专访《头脑特工队》导演彼特·道格特 解读拍了五年的“开脑洞大片” （10月6日
专访《头脑特工队》导演彼特 道格特 解读拍了五年的“开脑洞大片” （10月6日新闻头图）
2015-09-27 16:09:42
作为皮克斯巨头之一，彼特·道格特的言谈举止并没有“大师范儿“，而是时常透露着孩子气。在时光网的专访中，他分享了这部电影创作的初衷，自己对于动画的看法，以及令人抓狂的拍摄过程。时光网特稿 今天（10月6日）对于皮克斯粉丝来说可是翘首期待了很久的日子：终于在内地公映了。在经历了两年的蛰伏期和很长一段时间的低迷之后，他们终于再次出手，而且声势浩大。这部影片已经在各大电影节上收获了一片好评，烂番茄指数也有98%之高。总能给影迷惊喜的那个皮克斯又回来了。
《头脑特工队》上个月来到中国上海进行宣传，时光网也采访到了导演，听这位幕后功臣亲自讲述影片的来龙去脉。
高高瘦瘦的彼特·道格特是皮克斯几大元老人物之一，他跟约翰·拉塞特、布拉德·伯德等人一样，也同是加州艺术学院A113教室的一员。大学毕业之后，21岁的道格特就加入了皮克斯，这份工作一做就是25年。
一开始就十分看重道格特的才华，皮克斯第一部动画长片《玩具总动员》就让他参与了编剧，并成为了核心主创之一。之后，道格特也经常参与其他皮克斯电影的剧本创作。他的导演处女作可谓一鸣惊人，而2009年的一举包揽了奥斯卡、金球奖和安妮奖最佳动画，成为了皮克斯新经典，也彻底奠定了道格特的大师级地位。
2009年之后，道格特几乎从影迷的视线里消失了，其实那时他就在构思。那段时间，道格特是因为11岁的女儿突然性情大变而产生了灵感，想看看孩子的脑袋瓜儿里到底发生了什么。最后女儿都快17岁了，影片才终于完成。
“其实我没有一天不在怀疑，我是不是在浪费大家的时间？这电影不行啊！”这五年多的时间里，彼特·道格特的压力非常大。不过当他对记者说出这句话的时候，竟突然“演”起来，一副瘫倒状，又吐舌头又“装死”，整个屋子的人都被他逗得不行。然后他又可以分分钟恢复正常，继续下面的深刻话题。恩，看来没有蛇精病的动画大师不是好导演。
《头脑特工队》的三位主创与约翰·拉塞特
在与彼特·道格特对话之后，在看到《头脑特工队》的几位幕后主创的一举一动之后（比如对着台下拍照，满场飞奔，在记者拍照会上看到地砖上有个把手就去掀开看了看之类的），会真切地体会到皮克斯人的共同特征：轻松、真诚和孩子气，这或许就是他们创作上最大的财富和法宝。下一页：专访彼特·道格特文字实录
彼特·道格特：哦是的，当我们最开始运作的时候，仅仅是为了有趣的主意，想想看，让愤怒什么的成为一个角色，这就是动画片该做的事情，可以把这些角色变得非常动人，但是当我们深入运作了之后，就在想，这个命题可以挖掘得更深。没错，看漂亮的颜色和动作是很有趣，但片中也有复杂性和深度。
情绪们最赞的一点在于，你根本感觉不到它的存在，我们每天都在经历这些，但是却不知道它们是从哪儿来的。恐惧啊，愤怒啊，这些都像是自己找上门来，这部电影就在这些方面做了很多思考，这对于人们来说是很重要的。
Mtime：你们在电影里创造了一个崭新的世界，但是大家都能感受到那不光是想象力，还有很多严谨的逻辑和科学依据，是这样吗？
彼特·道格特：是的，这个创意最难的地方就在于它是一个抽象概念，所以不像小鱼啊，汽车啊，昆虫啊，你可以去看着实物再创造。但是这些……比如愤怒应该长什么样呢？没人知道。我们必须努力让它看起来很具象，很真实，但这也是最有趣的部分。
Mtime：所以你们有做过很多心理学和生物学方面的研究吗？研究大脑是如何运作的等等？
彼特·道格特：有的，我们没有只是凭空设想，我们去寻找了科学依据：人类是如何思考的？为什么会遗忘？人会有多少种情绪？每个都是怎么产生的？我们找来了许多科学家，一边问他们问题一边记笔记。最终这些研究对影片的影响非常大，不仅仅是在形象设计上，更是在几个主角的性格塑造上，让我们搞清楚，比如是什么驱动了“厌厌”，是什么让“怒怒”不高兴，比如受到不公平的待遇，这就会是触发怒怒的开关。所以科学家们的帮助非常大。
Mtime：你在这部影片上花费了五年的时间，五年拍一部片子，我知道这在皮克斯并不罕见，但是在这个过程中你有没有自我怀疑过，万一搞砸了怎么办？
拍摄过程中道格特没有一天不担心自己搞砸了
彼特·道格特：几乎每天都在怀疑啊，哈哈。你知道，当你开始着手的时候，感觉一切都充满了潜力，觉得超激动。但是几周，几个月过去之后，你就会想：哦等一下，这个好像比我预想的难多了。再接着做下去，不一定在哪个时刻你就崩溃了，想说天哪，我浪费了这么久，我还浪费了其他人的时间和金钱，这次肯定是砸了啊。但之后你还是得从那个情绪里慢慢爬出来，找到可行的办法，一点点再去搭建，整个过程就像让情绪坐上了过山车。Mtime：影片最后的设计也很特别，你是怎么想到让Sadness变成一个很正面的东西，又把它作为故事的主旨的？
彼特·道格特：在最开始，我们曾经让乐乐跟怕怕分在一组，所以她一开始是跟怕怕一起去探险的，而不是忧忧。我们做了很多功课，那时候已经是第三年，我们已经开始准备内部试映了，准备给约翰·拉塞特和其他人看看，但那时候就有个声音在我脑海里跟我说：不对，哪里出问题了，这样不行。
在概念上最不讨喜的Sadness“忧忧”却成为了影片的闪光点
之后那个周末，我去森林里散步，在那儿思考我该怎么办，也许我该放弃了，电影根本就不行，我还浪费了这么多人三年的时间。然后我就想，我自己最在意的是什么，比如我真的辞职了，我会想念我的车子房子，但最让我割舍不下的还是我的朋友，同事。然后我就回想到，那些跟我感情最深的朋友们，往往不是跟我一起开心玩闹过的那些，而是曾经让我生气的那些人，让我害怕的那些人，让我为他伤心，或者能跟他一起伤心的那些人。突然间我感觉就开窍了，我创造的这些小人，他们也是构成人与人关系的重要部分，而人与人之间的交集才是生活中最重要的部分。所以我觉得忧忧才应该是那个重要的人物，如果运用得好，她会是一个“纽带情绪”，这个纽带，至少对我来说是最重要的。下一页：你的几部作品有什么共同的命题吗？在你心里好动画的标准是什么？
彼特·道格特：当我拍某个片子的时候并没有考虑这个问题，我觉得做太多分析是个挺危险的事儿，但我现在觉得，或许“失去”是个我很关注的主题。当你逐渐长大，或者人生发生变化的时候，总会得到一些，又失去一些，得与失是捆绑在一起的。而只有当你经历失去的时候才是情绪最能迸发的时候。比如在《怪兽公司》里，毛怪最后失去了Boo……我也说不清楚，也许你应该问问别人的看法哈哈。
Mtime：现在回想一下，当年在加州艺术学院的那段经历对你的职业有着怎样的意义呢？
CalArts培养了无数动画界大咖，这是2013年众位大师重回A113教室拍摄的合影。脸最瘦帽子最高那一枚就是彼特·道格特。哦对了，他也搞过音乐来着。
彼特·道格特：哦，CalArts，那是一个学东西的完美去处，有很多指导老师都是那时候动画界的大咖，会来给我们上课。而且你身边都是非常有才华的人，所以我当年也跟我的同学们学了很多，现在他们也都在迪士尼等其他公司工作。还有一个好处是在那里你开始习惯自己的作品被被人评判。因为你知道对于一个搞艺术的人来说，如果有人指着你的画说难看，你简直就（彼特做了一个很夸张的胸口被插了一刀的动作）。但是你很快就习惯了。你会明白工作就是工作，一旦做完了就应该要讨论，看看有什么需要改进的，怎样能让它变得更动人。当年那种学习方法其实也能体现皮克斯的工作方式：大家凑在一起研究一个点子够不够好，我们加点这个怎么样，我们改点那个怎么样，再删掉那个如何？很快，你那个最初的想法就变得加倍强大了。Mtime：《头脑特工队》取得了这么大的成功，那么让你自己觉得最骄傲的是什么部分呢？
彼特·道格特：我觉得最让我满意的还是头脑中到底在发生什么这个概念本身，这个主意让我们可以发挥出很多很酷的东西。一方面，（这些人物）是全新的，从没有人见过；但另一方面，这又是每个人最熟悉的东西。我们都曾被一些歌洗脑过，我们都会突然想不起一些名字，啊！我怎么就想不起来他叫什么了这种的。而这部电影得以去展现这些部分，把它们具象化，跟你解释，那首歌是从哪儿来的，你昨天晚上做的梦是怎么来的，等等等等。
Mtime：每个人都觉得《头脑特工队》能拿奥斯卡。但就以你的观点来看，什么才是衡量一部动画片是否成功的标准呢？
彼特·道格特：对我来说，如果我看到一部动画能够抓住我的心，久久都让我不能忘怀，这对我来说才表示这部电影真的够优秀。在动画片中我们可以利用这个类型的优势发挥很多东西，比如在《头脑特工队》里就可以创作这样超现实的角色。但说到底，不管这些东西再怎么奇思妙想，再怎么有趣，最终还是关乎于你的表达是否真诚和真实。我觉得我们创作过的动画，我创作过的动画，就都是这样的，我都会把生活中经历过的东西融入进去。
作者：提拉米苏编辑：提拉米苏
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职业：编剧导演：
主演：
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