徐悲鸿画马 陶渊明的田园诗 所有的艺术都源于对生活的执着

前几日，一则"红腹锦鸡雪中起舞"的视频引爆微博，吸引了无数看客。

很多网友表示，红腹锦鸡的出现让人怀疑以前是否真的有凤凰存在，还有网友调侃，真是太美了；更有人赞叹，画面太美，每一帧都是一幅画，同样是鸡，人家往雪里一站就是国画。各种溢美之词纷沓至来。

其实，红腹锦鸡，是国家二级保护动物，是一种野生的物种。它们生活在阔叶林、针阔叶混交林、林缘疏林灌丛等地带，喜欢在秋冬季节集体活动。但他们比较怕人，特别机警，一有动静，就快速逃窜。

看着它们鲜艳光滑的皮毛，优雅从容的舞姿，让人不禁领悟到生命的曼妙。

山鸡能变凤凰的原因，应该是加了艺术的滤镜。

因为艺术来自生活，又高于生活。

艺术来源于生活

任何作品的出现，都离不开生活。

徐悲鸿，写实主义大家，绘画大师，尤其在国画方面，主张改良传统中国画，并取得巨大成就。他推动了中国美术的发展，被称为"中国现代美术教育的奠基人"。

他幼时习画，在背井离乡的艰难处境下，坚持学习绘画。也正是他的人生阅历让它的画作充满灵魂。在众人的帮助和指导下，基于生活，创作了大量优秀的作品，对当时的美术教育产生重大影响。

他的"奔马"，让他享名于世。曾创作众多山水名物画，也曾为战斗英雄画像。为了创作，深入生活、体验生活，搜集创作素材，为艺术不断奉献。

他的成功，正说明一切的艺术都离不开生活。

艺术又高于生活

艺术虽然来自生活，但并不意味着艺术就是生活。一般情况下，艺术都高于生活。

像是陶渊明的山水田园诗，本就是描绘景色的，但观其诗，并不仅限于对景色的描述，在诗中，总会沾染个人感情。借景抒情在诗中并不罕见，遣词造句和表达方式都是依据诗人的喜好。但凡描写生活，都会给生活加上滤镜，或好或坏，全看诗人当时的心情。

再如歌曲的创作。歌手在创作音律时，都会去民间采风。他们会把自己听到所有声音，采集后加以整合。但是他们不会完整的将所听到的乐调完全采用，他们会在已有的生活乐调的基础上进行创作之后，才会形成自己的旋律。这时候他所创作的音律应该是比较多元的、完美的。

所以，艺术作品，与生活最大的不同就是在某些方面高于生活。

艺术，存在于生活之中。而艺术家们，就是多了发现美的眼睛。他们能够灵敏的捕捉到生活中的美，激发自己的创作灵感，创作出大量的优秀作品。

留心生活，人人都是艺术家

生活中有无数美景，但并不是人人都能发现。留心生活，人人都是艺术家。

每位艺术家都有发现美的眼睛，他们能在日常生活中发现细微的美，所以他们的生活充满了诗意。

摄影师为什么能拍出那么多令人赞叹的摄影作品，都是因为他们有一双发现美的眼睛。他们留心生活，懂得抓住生活的美，为世人记录了太多有纪念意义的景物。

所以，成为艺术家，需要时刻关注身边的美景，留心生活。

但成为艺术家，只靠观察是不够的，对事物还要有一定的敏感度。至于敏感度，需要不断在实践中检验才行。

这让我不禁想到，现在对于艺术的学习，不只有依靠自己的领悟了。很多成名的人，都会学习和借鉴他人的经验，在不断探索中实现自己的发展。

现阶段随着教育的不断改革，也要求学生德智体美全面发展，对学生在艺术方面的要求也越来越高了。

这不得不扯到孩子的教育问题。对于学生兴趣的培养对于他们在学习和生活都是有益处的。

以美术为例，现阶段对美术方面的需求也大了起来。很多家长从小就开始为孩子培养兴趣爱好，以求全方位发展。但有些家长忙于工作，很难及时照顾到孩子。但随着互联网时代的不断发展，越来越多的教育已经开始转到线上，在线美术1对1就能很好的照顾到家长和孩子的需求。

学习一些技能，更有利于迎合社会人才需求。而对于孩子艺术感的培养，也十分重要。

因为，艺术来自生活，高于生活。留心身边的美景，不仅能陶冶情操，还可以提升孩子的审美能力。多学习借鉴大师的经验，对于孩子的学习有益无害。