留白的艺术！

中国画留白讲究“画鱼不画水”、“画山不画云”，三笔两画，神韵皆出，简洁干净，下笔如神。达到“沉默是金”、“以少胜多”、“无声胜有声”的妙处。看一幅画，看它的留白，可以看出主人胸中的丘壑，境界的高下。恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前，以无胜有，以少胜多。

▲马远《寒江独钓》

南宋马远《寒江独钓图》，一舟，一渔翁，无水。读来烟波浩渺；清八大山人，石涛的画，大部分是空白，空灵虚幽，如散僧入圣；板桥画竹，稀稀落落几笔，风骨顿出；齐白石画虾，虾透明，无水，满纸水汽淋漓；徐悲鸿画马，马蹄飞驰，满屏风的速度。这都是留白的效果，说了，但不说透，任你去遐想。

▲八大山人 游鱼图

▲清 石涛 松风涧水图

▲郑板桥 墨竹

▲ 齐白石 虾

▲ 徐悲鸿 马

▲ 吴作人 金鱼

【书法留白】

书法也讲究留白，虚与实，缓与急，轻与重，浓与淡，刚与柔，走与停，沉着与痛快，飘逸与厚重……矛盾着，对立着，统一着，和谐着。

黄庭坚草书《 廉颇蔺相如传》局部

名家行草，字与字，大小错落；行与行，跌宕起伏。书中点画、线条把空间分割成无数黑与白。黑白巧妙地分割、晕染，便有了山水浮云的意趣。徜徉其间，可见满纸烟云，乱石危崖，山涧清泉潺潺流出；可见行云流水，游龙走蛇，老树枯藤，迤逦其中。

王献之《中秋帖》

鲜于枢

董其昌《行书七绝诗轴》

王铎

文徵明《前赤壁赋》

【篆刻留白】

金石治印，讲究“疏可走马，密不透风，计白当墨，奇趣乃出”。齐白石的镌刻，大气纵横，酣畅淋漓。汉代的镌刻，古拙质朴，又不失灵动。布局，要疏密兼有，古朴厚重与飘逸灵动兼得，方为上品。过于均衡，则死板；过疏，则散；过密，则堵；要如经营山水园林一般，纳天地万象于方寸之间。

书画印的留白，讲究巧拙相生，于无为处有为。譬如一大片旷野中，猛然一座奇峰，拔地而起，叫人惊艳，平中见奇。又譬如奇峰迭起，高山顶上，突然一个天湖，明净，澄澈。见了，叫人激动得忍不住掉下泪来。

△字亭吾号心盦（王孝煃刻）

△随安室（溥侗撰写边款、何墨刻印、黄少牧刻边款）

△安处斋（黄少牧刻）

△谭延闿印（钱瘦铁刻）

△延闿书画之章

△魏家骅印 梅村

【摄影留白】

摄影中的留白更多的时候表现为一种取舍的过程，即如何使画面看上去更加简洁有力，富有意境。在绘画中，其成画的过程就是做加法，因为你要在原先空白的纸上一笔一笔地累积出一幅画作来；而在摄影中，做的更多的是一种减法，将画面中许多的干扰因素剔除出去，使主体更醒目。

【建筑留白】

中式建筑的精髓之处，在于空间的留白之美。每每行走于中式建筑之中，除了感动于它的人文情怀外，就是沉醉于这种留白的搭建，是给一个空间的尺度。

如果说红砖彩窗是中式古建筑的“意料之外”，那么粉墙黛瓦则是它的“情理之中”，黑白灰的构成似乎在传达一种人生境界。当时过境迁，一切经过岁月的洗礼，发现留下来最珍贵的还是一种纯粹。

【家居留白】

如果把中式设计文化臆想为一幅巨幅的泼墨山水，那么这幅山水画最为出彩、最为精髓之处莫过于空间的留白之美。

我们常说月盈则亏，水满则溢，多余的造型与装饰容易给空间带来杂乱的感觉。在布局上失去了灵动与简约，会显得死气沉沉。元素越少，人的注意力越集中，周围的留白面积更大，空间感就会越明显。而有了“少即是多”的留白效果，就会呈现出截然不同的视觉反应。

艺术要留白，人生也要留白。

给事业留点亲情的空白；

给欲望留点休止的空白；

给功名留点道德的空白；

给交际留点包容的空白；

给心情留点平和的空白；

给身体留点健康的空白；

人生就应该如这样一副卷轴，应当有浓墨重彩，却也应当有所留白；既有一步步的坚定，又有些许回味与遐想，这样大概才是完满……

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