向死而生“彼岸花”

——读杨嘉利诗歌《彼岸花》随感

□夕夏

死亡的花

开放了，她绚烂了

灵魂的路，或用暗香

嘲笑了那些尘世间

争奇斗艳的芬芳

这是诗歌《彼岸花》里的句子，作者是残疾诗人杨嘉利。

对于杨嘉利而言，写作似乎是他生命的全部，诗歌、小说、散文，他样样拿得起放得下，但他最喜欢的还是诗歌。

二十多年来，不管生活如何困顿、艰辛，他始终与诗歌为伍，让文字在自己的生命中起舞，相继出版了诗集《青春雨季》，完稿一本散文集、一本自传体小说之后，他又将出版新的诗集《彼岸花》。这本诗集共收录了330首短诗，分为“梦的花语”“爱的独步”“生的低吟”“彼岸之花”四部分。

杨嘉利的最新诗集《彼岸花》的第四节，我自然想起了李银昭的文章《李叔同：别如秋叶之静美》，按说诗歌和散文是两种不同的文学体裁，并无多大的关联，引起我联想的，是杨嘉利曾多次写过李银昭文章的评论，让我感觉他的精神世界里住着那么两三个人，其中一个就是李银昭。

从《彼岸花》第四节《彼岸之花》“死亡的花”和“灵魂的路”里，可以看出，这些诗句对死亡的向往，就像生来就是为了死亡而存于世间的形式。李银昭的文章《李叔同：别如秋叶之静美》里通过弘一法师的生平来诠释泰戈尔诗句“生如夏花之绚烂，死如秋叶之精美”的含义，并以身边人面对死亡的态度和离世时不同的方式告诉读者：死亡其实并不可怕，坦然面对才能更好地面对生存。好好地活，静静地死，人生才是圆满。

我当时看了，感到无比轻松和平静，按照这样的精神向度，是不是可以理解为生命形式的最高境界就是“向死而生”？再仔细翻看《彼岸花》的第四节《彼岸之花》的诗作，大多与死亡有关，比如说“有一天，生命的树/在此岸枯萎/灵魂，便要展开/她的翅膀/飞向彼岸”等等。杨嘉利用生命实践写就了诗歌，用诗歌完成了对生命的解读，透露出的死亡是另一种人生的开始，而李银昭传递的生命形式，死亡是归宿。这是两者精神领域的区别。

诗歌，是语言艺术的精华；诗歌，也是人们表达精神情绪的最简洁的载体。

走出杨嘉利的诗行，我想，用直白的句子演绎出深刻的生活、生命与爱的意义，应该是诗歌的一种境界追求。看看泰戈尔、仓央嘉措、海子写的诗，虽浅显易懂，却有力度，散发出一种人性的大美与大爱，造就了一个时代的经典。既是经典，就值得后人学习与传承。

欣赏杨嘉利的诗作，是因为从他充满人间烟火气息的诗句里，我触摸到“人性的大美与大爱”。纵观他的《彼岸花》，就是作为残疾作者对生命的解读，对美好的向往，所体现出来的对人生况味的超然觉悟，是我们正常人所不能领悟的——这是一种生命不能承受之重！

时光中，残疾的身躯没有庸俗地“死”；诗歌里，却完成“夏花之绚烂”般的“生”——这，就是诗人杨嘉利！

《彼岸花》

作者：杨嘉利

出版社：成都时代出版社