汉桥话画：从米友仁《潇湘奇观图》观“米家山水”风貌
画家米友仁在此图中用没骨法取代了隋唐北宋以来的双勾法，给人一种树为“无根树”的自然形象，刷新了山水画的形象和表现方式。这更让观者明白，原来奇观之奇，在于奇景、奇情、奇境，更在于心源和手法之奇！
《潇湘奇观图》局部
米友仁在画南方云山时连勾线、皴擦都省略了，只用干湿之笔、以水墨的晕渗变幻，就绘出了时隐时现、晦明变幻的山水清韵，呈现出一种迷蒙清明的朦胧之美，温柔之美，秀雅之美。这种美，像一首缠绵悱恻的朦胧诗，又似后来的西方印象画，即使放到艺术形态五彩斑斓的今天，他所呈现的境界之美和艺术手法之新奇也是无出其右的。这就是中国宋代米氏父子独有的“米氏云山”。米氏作品一改中国画重线条的传统，以墨色见重，晕染见长，更具有写意性和抒情性。
《潇湘奇观图》全以水墨画在茧纸上，米家父子作画大多都用纸而不是绢，并且纸是没有用过胶矾水的生宣，因为生宣对于水墨的吸引更滋润且带着变数在其中的效果。满纸烟云，连峰修麓，云山雾水，一切都笼罩在湿润的南方空气当中。可以看到，米友仁作画的用笔和李成、范宽等人都是极不相同的，笔下的山、石、树木都没有轮廓线的交代，也没有传统水墨山水以皴法等技法来表现树石山峰，而完全靠水墨，只是将羊毫笔侧笔横卧，一笔笔横排过来，利用水墨与纸渗透、晕章的效果，描绘江南的雨中远山给人的一种整体印象与感受，他们独特的放倒用笔被后人称为“落茄点”，成为米氏云山最有代表性的笔墨特征。
《潇湘奇观图》局部
南宋有人写诗描绘米友仁的潇湘图，说“万里江天杏霭，一村烟树微茫。只欠孤篷听雨，恍如身在潇湘。淡淡晓山横雾，茫茫远水平沙。安得绿蓑青笠，往来泛宅浮家”，用在这卷《潇湘奇观图》上也适宜得很。不过也有人就这一点对米氏父子的画作提出微议，认为他们的画构思、风格都大体相近，有千幅一律之感，而且，米氏父子几乎不画大画，可能与作画的能力有着很直接的关系，非专业画家出身的他们，无法驾驭那么大的画作，而在小卷空间中便可以十分轻松地随意流走画出丰富的层次景象，浓淡深浅，“冥冥漠漠方寸天，不知所以然而然”，时隐时显，忽明忽晦，迷濛又富有变化，故时人谓他“善画无根树，能描朦胧云”。同时他也很讲究笔法，以大笔触的遒劲笔法来泼染水墨，墨随笔走，在大笔涂染块面中，多有纵点、横点、落茄点和不规则的破笔点，亦见连勾带擦的线条。
米家父子不仅仅承袭了董源一脉江南山水的“平淡天真”，而且，接受了苏轼“抒胸写意”的观点，用抒情写意性更强的“落茄法”来表现山水韵致，通过水墨洇润、山云朦胧的画面来抒发胸臆和情感。米友仁的《潇湘奇观图》卷，就是这样一种水墨淋漓、自然晕渗之迹。米友仁不像董源那样布景曲折多变、刻画精细，他在构图布局上更显得大刀阔斧，仅几开合，一股平远之趣便溢于画面。笔与墨的有机结合，使米氏云山兼具滋润和沉郁的特色。江南的雾气笼上来，远山近水一派迷蒙。树木在云雾中隐约，峰峦在山岚中出没，一切都是软软的、湿湿的，连坚硬的山岩，也仿佛被洇化了，只露出山顶上茂盛的林草，望去，蔚然而深秀。他们绘画中呈现出的那种连绵起伏，云烟泮合，茂林阔木，烟雨迷蒙，淋漓尽致地展现了南方山水的华滋润泽。看着这样的画面，人的心中会油然而生一种畅达的逸气，仿佛闭上眼就能闻到画面上洇透的山水真气。遥想900年前，米芾、米友仁父子就应该是置身于这样的云山雾水，看遍了湿润多雨、烟云迷蒙的江南景色，得山水烟霞供养，才绘出了云蒸霞蔚的“米氏云山”，多么曼妙。
《潇湘奇观图》局部
《潇湘奇观图》卷所描绘的并非湘江景色，而是借作者居住的镇江景致忆念梦里潇湘。那年，江南梅雨季节，一个人在镇江的江岸上转，远望群山懵懂，树影依稀，始信雨中江南确乎丰腴得没有骨感。转得久了，仿佛就转进了“米氏云山”，远山近水墨色淋漓，大笔涂染出的风景，浑然不着一痕。
画趣拾珍
《潇湘奇观图》是米友仁存世不多的作品之一，画面峰峦起伏,云雾出没,层林被飘渺的烟霭笼罩,山石和树木都用水墨点成,浑然一体,全然不觉线条及皴擦的痕迹。后幅有米友仁的自识,并有薛义、董其昌等十四家题记。根据对真山真水的体验，融会了蕴积胸中的情感，形之于笔墨，才形成了真率无奇、自然平淡的一代画风。正是这种被称作“无根树、朦胧山”的“米氏云山”，使山水画多了些“文人墨戏”的意味，划时代地确立了文人画的审美视角和情感意境。从此，文人画常盛数百年，至今遗韵犹存。
《潇湘奇观图》局部
“子承父业”在中国是家庭传统绵延的一种主要模式，艺术史中同留名于史册的父子画家，便有不少：东晋的王羲之、王献之；唐朝的大、小李将军；往后还有赵孟頫父子、文征明父子数人……这里要讲的米友仁和他的父亲米芾也是其中杰出的一对，史称“二米”，或“大小米”。他们的山水风格被称为“米家山水”。由米芾、米友仁父子创立的山水画样式。主要描绘江南水乡烟云掩映、风雨显晦的迷濛景色，画法突破运用线条表现峰峦、树木、云水的传统方法，强调用墨，吸取王洽的“泼墨”、王维以来的“水墨渲染”、董源的“淡墨轻岚”和点子皴，又参以破墨、积墨、焦墨，通过墨的深浅浓淡和笔的横点排比，来表现烟云变幻、风雨微茫的景象，模糊中见意趣。米友仁笔墨更见淋漓，善用横点的“落茄皴”和泼墨的“拖泥带水皴”，笔简意赅。后人亦称之为“米点水山”或“米氏云山”。二米开创的新格对后世影响巨大，诸多画史也给以极高评价，如董其昌《容台别集》论：“画至二米，古今之变，天下之能事牢矣。”
提到米友仁，一定要先提一下他的父亲米芾才行。米芾(1051年一1107年)，字元章，号鹿门居士，又称海岳外史、襄阳漫士等，祖籍太原，后来迁到今天的湖北襄樊，晚年时居住在江苏的镇江。米芾的母亲是宋英宗高皇后的乳母，这为他的仕途无疑开了一扇方便之门，在宋英宗、神宗、徽宗时期各有官职在身，曾任礼部员外郎，知淮阳军，世亦称米南宫。
《潇湘奇观图》局部
他是一位古今罕见的艺术天才，历史中的米芾有“米颠”绰号，指的是他一些迥异于常人的举止言谈，听之可爱，不过也许也是在官场中自我保护，以求生存的一种战略方式。米芾是宋徽宗非常信任的古物鉴赏家，宋徽宗内府中的许多书画都是由米芾鉴定的。
米芾的书法最享盛名，名列“宋四家”之一。在普遍的显示强烈新意与精神的艺术风气中，米芾虽然是这群人中的一员，但在书法方面，却是努力将自己纳入到古典传统的制约之下，一方面以与苏、黄等人的书风相抗衡，一方面也与古代的书法大师相抗衡──而在另外的角度上，他的绘画则被视为古所未有的新画法。这种新画法，便构成了米友仁的画风。他的画并不多，对与自己同时以及在他之前的诸位大师都有些不客气的评价：关仝，工关河之势，峰峦少秀气；李成淡墨如梦雾中，石如云动，多巧少真意；范宽势虽雄杰，然深暗如暮夜晦冥，土石不分。语气如此之大，与米芾从来都不是个专业的画家有关系，他的作画只是平常自己或与朋友共处时的一种消遣，并没有完全依赖作画维生，创造了一种“信笔为之，多以烟云掩映树木，不取工细”的风格。
《潇湘奇观图》局部
在绘画方面，米芾远宗王洽的泼墨法，掺合董源的落茄点，而创造了“米点山水”。后人极喜欢他的这种别出新意与自成一家。在创作中，有时他并不只用毛笔，而用任何可以表述情感的东西。他的艺术就是笔墨游戏的产物。但是米芾传下来的绘画作品中几乎没有可信的──唯一可信的，就是他的一件书法作品《珊瑚帖》上面有他随意涂下的一只笔架。虽然不能更准确地分析他的绘画艺术，但是这种风格由米友仁继承和发扬下来了：在中国绘画史上的印象，正是云山满卷，全用墨色为之，稍加重墨点运，一派蒙浑之景，树木萧疏，其云气以淡墨细钩，在隐显之间，超妙绝尘，变态无尽。而且，米有仁在中国绘画批评史上的贡献也极大──他是第一个提倡“平淡境界”的，也是他第一个特意提高了董源在文人画史上的地位：“董源平淡天真多，唐无此品，在毕宏上。近世神品，格高无比也。峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。像高克恭、方从义、倪瓒、董其昌等人，无不在图式上吸收了米芾的创造，而谓之为“米家山水”──在中国绘画史上，像这样能够开宗立派的人物是不多的。然而后人看到的米芾的画，却只能从米友仁的画中揣摸一二。
还需要特殊提到的，米芾在绘画的形式方面，也大有开创：是他第一个绝不在绢上作画，而只在纸上面作画，以更能发挥毛笔与宣纸的特性；第二，是他开创了挂轴小幅。像后来的册页之类，就是由这种挂轴小幅而来的。这一点当在米友仁那里有所发扬。
《潇湘奇观图》局部
米家父子的山水画作在宋朝从者寥寥，不过到元代以后，有位叫高克恭的画家，将董源、巨然的山水风格掺和米家墨戏，成就一种更加成熟、有画意、有笔墨的风格，可见《云横秀岭图》。清代有人就指出“米家法至房山而始备”，直到这时，米氏父子的山水风格才以一种墨戏意味更浓厚的山水画风格，影响后来的画家。
绘画的题款始自于苏东坡和米芾，然而他们却几乎没有这方面的作品留下来，现存作品只有米友仁的。清人方薰《山静居画论》中有一段说：“款题始于苏、米，至元、明遂多以题语位置画境者，画亦因题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之，后世乃滥觞。”从这个意义上来说，诗、书、画的结合，于此大开法门，无论如何也要算上米友仁一份功劳的。如他的《潇湘奇观图》，前画后题，又录了许多别人所作的诗歌，它们三者浑然一体，在米友仁之前，是无论如何也找不出来的。
《潇湘奇观图》局部
米友仁家学渊源，既写得一手好字，又长于作画，尤其喜爱古人的作品，且其文学修养亦很高。还在米友仁只有19岁的时候，米芾就将他的作品《楚山清晓图》呈现给宋徽宗，颇得徽宗喜爱。而在南宋书坛上，米友仁的书法是不能被轻视的。他那捭阖开张的字势，在以清瘦纤细为主的南宋书坛上，无疑是别具一格的。尤其值得一提的是，他可以说是最先成功地使用了羊毫笔！羊毫在书法中的使用，增加了笔锋在提按时的弹性，使线条的变化更为细腻，表现力更强。这是不能不特别指出的。然而米友仁还是不大承认自己的书法比谁好多少。米友仁没有专门的诗文集，手迹传世又少，除几首题画诗外，《玉真法书赞》里有他的《阳春词》一卷，近人朱祖谋辑其词校刻于《强村丛书》里面，唐圭璋先生又录入《全宋词》里。他的诗多平易，近似于白描，偶尔用典，也不艰深，诗中时有洒脱滑稽的地方。他的本色更像一位词人，所作词属柔婉一路，但并不显得弱不禁风，清而见骨，有时化用古人现成的诗句很妙，有如己出。
有一次，他在别人的船上看见王羲之真笔字帖，欢喜得什么似的，立即要拿一幅好画交换。主人不同意，他急得大叫，攀着船舷就往水里跳，幸亏别人很快把他抱住，才不致落水。他有一样很大的本领，便是能模仿古人的画品。他在涟水的时候曾经向人借回一幅“松牛图”描摹，他把真本留下，将摹本还给别人，这人当时没有觉察出来，直至过了好些日才来讨还原本，米友仁问他怎么看得出来，那人回答说：真本中的眼睛里面有牧童的影子，而你还我的这一幅却没有。不过米友仁模仿古人的画品还是很少会被人发觉的。他经常千方百计向人借古画描摹，而摹完以后总是拿样本和真本一齐送给主人，请主人自己选择。由于他模仿古画的技艺很精，主人往往把模本当成真本收回去，米友仁便因此获得了许多名贵的真本古画。米友仁是一个有才能的艺术家，值得人们敬仰，可是他用这种模仿假本换取别人真本的行为，却是为人鄙弃和不齿的。所以有人把他这种用巧妙方法骗取别人真本古画的行为，叫做“巧偷豪夺”，后来的人引申成“巧取豪夺”这句成语，用来形容人用不正当的巧妙方法，攫取自己不应得的财物。
《潇湘奇观图》局部
由于他高超的书法修养和用墨的技巧，给了他另一种力量，一点也不妨碍他的个人趣味的流露。他有时兴之所至，手边有什么就用什么。也就是这样，他开创了中国绘画史上“自娱”一派。米友仁经常在自己的画上写着“墨戏”二字，就是这一传统的延续。
米友仁的画是心灵对自然的直接反映，生气远出，仪态万千。他不是局限于自然物象的一时一地，或者一草一木，而是将大自然全幅生动的山川草木都收于纸面之上，云烟晦明，才足以表达我们心胸中蓬勃无尽的灵感与气韵。米友仁曾经谈到自己的创作方式：“画之老境，于世海中一毛发事泊然无着染，每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流！”宗白华先生在引用这句话后，把它比作尼采的阿波罗式的精神，以宁静的心态涵映这个世界的广大精微。所以米友仁这种微妙境界的实现，端在于他能以平素的精神涵养，培养一片天机，然后在凝神寂照中突然一挥而就的。
《潇湘奇观图》局部
名家小传
米友仁(1074—1153年)，字元晖，一字平仁，小名寅哥、螯儿、虎儿，晚号自称懒拙老人。祖籍山西太原，迁襄阳（今属湖北），定居润州（今江苏镇江），系北宋著名书画家米芾长子，世称“小米” ，父子两人共创“米家山水”。北宋宣和四年（1122年）应选入掌书学，南渡后备受高宗优遇，官至兵部侍郎、敷文阁直学士，高宗赵构曾命他鉴定法书。但对鉴别书画“往往有一时附会迎合上意者”。官至兵部侍郎、敷文阁直学士。其工书善画，承其父法，稍加己意，略有所变，自有一种风格。画江上云山，湿笔勾皴点染，在当时是一种大胆的创作，其山水画脱尽古人窠臼，发展了米芾技法，自成一家法。所作用水墨横点，连点成片，虽草草而成却不失天真，每画自题其画曰“墨戏”。其运用“落茄皴”（即“米点皴”）加渲染之表现方法抒写山川自然之情，世称“米家山水”，对后来“文人画”影响较大。