画家李以泰：把湖州南浔的美带向世界

短短的头发刷子似的直立着，浓密的眉毛冷峻锋芒，浓密的胡须，身着黑色长衫，指间夹着烟卷，立在桌后 这是人们最为熟悉的鲁迅形象，而这一形象的创作者就是南浔籍的中国美术学院教授、著名画家李以泰。

近日，李以泰受邀莅临湖州南太湖国学大讲堂，为30多名美术爱好者带来了一场丰盛的文化大餐。李以泰围绕“如何欣赏中国画”这一主题，结合自己长期的艺术创作经验，具体地分析了顾恺之、梁楷、吴昌硕等著名画家的作画特点，从山水、花鸟、人物、工笔画、写意画，以及笔墨、意境、气质、修养等方面，深入浅出地讲述了对中国画艺术欣赏的见解和看法。

作为中国当代著名版画家，李以泰对木刻版画倾注了巨大心力，天然的木纹肌理，化作平湖、青山甚至流云，在李以泰的笔下，木色，刀痕，水晕，如造化般浑然天成。

1974年，凭借版画作品《马克思主义是最明快的哲学》，30岁的李以泰开始在中国美术界崭露头角。残留的木痕，勾勒成一张经过风吹雨打的面庞，大块黑色下面，隐藏着精确的人体结构。

这幅作品以其简洁明了的格调，成为鲁迅肖像木刻的经典。

上世纪80年代，由于工作的关系，李以泰和夫人分居两地，就一边管孩子，一边搞创作。

在教学上，李以泰潜心投入，身体力行。在上世纪80年代中期，他任中国美院版画系副主任后，实施了一系列教学改革和创新，开设了“民族民间美术”和“版画黑白形式构成”新课，并主张将构图艺术学、黑白艺术学和色彩艺术学这3门课程列为高等美术院校的必修课，受到学生的欢迎和行家的好评。

到了上世纪90年代后期，由于版画创作耗费极大的脑力和体力，李以泰的身体慢慢变得虚弱起来，书桌上常常放了一堆药。“之后我就渐渐不再创作版画了。”李以泰说。

也说艺术复兴中国梦

细细欣赏李以泰的作品，或静穆、或恒久、或激昂、或悲怆、或寂静、或温婉，形神兼备，功力尽显，折射出他对艺术创作的熟稔水平。

说起关于版画创作的历史渊源，李以泰显得精神抖擞。他告诉记者，世界上现存最古老的木刻版画，是刻于公元868年，唐代的《金刚版若经》卷首佛画。

据介绍，版画发源于中国，最早可追溯到南北朝甚至更古，到唐代咸通九年（公元868年）《金刚经》扉页画“说法图”（现藏大英博物馆），技艺已经相当成熟。至14世纪初，中国民间印制极粗糙的纸牌，由商人传入欧洲后，欧洲的版画和印刷术才逐渐发展起来。

李以泰介绍，在上千年的发展历程中，木刻版画一直以中国书画复制者的角色出现，而到了近代，由于鲁迅的倡导，版画发生了翻天覆地的变化。

上世纪30年代，中国新兴版画之父鲁迅不辞劳苦，自费编印画册，把德国的珂勒惠支、比利时的麦绥莱勒等版画巨匠的作品以及苏俄的版画介绍到中国，邀日本友人举办木刻讲习会，并担任翻译，多次举办个人收藏的外国版画展，与许多木刻青年通信，寄送资料，逝世前11天还扶病参观中国木刻展览，鼓励和指导木刻青年的创作。中国的版画在鲁迅不遗余力的倡导下，虽然处境艰苦，终以燎原之势蓬勃发展起来。

“为什么鲁迅先生要在上世纪30年代把版画介绍到中国来？因为他看到了在国外，很多版画作品都反映了时代，反映了人民的呼声。他觉得那个时候中国很需要这样的艺术。所以他不遗余力，自己拿出钱来支持版画事业。”李以泰结合自己创作《马克思主义是最明快的哲学》的版画实践说，几乎每一个版画创作者，都会以鲁迅为创作对象，进行版画创作。

李以泰表示，中国的版画要发展，应该是在吸收一切当代世界艺术养分的基础上，沿着自己的轨迹发展，走自己的路，不应该模仿西方的版画，盲目跟着西方当代艺术思潮走。

只有文化的多元性和艺术形式的多样性，才是符合人类社会发展和艺术发展的本质和规律的。“愿中国的艺术能得到健康蓬勃的发展，早日实现伟大艺术复兴的中国梦。”李以泰说。

漫步南浔古镇话乡愁

黑瓦白墙，倒映在清澈的河水之中；小巷里虚掩的大门，还有老人在生煤炉。“这里有原住民，南浔的老人还生活在老房子里，最有江南的味道，这些是其它古镇比不了的。”李以泰边夸赞南浔古镇，边拿出手机来记录。

或许是故乡情愫，或许是看多了都市繁华，李以泰漫步在南浔古镇，他觉得如今的南浔显得韵味更加足了。

1993年，李以泰第一次来南浔，对于这个父辈们曾经生活过的地方，他觉得既陌生又亲切。

“那一次来，我是带着画板来的，在南浔待了没多久，就回杭州了，印象里最深刻的就是南浔的水了。”李以泰回忆道。

作为一个根在南浔的人，李以泰告诉记者，小时候依稀记得父辈们在茶余饭后讲过南浔古镇的一些故事，长大后才知道，当年父辈们离开南浔是因为战争。

“因为战争，祖宅倒坍了，那时候一家人就去了上海。”李以泰说。

有游船、有南浔特产、有丰富业态，看到了古镇原汁原味传统文化的同时，李以泰也看到了一个变化中的南浔。

作为国家5A级旅游景区，眼下南浔古镇的人气越来越旺。记者随李以泰漫步在小莲庄门口，恰好看到一群来自湖州师范学院美术系的学生，他们正在聚精会神地写生。

“这就是南浔水乡文化的吸引力，南浔古镇因为文化出名，往远了说，它或许能成为一个培育文化的摇篮，把南浔的美传播到全世界。”李以泰说。

“嘉业堂藏书楼现在仍有不少保存完好的木板，这些木板在当时是被用来做铅字印刷的，我们可以尝试着再去找一下当时的印刷机，这样就可以做一批限量的木板书，也可以适当向游客开放，让游客自己来印刷。”走在南浔古镇景区，李以泰时刻不忘讲一些关于发展文化旅游的建议。

文化是维系感情的资源，“回忆、乡情一直是最催人泪下的。” 李以泰还建议可以出版一些南浔籍在外人士回忆故乡的小刊物，请各地的南浔名人来写一些文章，这样容易引起在外南浔人的共鸣。

“以南浔目前的平台，可以创造条件、量力而行，用‘不求所有，但求所用’的态度，请他们回来助力南浔的发展。”李以泰说。

除了南浔文化的推广，李以泰还关注家乡经济的发展，希望家乡越来越好，在生活富裕的同时文化富庶。

人物名片

李以泰的版画生涯始于1963年，早期作品以套色木刻和石版为主，代表作有《志愿》《雷锋》和《毛主席在九大》等。

1973年后，创作了大量脍炙人口的黑白木刻，代表作有《马克思主义是最明快的哲学》《新疆短歌（组画）》《亲如一家》《彭德怀在朝鲜战场》《李大钊烈士》《啊，火焰山》《希望》等。

1982年后，又创作了许多水印木刻，以神形兼备的人物形象刻画和浓烈的生活气息取胜，代表作有《西湖烟柳》《断桥霞光》《白蛇传（组画）》等，作品吸收了更多民族民间绘画的营养，如中国传统民间泥塑和年画的造型、色彩和构图。

1991年任浙江版画家协会副主席，现为中国美术学院教授、浙江师范大学特聘教授、中国美协会员等。

作品简述

1980 年作品《鲁迅》被文化部选送参加联合国中国绘画艺术展览，巡展于世界各国，1982 年由中国美协选送参加法国春季沙龙。

1984 年作品《江南三月》《织鱼网》入选卢布尔雅那国际版画展览。

1986 年作品《湖畔》被中国美协选送参加联合国国际和平年展览。

1997 年作品《希望》入选波特兰国际版画展览，荣获“帕彻斯”奖。

2003年作品《嘉陵江畔》等5幅作品为伦敦大英博物馆收藏。

2005年创作的《相逢》等6幅作品为中国美术馆收藏。

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