

2. 安心音

Feng Mantian: The Calming Way

3. 暖心曲

Feng Mantian: Heartful Tune

4. 平心调

Feng Mantian: The Chi

5. 舒心乐

Feng Mantian: Let It Be

*温馨提示：为配合演出效果，下半场演奏时内场将全黑

*曲目以现场为准Program is subject to change

摄影：邵镓

山下山上·创作心得

——冯满天

很多人说我的音乐是新东西，实际上是中国人的老东西，让我找回来了。

中华文化来源于自然科学和自然哲学，我们本来有自己的一套体系，但这个体系现代人已经摸不着了。音乐诞生的时候，是为了医心，治疗人心，是内省的钥匙。就像身体出了问题，需要吃药。古代的“樂”字也读yào，西汉时，在上面加个草字头，就成了“藥”，说明草也有医治的功能。可以说，中国古人的音乐是一种思维、感受、情感，没有逻辑，也没办法去策划。这种音乐是即兴的，当下是什么就是什么，实时更新，当下交流完这种感受就没有意义了。因此，中国古代很少有乐谱留下来。留下来的只是个回忆。因为音乐永远有新的。

而中国现在的音乐都是从西方的曲式、旋律、结构、故事学来的：一定要事先策划，要有逻辑、有主题，然后有这样那样的元素把主题发展了，再回到主题。好像不这样做就不是音乐。我们不能说哪种音乐更高级，但是，如果用西方的体系来审视中国音乐，用西方的标准往中国音乐的价值观上套，是非常不公平的。中国音乐到底是什么？我们音乐的DNA是什么？我们还能不能重新找到中华民族传统音乐价值观里最核心的部分？这不是一个人的事。

我把自己的音乐分成“山下”和“山上”。

山下，人在谷里，是“俗”，是入世的状态。俗就是遇到缘，人就是俗嘛，不以俗为贬义，是正常的。我可以和这些市井的、各种各样的音乐一起玩。

山上，有人，为“仙”，完全是出世、修行，追求“仙”的状态。仙，一定是人与山和、人与天和，人与自己和。这是人与自然、宇宙本来的关系。你有你的，我有我的，相得益彰，不恐不惧，顺应自然。

我的“山上”音乐是四维的，是给潜意识听的。阮其实是一把钥匙，打开你的潜意识，让你找到灵魂，忘却肉体。我们每天忙忙碌碌的，不知道自己为什么活着。我们因为有了肉体和皮囊，就一直为了它去拼搏、忙碌。其实人类的需求并没有那么大，我们现在的吃穿住用基本都过剩。如果没有这些外在的东西，人的内心足够强大，照样可以很快乐，而且更快乐。如果没有肉体，你是不是轻松了，清净了？如果都没有肉体，大家就真正平等了。

“山上”音乐是一种思想、感受，没办法用语言说出来，它超越了哲学，让我们通过音乐直接感知自己的灵魂，感知生命的本源、生命的意义、生命和自然的关系、生命和其他生命的关系，而不是后天的那些东西。生命的真正意义，是通过魂找到灵，那个灵是恒定的，它就是那么安静，就像在生命间隔的那个时候，未生的那个你。

我经常在出世入世、山上山下来回穿梭，希望将“山下”作为一个导引，带动大家去感受“山上”那种从未有过的体验：

空即是色，色即是空。

音即是乐，乐即是音。

受想行识，亦复如是。

其实，肉体本来就是要永远留在尘世中，我们活着的时候能不能抛弃肉体，让肉体中的灵魂回到宇宙中去？

那就“山上”见。

冯满天与乐队演绎《戏鹿》

丁晓逵 吹管乐

中央民族乐团青年吹管乐演奏家，擅长演奏笛、箫、埙、排箫、巴乌、葫芦丝等多种民族吹管乐器。多次随团赴美国，俄罗斯及欧洲各国世界巡演，在维也纳金色大厅、国家大剧院、人民大会堂、北京音乐厅等各重要舞台演出并担任独奏。在中央民族乐团大型民族乐剧《印象国乐》，《又见国乐》中担任重要角色。2017年4月在北京音乐厅举办独奏音乐会。2017年7月出演中央民族乐团首部民族器乐剧《玄奘西行》中主角青年玄奘。2000年起至今参与录制了《芳华》、《如懿传》等多部电影、电视剧的原声音乐，2009年录制王菲春晚歌曲《传奇》。

赵冰 键盘与打击乐

满天乐队键盘手，打击乐手。曾多次赴韩国釜山大学音乐学院进行钢琴独奏演出，其创作的钢琴作品受到韩国观众热烈好评。2014年获哈尔滨国际手风琴大赛室内乐二等奖，2015年获第79 届施坦威全国钢琴大赛北京赛区优秀指导教师奖 。2017年 获“ 金 杯 之 声 ”三 晋 琴 韵 室 内 乐 组二等奖。同时擅长世界各国大小打击乐器的演奏，风格细腻、独特。曾登台新加坡滨海艺术中心、法国蓬皮杜无定义音乐节等舞台。

于雷 打击乐

资深职业打击乐手，深圳打击乐学会副会长，深圳南方科技大学客座教授。30余年演艺生涯，擅长演奏各种音乐风格，曾与张楚、老狼、高晓松、齐秦、赵牧阳、臧天朔、川子、等中国著名音乐人合作，参与2011年第八届金钟奖；2012年老狼与高晓松演唱会；2012年～2016年深圳卫视年代秀音乐现场；2014年草莓音乐节；2015年迷笛音乐节音乐；2018年中国嘉峪关国际音乐节等。

沈恬 音响师

中央民族乐团音响设计、首席调音师、录音师。中国录音师协会演艺扩声专业委员会委员，中国演艺设备技术协会演艺制作专业分会专家委员会专家。毕业于中国人民大学、中国传媒大学，录音艺术硕士学位。师从著名指挥家、作曲家杨春林先生，著名录音大师李大康先生。悉尼歌剧院首位驻场华人音响师，曾服务于悉尼交响乐团、悉尼音乐剧剧团等国际知名演出团体。现场扩声方面的主要成就有：2019年庆祝澳门回归20周年文艺晚会联合乐团及合唱团主扩音响师；2019年庆祝中华人民共和国成立70周年阅兵及群众游行主扩音响师；2019年中俄建交70周年文艺演出音响设计；2014年APEC峰会水立方文艺演出主调音师等。

韩江 特邀灯光师

毕业于中央戏剧学院舞美系，2002年加入中国国家芭蕾舞团，2016年加入中国国家话剧院任职。作为一位出色的舞台视觉艺术家，他兼任舞美设计与灯光设计，涉猎舞蹈、话剧、戏曲、歌剧等各领域的舞台视觉艺术创作，在与业内各大导演的合作中，建立其独立的美学风格。

在中国国家芭蕾舞团创作的芭蕾舞剧有《泪泉》、《天鹅湖》（2003年、2007年版）、《海盗》、《仙女》、《吉赛尔》、《希尔薇亚》、《牡丹亭》，现代舞蹈作品有十几部。2016年受邀加入中国国家话剧院任职，参与创作话剧《青蛙》、《美好的日子》、《爆玉米花》。

2003年为北京国际音乐节设计由林兆华执导郭文景作曲的两部歌剧《夜宴》、《狂人日记》，之后成为林兆华的御用设计师，合作作品有2004年中国国家话剧院演出的《厕所》，2006年北京人民艺术剧院演出的《白鹿原》，林兆华戏剧工作室演出的《娜拉的儿女》和《建筑大师》，2007年中国国家话剧院演出的《活着还是死去》，厅堂版昆曲《牡丹亭》，2010年香港艺术节委约作品《老舍五则》，林兆华戏剧工作室作品《回家》，歌剧《命若琴弦》等。

2005年与李六乙导演开始合作，创作诗剧《口供》、中国国家芭蕾舞团2008年的《牡丹亭》，重庆京剧院《金锁记》，成都京剧研究院《浣纱吟》，北京国际音乐节歌剧《原野》，李六乙戏剧工作室《安提戈涅》等。

其它作品有2008年谭盾歌剧《门》，2009年广西歌舞剧院音乐剧《桂花雨》，北方昆曲剧院关锦鹏导演的昆曲《怜香伴》，2010年设计品特剧作李建军导演《背叛》、《狂人日记》；为苏州芭蕾舞团创作2010年《罗密欧与朱丽叶》、2011年《人偶情缘》、2012年《西施》、2013年《胡桃夹子》、2014年《卡门》、2016年《灰姑娘》，2017年《唐寅》；与安凤英导演合作秦腔剧《梦回陇西堂》、评剧《皆大欢喜》、南音剧《凤求凰》、四川曲艺《望红台》；与周龙导演合作戏曲《还魂三叠》、湘剧《护国》、京剧《董仲舒》；2017年中央歌剧院和宁波演艺集团周莉亚、韩真导演舞剧《花木兰》，等等，从业十多年间参与创作上百部各类舞台剧作品。

这个浪漫的七夕夜

还差一个你

摄影：海鸿

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