《商鞅》再演印证好作品的生命力

作为上海话剧艺术中心2017原创演出季重头戏，大型历史话剧《商鞅》结束上海9场演出后，又于3月15日起在北京国家大剧院连演4场，场场爆满。这也是《商鞅》走过的第21年。

时隔多年，话剧《商鞅》再现剧场，依然魅力不减，还能引起如此轰动和强烈反响，围绕该剧原著、舞台呈现等诸多探讨依然刷遍京城戏剧人的朋友圈……这是一个令人欣喜而又值得思考的现象。

当年商鞅的主角扮演者尹铸胜已经从上戏小帅哥变成了中年大叔，导演陈薪伊和舞美设计黄楷夫也凭借这部《商鞅》一作成名，至今该剧的导演手法和舞美都成为舞台范本被戏剧学院当成教材。编剧姚远，在此之后还写出了电视剧《历史的天空》、《青春四十》等力作……这些，从一个侧面映衬了《商鞅》当年的创作班底之深厚，以及各种影响之巨大。

而《商鞅》从2001年至今几乎包揽了所有的国家级舞台艺术的最高奖项，更荣获过“国家舞台精品工程”十大精品剧目，则充分证明该剧是一部高质量、严水准、有深度的话剧作品，从中也可找到该剧此番再演依然火爆的一些原因。是的，任何一部作品，只要用心去创作，忠于艺术、忠于观众，真正走进了观众心坎里，那必将成为精品，而且历久弥新，长盛不衰。

无独有偶。2007年作为湖南卫视开年大戏的历史题材电视剧《大明王朝1566》，时隔十年之后，于去年底再度在优酷视频等平台播出，依然受到剧迷追捧。“连我这个对古装剧从来不感冒的人都能喜欢上的良心剧”、“暴露睡点也要发一下，有生之年系列”、“对画质特别挑剔的我，不惜忍着标清也要看完的，看完之后不过瘾还去买了书和大明纪事”……网友们的点赞与好评，在网上此起彼伏。

一部作品，经历很多年时间，还能够拥有市场和受到观众欢迎，是很难得的。而这，也应该成为广大文艺工作者的共同追求与努力方向。习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话中指出，经典之所以能够成为经典，其中必然含有隽永的美、永恒的情、浩荡的气。这是对经典的诠释，也是创作的标杆，值得文艺工作者们铭记。

这些年来，新推出的文艺作品很多，但有多少能成为经典，乃至不断再演、重播呢？每年寒暑假，相关电视台总会播出《西游记》这部电视剧，奇怪的是不但无人反对，而且不单是孩子们爱看，大人们也乐此不疲，一遍遍“重温”。这既是当下缺乏好剧的体现，也是该剧作为经典散发魅力的写照。经典，确实是永恒的。

如何创作出能成为经典的作品呢？这需要文艺工作者深刻思考，努力去做。至少说，应有对艺术和观众的敬畏之心，而不能随心所欲，甚至随波逐流。现在有不少创作者完全被利益左右，不但无心打造精品，甚至投机取巧，不择手段。动辄发生的剧本抄袭、抠像演出等风波，在很多人看来是丑闻、耻辱，可在某些人看来却是小事一桩，他们根本不放在眼里，甚至还有将风波当炒作机会的。结果是侵犯了他人合法权益不说，还带坏了行业风气。

更有甚至者，还有一些人无视历史、无视现实，盲目追求轰动效应，挖空心思打造“雷剧”、“神剧”等不真实的作品。“手撕鬼子”、“裤裆藏雷”等情节也能在作品中出现，甚至有人要给焦裕禄写“三个女人”……这些触碰底线、丧失良知的创作手段，怎能推出好作品？更不要说精品、经典了。而这些让人不齿的做法，与习近平总书记要求的“文艺不能做市场的奴隶”完全背道而驰，不能不引起警惕。

“文艺要塑造人心，创作者首先要塑造自己。”然而现实之中，又有多少人能真正做到这一点呢？备受争议的“用替身”现象，使得影视圈的“小鲜肉”们置身风口浪尖，处境好不尴尬。而很多老戏骨，却是坚决不用替身的，他们对演戏有一种执着劲，绝不会偷懒。话剧《商鞅》从酝酿创作，到搬上舞台，前后经历了15年时间。正因为时间充足，才能够进行细致的打磨，去伪存真，精益求精，使得作品的人物及情节树得起、立得住、站得稳。如果像现在某些人这样，迫不及待，偷工减料，甚至弄虚作假，能成为精品，乃至过了21年再演，还是座无虚席，好评如潮吗？