画家王颂勤：用水墨丹青诠释写意人生
本报记者/赛晓涛
王颂勤简介
王颂勤，字石本，号莲凤轩，1953年出生，河南长葛市人，中国美术家协会河南分会会员，许昌市美术家协会副主席，许昌市山水画艺委会主任,长葛市美术协会主席，当代中国画家。1985年考入中国工艺美术学院，师从吴冠中、彭培泉、王文芳诸位先生。作品多次参加省及国内外展览并获奖。名字载入《中国当代美术家名人录》《中国现代美术家名人大辞典》。
谦和内敛、温文尔雅，记者第一次见到画家王颂勤，便深切感受到他闪光的人格魅力。王颂勤先生是位颇有成就的水墨山水画家。他的作品起承转合，张弛有度，淋漓的笔情墨韵表现出内柔外刚、兼收并蓄、海纳百川、虚怀若谷的宏大气象，给人以强烈的心灵震撼，使欣赏者与创作者的情感产生强烈的共鸣。钟情自然、山水比德的创作理念又使其作品具有了沧海桑田的历史感和阳刚朴茂的民族感，典雅而清新，博大而深邃。
从风格规律上来看，王颂勤先生绘画艺术既有传统精神，也具有现代创作理念。他在主观感受的表达上，在语言形成的完善上，在艺术个性的发挥上，都进行了积极且具有成效的探索和突破，显示出生机勃勃的创作理念。他的作品中蕴含一种深厚的美感，笔墨有生气，有动感，也有个性。由此不难看出，王颂勤的作品收藏投资潜力是巨大的。
“绘画是我一生的职业”
王颂勤的家乡位于中原腹地的长葛市，这里历史悠久，文化灿烂，人才荟萃，名家辈出。中国书法史上的楷书之祖钟繇就诞生在这里。听着名人的神奇传说长大的王颂勤，从小就对绘画产生了浓厚的兴趣。后来又考入北京工艺美术学院，得到了绘画大师吴冠中先生的真传。之后又拜王文芳诸先生为师专攻山水。名师的点拨指导让王颂勤如鱼得水，如虎添翼。他的眼界开阔了，思路打开了。他深知要想取得过人的成绩就必须付出比常人多得多的汗水。于是，他夜以继日，寒暑不辍，形成自己的绘画技法和表现语言。扎实的学习，辛勤的汗水为其后来的山水画创作打下了坚实而又牢固的基础。
王颂勤从事山水画学习和创作已60多年， 1985年考入中央工艺美院，师从吴冠中老师学习山水画。开始的时候，他一直临摹石涛大师的山水画作品以及宋元明清的山水画，后来开始临摹黄宾虹先生的山水画作品至今。
在王颂勤看来，绘画不光需要技巧，而且是一种精神生活，与画家个人一生经历、修养乃至个人性格都有关系，“有些东西需要一开始就喜欢，绘画也是如此。而对于一个画家来说，完成一幅好的作品，既要有经验，又要有功力积累，甚至要有广阔的心胸。”王颂勤说。
王颂勤说，要想成为一名名副其实的画家，首先要有一个思想，认准自己作品所属的画风风格。只有这样，才能慢慢走下去。他遵循黄宾虹先生的画风已经快20年了，以前学习临摹石涛和宋元明清历代大师的作品。当时，黄宾虹先生还没有太大的名气，但看了他的作品以后，眼前一亮，顿时感觉到他找到了自己要表现山水的路子。于是，王颂勤下决心要沿着这条路走下去。
“寻找自己的创作之路”
王颂勤认为，临摹别人的作品，首先要认清楚他们的墨宝，才能继承，没有前人的影子，就不可能在前人的基础上创新。只有掌握了前人绘画的技艺技法，才能有所创新。据说黄宾虹先生在70岁之前，全部都是临摹前人的作品，80岁后，他的作品还不被世人承认。所以，很多大师的作品，虽然不被当时的人所认可，但是最关键的是让我从他的作品中认识到他的可贵性，也许只有等到若干年之后，你才会发现大师作品的含金量和高度，只有内在的文化修养的不断提高，才会发现大师作品丰富内涵和文化精华。
任何艺术都是为了满足人们对美的追求。艺术品的目的是表现美、传达美，满足社会对美的需要。通过对艺术品的欣赏，人们的精神和灵魂得到净化和升华。要让作品达到如此境界，仅仅靠临摹学习古人的作品是远远不够的。还必须向大自然学习。因此，读万卷书，行万里路，向大自然学习，向社会学习成了王颂勤追求的动力和目标。他怀揣画笔，背起行囊，走遍了祖国的大江南北。大自然的钟灵毓秀，五岳三山的雄强伟岸，碧绿清澈的名泉秀水都给了他创作的动力和灵感，使他的境界得到了净化和提升。“寂然疑虑，思接千载;悄焉动容，思接万里(刘勰·文心雕龙)。因此他的山水画作品没有那种单调、阴暗、萧索的格调。体现出的是天人合一的和谐，自然平静的祥和，圆融和谐的博大。真所谓干湿得古趣，风月畅真情。
纵观王颂勤先生的作品，或淡雅空灵，或磅薄雄强，或虚实相应，或浓淡相宜，或静寂幽远，或傲然超拔。远山、近水、苍松、翠柏，林林总总，无一不体现出王颂勤先生对大自然的热爱和眷顾。无一不在力图追求作品的书卷气息和人文精神。在王颂勤的笔下，绘画的技巧、规矩、景物都已经幻化为他胸中的活生生表现内容和创作元素，并赋予了他们以昂扬的时代精神和鲜活的生命内涵。正可谓一枝一天地，一叶一深情。这是艺术家追求的最高境界。也是王颂勤的作品能够打动观众的真正原因。
“虽然我从事绘画好多年，但我却一直在寻找我自己的创作之路，只是在我看到黄宾虹大师的作品之后，才终于找到了自己要走的路。但我在临习黄宾虹先生作品的时候，也不是全部临习他一个人的作品，也临习元明清时代山水大家的作品。我认为，黄宾虹先生的作品，之所以能够被社会认可，是因为他能够融合从古至今山水画的精华，我学习他的作品就是学习他的精华，追溯他的根源。”王颂勤说。
“字画融为一体，表达画家情怀”
王颂勤认为学习山水画，一个最重要的东西就是在您开始画画的时候，笔墨是最重要的，然后是气韵。笔墨好了，气韵就生动，这样画出的画就是一幅好画；笔墨要表现苍老，气韵要表现生动。一幅画和一幅书法是一样的，绘画也要学习书法，书画同源，绘画提高，线条提高。线的表现用草书，点的表现用隶书。这些说起来简单，真正做起来就不容易了。需要持之以恒，需要一生不懈的努力，否则，要达到你的目的，是不可能的。很多画乍看起来都差不多，但是仔细看差别还是很大的。原因就是看其中有没有真功夫。真正的好画，每一线条，每一点，都不是轻易用笔的，不同之处就在于线条的美，只有真正内行的人才能看得出来。说到线条，用书法来表现，同一条线条，你刚开始画上去是飘在上面的，习练到最后，是刻在上面的，这是一种厚重，所以不在外形，而在内在，也就是人们所常说的“绘画内美”，但要达到这种境界，就要吸纳生活里的许多元素，要千锤百炼。
王颂勤的当代山水画，从传统中寻求新变的机制，进行创造性转化，贴近现实生活，将大山大水与风土人情相结合，醉心于笔墨的横涂竖抹，迷恋于山水的形式结构之美，用粗笔大线，去实现对山水结构之美的重新创造。
放胆用大写的手法纵横于尺幅之间时，确立了风格面貌。王颂勤用自己对山水的独特理解，突显出山水的形式结构之美和笔墨之美，阐释山水画的传统精神，借助山水表达画家的审美理想和情怀。
书法功底和结构感是王颂勤作品的两个重要特征。王颂勤在绘画中的书法用笔，将“书法”的气势融入山水画中，显出一种特有的品格。这种简洁有力的宽笔大线，是一种以线型为主体从而弱化皴、擦、染的极简山水；作品“结构感”是他以有数的线条分割画面而形成的特征。这种“结构感”使他的艺术具有了更多的抽象因素，使他的山水画走出一种新的境界。
王颂勤在创作时注重山水气脉相连，这是基调，更是优点。画面品格往往与画家的精神气脉相连，是胸中有丘壑的体现。王颂勤热爱家乡的每一寸土地、一腔爱乡之心在画面创作中凝炼，仿佛能通过描绘这些山水一次又一次走到绿水青山之中。欣赏王颂勤的作品无论是在观察方法、取材视角、构图样式、笔墨语言等都有着他独特的艺术面貌，都来自于画家对山水物象的真实感受。创作者以多元的美学立意来诠释山水画在当下的承传发展，既体现了传统文化、又具当代审美意境。观者可以在其作品中体验到他潜心创作的真诚态度，感受到对创新的追求、对传统的尊重。
王颂勤以一腔真情来拓展生命的宽度，妙笔丹青，墨韵乾坤。他的艺术创作正朝着更高的境界迈进。我们衷心祝愿王颂勤用他手中的画笔和他对生活的挚爱为社会奉献更好、更有价值的艺术精品。