今晚 话剧《林则徐》广州首演 谢幕时响起长达七分钟的掌声
15日，国家大剧院（以下简称“国大”）与广州话剧艺术中心（以下简称“广话”）联合制作的原创话剧《林则徐》在广州开启全国巡演。
广州大剧院座无虚席，写意的舞台上，濮存昕、徐帆、郭达等“戏骨”飙戏火花四溅，识戏、懂戏的广州观众报以热烈掌声，谢幕时现场更是响起了长达七分钟的掌声和欢呼声……
话剧《林则徐》获得中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局大力支持，也是国家大剧院首次与广东地方戏剧院团合作的作品。该剧去年12月14~22日在北京演出8场，场场爆满，广州的3场演出开票不到一周也几近售罄。
观众的反馈让该剧导演、广州话剧艺术中心董事长王筱頔感到欣慰：“广话与国大联合制作，就是希望更好地把广州的戏剧文化宣传出去。”
广州话剧，正向“国家队”看齐！
现场——
“林则徐”有血有肉地立在了舞台上
“倘若仍是姑息懈怠，那么皇上！数十年后，中原几无可以御敌之兵，且无可以充饷之银……兴思及此，臣，浑身颤栗！”林则徐的这一大段独白，让台下观众感受到他的爱国之心。从踌躇满志到贬谪路上的反思，剧情带着观众走进了林则徐的精神世界。让不少观众印象最深的一句台词是“圣上弃林，林岂敢弃中华！”
话剧《林则徐》围绕林则徐与妻子、道光帝、王鼎、琦善等重要人物的矛盾冲突，用戏剧的手段塑造了一个“数百年始得一出”的伟大人物。
很多人对林则徐并不陌生，但细说起来，大部分人除了虎门销烟、鸦片战争这些概念里的林则徐，对真实的林则徐其实知之甚少。话剧《林则徐》，第一次让这个人物有血有肉地立在了舞台上，让观众真切地感受到了这位民族英雄的力量。
《林则徐》着眼于林则徐的精神世界，所有演员在11度倾斜的舞台上演绎。“舞美简约写意，用黄河和长江的轮廓线代表中国版图，想法很棒！”
剧中从硝烟到战争爆发这一段，用舞剧来表现。戏剧形体语汇和舞蹈的肢体表达结合在一起，隆隆的炮声中，一群舞者在舞台上翻滚、腾挪、挣扎……把那段史诗、那首悲歌、那种气节展现出来。赵季平创作的恢宏大气的音乐，推动着舞者的肢体动作，也左右着观众的情绪……
几位主演的表现更是堪称“教科书级别”——林则徐与夫人、道光与王鼎、林则徐与琦善……他们的飙戏都非常精彩。“戏骨就是戏骨，一张嘴声音感觉都不一样，站那儿都不一样。我明白北京观众为什么给这戏打200分了。”有观众表示，“这部戏，让林则徐走出了历史课本，让我看到了一个活生生的林则徐。”
演出结束谢幕时，现场响起了长达七分钟的掌声和欢呼声……
散场的时候有观众边走边聊，“‘师夷长技以制夷’，这句话到现在依然发人深思。”
全国巡演首站选广州，要和林则徐的情怀相拥
《林则徐》创作的缘起在广州。去年是虎门销烟180周年，今年是鸦片战争180周年，重塑民族英雄林则徐可谓正逢其时。为了充分展现这位民族英雄的风采，市委宣传部和市文化广电旅游局共同投入550万元资金扶持该剧。
国大与广话精心筹划，组织优秀创作人才先后赴林则徐生活过的虎门、伊犁、北京、福州、蒲城等多地采风，搜集史料，采访众多专家学者。编剧郭启宏、导演王筱頔、舞美设计季乔、作曲赵季平、灯光设计邢辛、服装造型设计陈同勋、多媒体设计胡天骥、编舞黄豆豆，著名演员濮存昕、徐帆、洪涛、郭达、关栋天担任主演……这样的豪华阵容在话剧制作中非常罕见。在王筱頔看来，“创排话剧《林则徐》是一件非常值得的事，吸引了大家的共同参与。”
在林则徐的精神世界里，王筱頔看到了“明知不可为而为之”的激情和“有可为而不为”的理性，当然还有高洁存在于凡俗的那一抹寂寞。这样的精神世界值得深刻挖掘。“话剧前半场结束于虎门销烟，后半场讲述他被贬谪之后，他的精神世界就是在国家命运、个人命运的突变之后展现出来的。林则徐如何选择？如何看这个世界？通过王鼎、道光、琦善等人的选择对比展现出林则徐的精神世界。戏的高潮和重点就在‘开眼看世界’上。”
此次全国巡演，首站选在距离虎门销烟最近的广州，1月14日下午的媒体见面会上，在剧中饰演林则徐的濮存昕直言《林则徐》最应该来广州。“虽然他在这里遇到困难，但同时也在这里焕发人格魅力，我们要和林则徐的情怀拥抱，在这片土地上演绎林则徐的向死而生。” 这部戏，用艺术的力量养育中华民族之气，“只因未到献身时。我们每个人都在努力奉献，国家和民族需要我们的时候我们都可以像他那样做。”
“来到广州，感觉和戏中角色更近一点了，我在这里走了一下林则徐走过的路，心怀敬意。”徐帆在剧中饰演林则徐的妻子，她说，“11度斜坡的新探索让我倍感兴奋，这一次的舞台魅力无穷。”
展现广州戏剧力量，
广州话剧向“国家队”看齐
导演王筱頔谈起《林则徐》的创作和排练过程，感叹“十分幸福”。“这是现阶段艺术道路上比较满意的作品，能与国家大剧院合作感到十分幸福，能与如此优秀的艺术家共同创作，心灵和思维上的默契让人备感幸福。” 她说，“与国大联合制作，向‘国家队’看齐，广话希望更好地把广州的戏剧文化宣传出去。”
此次广话和国大合作，是地方剧团和国内最高平台的剧团的合作，也是将广话这么多年的奋斗、创作在更高的平台做一个展示。如今，《林则徐》受到好评，王筱頔表示“很欣慰”。她说， “平台不一样，国大的设备能支撑我们的构思，比如投影机等硬件设备，这个戏运用的舞台投影创造出写意的、能进入到人的精神层面的空间，审美层次相当高。”
剧中，广话的演员孙亚军和另外几个年轻人孙博、王放、孙聪、张皓天也奉献了精彩出演。和老戏骨同台，他们表现得相当自信。王筱頔表示，“在这样一个高的平台上和拥有很高知名度的艺术家合作，是很好的锻炼机会，广话年轻人无论是心理素质还是创作方法上，都长了见识。随着这个戏不断的演出，这个帮助是无法替代的。”
创作精品，培养人才，广州话剧，正在向“国家队”看齐。
去年12月，《林则徐》在国家大剧院连演8场，好评如潮，这并不是“广话制作”首登国大。王筱頔说，“我们连续几年都在国大演出，2016年是汤显祖、莎士比亚逝世400周年，国大全年做纪念活动，年底压轴上演的，是我们的《邯郸记》《麦克白》——全国话剧院团中，我们同时拥有两个艺术家的作品。演出反响热烈，也让国大的纪念活动达到了高潮。”
去年12月《林则徐》在国大首演，国大安排了讲座，请王筱頔与国大的会员观众进行交流。结束后有四五个观众围上来合影，他们对王筱頔说，“我们知道你，知道广州话剧艺术中心，我们看过你们的戏，真棒！”他们还报出了剧名，要知道，广话此前最近一次在国大演出是2016年年底的《邯郸记》《麦克白》，至于《威尼斯商人》则要更早几年，这些普通观众的反馈让王筱頔“很有荣誉感”。
十几年的深耕细作，广话为广州孕育了丰厚的话剧土壤，以往和国内外名家名团的联合创作也不少，比如和皇家莎士比亚剧团的合作。广话曾做过5届国际戏剧演出季，也曾多次出国演出。见识国内外不同风格戏剧院团的同时，创作水平不断精进。
而广话带剧目去俄国、英国、匈牙利演出，就把这座城市的戏剧文化宣传出去了，并且给当地观众留下了深刻的印象。十几年来，广话拥有了相当高的知名度，国内外很多院团对广话、对广州这座城市有了感性的认识和深刻的了解。
广州日报全媒体文字记者：张素芹
广州日报全媒体编辑：戴雨静
[ 编辑： gzck ]