江西“大山之子”石大法30余年只画一座山

人物简介:

石大 法，1946年生，江西万安人，江西省美术家协会常务理事、中国美术家协会会员、江西画院特聘画家、吉安市美术家协会副主席，常年在井冈山游览写生，创作的《山高水长》《井冈山高》《山路魂》等以井冈山为主题的画作，有的获国内外大奖，有的被毛主席纪念堂等国内外纪念馆、美术馆收藏。

▲30多年的绘画生涯中，石大 法形成了自己独特的风格

走进石大 法位于南昌市沿江北路一个住宅小区的工作室，首先映入眼帘的是一套木质茶桌，左边有一块挂在墙上的巨大画布，上面是一幅正在创作中的山水画；右边是一张铺展着一块巨大画布的工作台，边缘错落地摆放着一些画具和报刊。房间所有的角落都被一幅幅画、一堆堆书填得满满当当。阳光透过落地窗“闯”入这方天地，给这里的一切镀上了一层光影。石大 法来到茶桌旁的椅子前，找了个舒服的姿势坐下，将自己的艺术生涯向记者娓娓道来。

成长

年少时渴望知识

中国山水画，名家辈出，画家们游历大好山河，寻找心灵的寄托。其中，井冈山气势磅礴，新中国成立后备受山水画家追捧，吴冠中、李可染等名家都曾以井冈山为主题描绘出鸿篇巨制。不同于这些画家与井冈山只有几面之缘，石大 法与井冈山羁绊一生，把毕生的艺术追求都寄托在井冈山上。

上世纪40年代，石大 法出生在罗霄山脉深处的万安县。与很多人一样，画画的种子在他很小的时候便在心中萌芽了。然而，在那个物质和精神都十分匮乏的年代，出身贫寒的石大 法很小便尝到了对知识求而不得的滋味：他没有美术书籍可供学习，也没有画册和画笔。

尽管如此，石大 法仍然找到了心仪的绘画工具——墙壁和木炭。“小时候对画画莫名喜欢，家中的房子是白墙黑瓦的，我就用石头、木炭在墙上画小鸡小鸭，因此也没少挨打。”石大 法笑着回忆说，正是这份喜欢，支撑着他在日后的求学过程中坚持创作。因为具备一定的绘画功底，上世纪70年代，他先后进入井冈山文化馆、井冈山垦殖场担任美工等宣传工作。

羁绊

义无反顾回到井冈山

从事宣传工作，让石大 法有了更多的机会去创作，他开始临摹各种名家里的油画、国画等。如此一来，他越发感到自己系统知识的欠缺，他渴望一个学习专业绘画知识的机会。1985年，他终于等到了这个机会，以代培生的身份进入广州美术学院中国画系学习。

几年的学习中，石大 法一直痴迷于国画技法的探索。“平时学校没课的时候经常到老师家去学习。”石大 法说，关山月、黎雄才、陈金章等老师都是岭南画派的名家，在他们的指导下，他系统地学习了绘画理论和技法。

学成之际，沿海一城市规划局急需美术人才，以高薪以及解决户口等条件向他抛出了橄榄枝，然而被他拒绝了。据他回忆，为了让他进入广州美院学习，原单位井冈山垦殖场支付了2万多元的学费。“虽然待遇丰厚，沿海城市的机会也更多，但井冈山培养了我，同时井冈山也很需要美术方面的人才。”没有经过多想，石大 法义无反顾地回到了井冈山。

追求

走遍山水村寨找灵感

回到井冈山后，石大 法调任井冈山市文联副主席，同时也走上了专业的中国画创作道路。因为自幼生长在大山深处，他自称“大山之子”，对于大山有着难以言说的亲切感。所以，在日常上班之余，他经常独自背着行囊到山上写生。

上世纪八九十年代，井冈山的交通远不及今日便利，条件非常艰苦。但即便如此，石大 法仍然走遍了井冈山的山山水水、村村寨寨。“井冈山雄伟壮阔，每座山峰都有独特的神采，每处沟壑都有别样的魅力。”石大 法说，在这些山峰沟壑之中，他常常一坐便是一整天，“那时候通讯也不发达，刚开始家里人还会着急地四处找我，慢慢地便见怪不怪了。”

朝夕相伴中，石大 法加深了对井冈山的认识。那段时间，他的国画技艺达到了一个新的高度，创作的《静谷》《井冈泉》《清凉世界》等3幅山水画被文化部送往丹麦等国家进行展览。1993年，在由江苏省美术馆、江苏省文化厅主办的中国画大展中，他凭借一幅《井冈山高》斩获金奖，并由此在全国画坛声名鹊起。

情怀

一笔一画诉衷肠

少年时的石大 法曾期许，若干年后，他为之沉醉的井冈山能跃然于纸上，成就属于自己的山水佳作。“小时候非常执拗，喜欢爬山就一定要爬到山顶。”石大 法说，喜欢井冈山，他便用30余年创作千余幅画作来倾诉他淳朴而深厚的情怀。

此时，椅子上的石大 法变换了一个姿势，并顺势翻开桌上的画册向记者一一介绍。话语间，记者发现他对作品《山高水长》尤为满意。他告诉记者，这幅画创作于1998年，全景描绘了井冈山恢宏的山山水水。但可惜的是，这幅画并没有出现在画册之中，因为其创作完成后，便被毛主席纪念堂永久收藏了。

“当时正值周恩来总理诞辰100周年，我就联想到毛泽东、周恩来等领导人与井冈山都有着不解之缘，井冈山也因此成为红色圣地，于是便画了一幅《山高水长》。”石大 法说，那时他独自一人在山里待了整整2个月，脑海中一遍一遍闪过井冈山时期的恢宏画面。尽管后来他有众多作品被国内外美术馆收藏，但在他心中，始终没有一幅能超过《山高水长》。

技巧

用水墨构建黑白世界

经过数十年不懈的努力，深厚的绘画功底加上独特的艺术视角，以及在井冈山多年的写生经验，使得石大 法构建起了形神兼备、情韵入神的水墨艺术风格。站在其画室中的巨幅山水画前细细观摩，记者发现它们层次分明，像真实的景观立于眼前，无不透露着厚重的气质。

这种厚重的气质来源于与自然的直接对话，也来自作者对生命的体悟和对家乡的热爱。“我是从井冈山走出来的，对于这个地方，有着和其他画家不同的情感和体会。我也画过其他山，但没有一座像井冈山一样能走进我的内心。”石大 法告诉记者，因为从小在山里成长，他养成了大气宽厚的性格，这也影响了他的绘画风格。

不过，石大 法也坦言，在绘画中除了热爱，技巧也非常重要，他在绘画中善用浓墨写实技法，因此，尽管他每一幅画所呈现的风景不同，但都存在一个共性——高、大、黑。“我每积一层墨，心中就会更清晰明确，层次也越发分明。”在石大 法的山水画中，深得笔墨疏密之妙，疏可行舟与密不可针共存于画面之中。

沉淀

平淡乃绚烂之极

数十年与井冈山的缘分，为石大 法带来了很多荣誉，他的《山路魂》《朱砂冲》《黄洋界哨口》等作品曾在国内外美展屡获大奖。对此，他反复强调自己只是一名匠人，因为热爱画画而倾情其中。“平淡乃绚烂之极也，坚持本真淬炼内心，才能不断精进画艺，取得成就。”针对当下火热的艺术品市场以及年轻一代相对浮躁的现状，石大 法对年轻画家寄语道。

“要说这么多年画井冈山给我带来的最大好处，那肯定是长久以来的跋山涉水给了我一个强健的体魄。”石大 法打趣道，因为身体康健，70多岁的他每天从家步行几公里外到画室进行创作，无论是写生还是采风，他都乐在其中，“画画早已成为我生命的一部分，和我的生活紧密相连，无法割舍。”

编辑：周震琴