歌剧《骆驼祥子》将演 北京土话标在了乐谱上

2014年6月18日讯，北京，去年，在北京交响乐团欧洲巡演开往奥地利的大巴车上，记者询问作曲家郭文景的太太、笛子演奏家唐俊乔，“郭老师在忙什么？”，得到的回答是正在埋头创作歌剧《骆驼祥子》；今年在国家大剧院歌剧节的推广中，原创歌剧《骆驼祥子》被列为10部歌剧中的重点项目；在一些圈内人谈及今年值得期待的歌剧作品时，也都无一例外的提到了郭文景的《骆驼祥子》……6月25日，历经700多个日夜创作的歌剧《骆驼祥子》终于要和观众见面了，这是郭文景30年创作生涯的第五部歌剧，也是第一部在中国落地的“孩子”。从5月初到现在，郭文景几乎每天都泡在排练厅，对于这个“孩子”，他比任何人都珍视。上午10点半，一辆国家大剧院专用轿车停在了大剧院南门的贵宾通道前，作曲家郭文景从车上走下来。这天对于歌剧《骆驼祥子》是一个重要的日子，之前分开排练的乐队和演员第一次在一起合乐，顺利与否将直接决定歌剧的最终呈现效果。不巧的是，这天下午两点，身为中央音乐学院作曲系教授、博导、主任的郭文景必须要回院参加一个重要会议，开会和排练必须兼顾，时间要以分秒计算。下车后的郭文景没有急着进剧院，而是先抽上一根烟。郭文景爱抽烟，和很多脑力工作者一样，抽烟是他的生活必需品。以前是抽烟斗，自从一次晕倒被太太唐俊乔用硝酸甘油救回来之后，他的宝贝烟斗都遵医嘱收了起来，现在抽的是自制卷烟。郭文景卷烟的手法相当熟练，先拿出一块火柴盒大小的薄纸，再从烟丝包中捏出一小撮烟丝放在纸上摆成条状，两只手一转包成卷儿，露出一条边用舌头舔一下就粘上了，一头搓细放在嘴里，一个烟卷就做成了，全程不到半分钟。住了30年，该为北京城写一部作品这天的排练安排在下午一点，在这之前郭文景还要接受国家大剧院自制的音乐访谈节目《音乐虫聊天室》的采访，于是迅速的抽完一根烟，郭文景跟着工作人员走进了剧院。采访问题是大家普遍关心的，“为什么要接下歌剧《骆驼祥子》的创作？”，郭文景说理由有三，歌剧的约稿很不容易得到，能得到国家大剧院的邀请感到非常荣幸；老舍的小说很有吸引力，人物多，性格鲜明，用音乐塑造各式人物的空间很大，对于自己既是挑战也很过瘾；算上上大学的时间，在北京居住了29年，应该为北京城写一部作品。郭文景生于四川重庆，虽然在北京住的年头已经超过了重庆，但说起话来还是一口地道的重庆普通话，性格也是川人特有的耿直、坚韧和幽默。郭文景对北京和重庆这两个城市的感情挺复杂，用他的话说就是，“在北京住着一天到晚骂，这不好那不好，但打死也不走，对重庆有感情但又不愿意回去。”创作《骆驼祥子》郭文景是从大量的听北京地方音乐开始的，他去西单图书大厦买了一大堆京韵大鼓、单弦、北京叫卖这样的音像制品来听，但真正写起来后他并没有把北京风格放在首要位置，“《骆驼祥子》必须是一部歌剧，要符合歌剧的抒情性和交响性，不是一串歌，民歌小调根本不足以吃撑起戏剧结构和情感起伏。”郭文景就是这样一个有自己想法的人，当所有人都认为《骆驼祥子》应该是浓浓的北京地方风味儿时，他想到的则是创作一部世界上任何舞台都能接受并理解的歌剧。写完《骆驼祥子》“胆”没了郭文景开玩笑说，这次排练歌剧《骆驼祥子》，最大的收获就是终于把大剧院这个“迷宫”的地形搞清楚了，所以他在接受完音乐虫聊天室的采访后，很顺利的就找到了大剧院的食堂。鱼块、西葫芦炒鸡蛋、馒头、绿豆汤和一个芒果，郭文景选择的菜品简单清淡，一边吃一边拿起他的“老古董”手机翻短信。这是一部诺基亚N70手机，是郭文景迄今为止用过的第四部手机，三部都是诺基亚，还有一部三星。三星手机是被郭文景自己摔坏的，“三星上面有一款游戏格罗斯方块，有一天我写东西写到晚上10点特别累，就开始玩那个游戏，最后一直玩到第二天早上五点，我一边玩一边痛恨自己，却无法自拔，发誓玩到天亮就把它摔了。”言出必行，天亮后郭文景站起身把手机狠狠摔倒地上，摔个粉碎，之后再出去买手机，先问店员有没有游戏，有游戏就不要，于是又买了一部没有游戏的诺基亚。在触屏智能手机泛滥的人群里，郭文景举着一部“老古董”实在有些格格不入，但他深知自己自控能力差，坚决不换智能机，这也是他直到现在也没有看过一篇金庸小说的原因，“很多年前，金庸很热门，那时候我去作曲家瞿小松家玩，当时他太太刘索拉说，‘瞿小松疯了，明天就要交稿了，他一晚上看金庸小说停不下来，就是不写’，我一听不敢看了，我知道自己一看上肯定跟瞿小松一样废寝忘食。”郭文景躲避一切可以上瘾的东西，家里的有线电视只看几个电影频道和体育频道，没有网络信息来源也很慢，有一次在家里没书看了，郭文景在闺女枕头边发现一本小说，廖一梅的《悲观主义的花朵》，随手翻翻很好看，第二天兴奋得跟别人提起这本书，结果被嘲笑了，因为这个书已经在年轻人中广泛流传。郭文景正在吃饭的时候，接到家里小张阿姨的电话，他告诉小张中午和晚上都不回家吃饭。郭文景说自己是个自理能力很低的人，时间全部用在学校事务和作曲上，尤其是接下《骆驼祥子》的创作后，更是废寝忘食，用他的话说是“抡圆了”写的。创作上很顺畅，从来没有才思枯竭的时候，但是偏偏身体出了问题。在《骆驼祥子》创作到三分之一的时候，突然有一天晚上郭文景感到小腹剧痛，一连好几天定时发作，开始他还忍着，后来越来越疼，疼到在地上直打滚，这才打电话给学生把他送到医院，起初竟然查不出问题，只好一疼就打杜冷丁，药劲一过接着疼，半个月之后才确诊为胆结石，于是郭文景做了人生第一次手术。做完手术，郭文景有两个伤心，第一个伤心是“没胆了”，第二个伤心是原装的肚子开了封，按中医的说话走了元气。郭文景出院时医生建议他全休3个月，半休6个月，实际上郭文景只全休了一个月就回到学校办公室上班，对《骆驼祥子》的创作没有影响，很快思路就接上了。郭文景家的两个阿姨也是那个时候配齐的，一个做饭，一个打扫卫生、洗衣服、采购，“这样我才能活下来，并且把歌剧写完。”北京土话“急赤白脸”写到了乐谱上下午一点，郭文景准时出现在《骆驼祥子》的排练厅里。平时还算宽敞的排练厅因为装进100多人显得有些拥挤，却也格外振奋人心。厚厚的乐谱摆在每个人面前，一部歌剧完整的演奏下来需要近三个小时，中间遇到停顿和调整时间会延长，而且每组演员都要进行一遍合乐，时间再翻倍，对于参与其中的任何一个人都是巨大的挑战。说到《骆驼祥子》不得不说一件趣事，不久前在朋友圈和微博上流传着这样一幅图片，一行乐谱上面标注了几个字“急赤白脸地”，懂行的人都知道这个位置一般是写表情符号的，通常都是“柔版”“快板”“精神饱满的”“抒情的”这样的字眼，“急赤白脸”这样的北京土话还是第一次见。开始很多人以为这是故意制作的搞笑图片，后来被证实这张图片的确出自郭文景《骆驼祥子》的手稿。排练当天，记者也特别向郭文景核实了此事，并在乐谱上找到了这几个字。郭文景坦言当时写这段音乐对应的情节是，虎妞把祥子勾引上床，祥子事后提着裤子就跑了，虎妞把祥子找到并大骂，“好你个没良心的东西，你睡了老娘不打招呼就开溜，肉包子打狗竟然一句不回头……”。这一段情节淋漓尽致的展现出虎妞泼辣的一面，这种强烈的情绪表达在以往的歌剧里极少出现，郭文景怕演员表现不出来，就补上了非常传神的几个字“急赤白脸”，事实证明这个精准的提示对演员表演很有帮助，三个虎妞在表演这一段时都不用格外提示，个个都唱得急赤白脸。其实这样的神来之笔在郭文景的创作中很常见，除了“急赤白脸”，在《骆驼祥子》里还有“诡秘的”“霸道的”“凶狠的”这样的表情符号。更有意思的是，国家大剧院也由此获得灵感，即将发售《骆驼祥子》“急赤白脸”专属纪念品，包括马克杯，u盘，环保袋等产品。郭文景的创意被开发后产品已经不是第一次了，中央音乐学院外面有一个“天天艺术”商店，就曾把郭文景的手稿图案做成纪念品出售，因为郭文景在创作时总有些特殊要求，于是就自己发明了不少专属符号。《骆驼祥子》越唱越喜欢下午一点半，郭文景离开大剧院赶往中央音乐学院开会，一个小时后准时回到了排练厅，因为他心里最惦念的还是《骆驼祥子》。在郭文景创作过的五部歌剧中，《骆驼祥子》是规模最大、编制最大，手法最传统、故事最丰满的，但是也面临着一个现实的问题，国家大剧院交响乐团的演出任务格外繁重，排练时间太少，在快速认谱的过程中，出错在所难免，一个人出错就会耽误所有人时间，乐队压力很大，郭文景和指挥张国勇也特别着急。之后的排练一直持续到晚上七八点，郭文景一刻都没有离开过。他也深知作为作曲家，在歌剧进入到排练阶段时，自己可控的部分很小，而且任何一部作品都有最初磨合的阶段，各种情绪混杂在一起就像这6月阴晴不定的天气。好在让郭文景欣慰的是，演员们都表示这部《骆驼祥子》是越唱越喜欢，这给了郭文景很大信心，并自信的认为观众会喜欢。《纽约时报》上这样评价郭文景，他是“惟一一位未曾在海外长期居住，却建立了国际声望的中国作曲家。”这的确是迄今为止最准确最中肯的评价，郭文景没有国外深造的经历，生活简单，没有奢华的物质享受，没有过多的娱乐应酬，没有超强的社交能力，但他的作品却在世界各地频繁上演，并得到大量的国外约稿，他的所有才情都化为音符融入到作品中。 有些作曲家有了名气就不那么踏实了，但郭文景自始至终都全身心的投入在创作中，他说，“我不为钱作曲，作曲再怎样也挣不了多少钱，这注定就是一个清贫的职业，我就是喜欢，喜欢好听的音乐、伟大的音乐，这是从小的梦想。”链接：郭文景的歌剧郭文景至今共创作了五部歌剧。1994年6月24日，《狂人日记》在荷兰艺术节成功首演，这是中外音乐史上首次完全由欧洲制作并演出的中文歌剧，标志着中文歌剧第一次在国际歌剧舞台上发出了自己的声音。郭文景的歌剧创作，在艺术上有重要的突破和创新，在《夜宴》中，他开创了将中国戏曲演员引入歌剧的先河，使中国戏曲的声腔艺术通过歌剧这一国际化的音乐形式，向世界展示其华丽精美的独特魅力。《凤仪亭》是第一部全部使用中国传统戏曲演员的歌剧。在《李白》中，郭文景将合唱队作为“第二乐队”使用，合唱队不再仅表现群众场面，而是承担了序曲和间奏曲的作用。本文来源：北京晚报-北晚新视觉网 记者：罗颖/文 肖一/摄