4月28日全球瞩目 重庆与艺术的巅峰对话
4月28日全球瞩目，重庆与艺术的巅峰对话 2017-04-27 01:23:39 华龙网-重庆晨报
继2015年成功举办首届长江国际影像双年展后，在2016年筹备第二届时，馆长邹玲、常务副馆长钟剑以及整个长江当代美术馆团队，面对庞大的人财物投入以及种种困难，曾经有过纠结和彷徨，也一度萌生了其他的想法。但艺术的理想情怀、城市文化的使命，更多的驱使他们不断思索和追求如何让近水楼台的重庆人民与艺术达成史上最强烈的共鸣，实现重庆的艺术自觉、文化崛起。美术馆和策展人两大团队，历时一年，遍访各地，四处邀约筹集。由此，第二届双年展，如期而至，应运而生。
盛宴诱惑 五一节的艺术魔方
4月25日夜，一声汽笛长鸣。南滨路对岸，渝中半岛似乎眨了一下眼。王庆松拿起手机，但只拍下了璀璨的灯火。作为2015年和2017两届双年展的策展人，他一直在思索如何以最平易近人的表达，实现“万丈高楼平地起”的雄心。
突然鸣起的汽笛声让王庆松激动不已，他本来想打开手机，留住这瞬有声有色的江城光影，但因为过于激动，本来想点录像功能，却错点了拍照，他只拍下了光与影。
他觉得那个瞬间，与4月28日即将开幕的“双年展”内容完美匹配。
“这一届双年展是一个影像和摄影各占一半的展览，我们希望打破以往摄影节只做摄影的习惯和尝试。”王庆松说。
本届双年展分为五个主题单元，“影像与电影艺术”、“影像与视觉传达”、“影像与书籍、经典杂志、网络”、“影像与在地时间、自我组织、实验空间”、“影像与现当代艺术”。这五个单元，将聚焦影像艺术与不同系统所发生的奇妙关系，影像艺术既激活了各个社会领域的发展与界限，又在这个过程中不断的改变自身，赋予影像艺术全新的属性。
艺术地讲，“打通影像艺术界限，呈现一个完整的视觉艺术生态。“
通俗地讲，“把摄影、影像、行为各种跟视觉有关的，跟我们眼睛有关的，跟照片和video这个媒介有关的，都混在一起”，希望给观众一个可游、可观、可览的视觉空间。是一次艺术的4D体验。
这在国内，绝对是一次全新突破。
“就像刚才汽笛响起的瞬间，我若实现声像合一，一定更加精彩。”
王庆松以自己的一次瞬间体验，对这次双年展做了一个比方。实际上，4月28日的长江国际影像双年展远远比“汽笛瞬间”令人震撼。届时，世界级艺术大咖将相聚于此。
领衔策划这次双年展的除了本身就是国际著名艺术家的王庆松之外，还包括具有国际声誉的策展人BISI SILVA及崔灿灿。BISI SILVA，尼日利亚拉各斯当代艺术中心的创始人和馆长，曾经担任第十届Bamako Encounters的艺术总监，2015年马里非洲摄影双年展的艺术总监，曾经担任平丘克艺术中心未来一代艺术奖的国际评委，2013年威尼斯双年展的评委等等。崔灿灿，曾获CCAA中国当代艺术评论青年荣誉，《YISHU》典藏海外版中国当代艺术批评奖。
来自国内外200多名顶尖艺术家的影像作品，在长达三个月的展期内，将被策展团队通过新锐的方式搭配组合，形成一个奇妙的艺术魔方，让重庆人度过一个高雅而奇幻的五一节。
天然优势 “重庆本身就是完美的艺术”
“在码头文化浓厚的重庆，人们是否理解这种纯正的艺术表达？”在策划之处，曾有参与者担心，“对于很多重庆人来说，也许一次火锅展更让他们欢乐一些。”
但当策展人定下本次双年展的主题“万丈高楼平地起”时，激起了所有参与者的野心。
“每一次大的艺术展，都是有野心的，一听到万丈高楼平地起，人们的情绪马上被调动起来。而它调动的，正是人们内心对艺术的热望。”策展人崔灿灿说。
万丈高楼平地起，是一种唯心的设想，任何事物在自身发展的历史中，所经历的种种变化，每一块砖，每一个基础的不断确认与强调是必不可少的，不可能一瞬间拔地而起。但这种设想之于重庆，便是唯物的，因为每一块砖，每一个基础在重庆原本存在，重庆本身就是艺术，只要将零落的砖瓦以一种艺术的方式构建起来，就可以看到重庆艺术的万丈高楼。
构建属于重庆自己的艺术大厦，就是策展团队以及双年展举办方长江当代美术馆的野心。
陪都、革命之城、火锅、码头文化、川江号子是重庆的特有文化，但一直以来，忙于经济的重庆人只是把它们当做一种记忆，“为什么会这样，因为一直以来，我们没有以一种可视的方式对它们进行艺术表达。”王庆松晃晃自己的手机，“比如汽笛响起的那一瞬被艺术家表达出来，就是文化。”
再以码头文化为例，人们甚至担心这种文化过于市井，会影响这座城市文化氛围的形成。但长江当代美术馆馆长邹玲认为，重庆码头文化的精华就是开放、包容和与时俱进。非常典型的是重庆人的性格，把码头文化的精髓刻画得深刻而精辟，一座城市赋予了城市生活群体的态度，一种独有的码头文化成为重庆的明信片走进国际名册。例如从重庆开阜以前，最具有代表性的就是朝天门码头，朝天门码头早已成为重庆人心目中的文化图腾，这个不可或缺的图腾，具备非常强大的文化号召力。
“活色生香烟火气，柴盐油茶酱醋米。山城坊间众生像，万丈高楼平地起。”长江当代美术馆常务副馆长钟剑以此表达了本届双年展全面进入公共文化的雄心与壮志。他说，“在重庆，你随便一拍，就是艺术”。
志存高远 “野心”一直在膨胀
2015年，首届长江国际影像双年展汇聚了海内外200多位艺术家的作品，涵盖多个国家与地区，参观人数达到15万人。
但双年展举办方重庆长江当代美术馆并不满足。长江当代美术馆创建至今，创建者一直在追问，“这座日益长高的重庆城，如何变得有文化？”
重庆应该有与其城市地位相匹配的艺术地位”，长江当代美术馆馆长邹玲认为，“重庆的文化不是没有，是缺一次自我发现。”
这家民营美术馆一直在为重庆的“自我发现”做准备，“重庆艺术一旦崛起，必是高起点”，所以，“长江当代美术馆一直追求高起点。”
美术馆总建筑面积约22000平方米，是重庆乃至西南地区目前规模最大的美术馆。其中艺术广场约11000平方米，专业展厅8个，面积约12000平方米，设有同声传译学术报告厅，贵宾厅、高清多功能放映厅，M0CA艺术商店，“长江记忆”咖啡厅，艺术品典藏库、车库等配套设施。
在这个具有国际先进标准的美术馆内，仅在2016年，重庆已经多次与国际顶尖艺术骄傲对话。
2016年6月，巴西魔幻—萨罗个展开幕。爱德里奥·萨罗是一位巴西艺术家，他的创作形式涵盖了绘画、主题纪念碑的雕塑、喷泉、浮雕、城门、以及玻璃彩绘，通过描绘巴西的历史、贫穷、饥荒、滥垦、腐败来批判巴西的现实。巴黎艺评家安德烈·帕里诺将其称为全球化的巴西人。
同是6月，“Venize双年展世界巡展——重庆站”在长江当代美术馆开幕。2015年11月23日，TanBo组合通过互联网向全世界宣布，他们获得了艺术史上第一个“Venize双年展-Super Lion 最佳艺术家”大奖。紧接着，TanBo推出了“2015 Venize双年展线上展览”。
TanBo组合是中国艺术家炭叹与比利时艺术家eric bribosia的跨界艺术组合，在视觉艺术领域打通了观念艺术、方案艺术、行为艺术、网络艺术。他们在全球艺术领域进行着最新锐的探索。
2016年10月，萨尔瓦多·达利和巴勃罗·毕加索的280余件作品惊现长江当代美术馆，全方位呈现两人在艺术创作上各自的精彩之处和彼此间的重要联系。
成立以来，长江当代美术馆还举办了首届长江国际影像双年展、放大—后金融危机时代的中国新绘画、异质共生2016国际当代艺术展等多次艺术展。
情怀无价 奔跑的团队最值得点赞
在对这个国际化大都市进行艺术“熏陶”的同时，长江当代美术馆还在用心“培育”艺术家。据长江当代美术馆常务副馆长钟剑介绍，美术馆特别设立了长江艺术基金会，并启动“长江青年艺术家扶持计划”，计划每年投入500万元，扶持100名青年艺术家。
随着重庆城市地位的提高，长江当代美术馆的艺术“野心”也一直在“膨胀”，“我们一直在默默地熬，等我们把自己熬熟了，重庆人就能闻到艺术的气息了，重庆将胸有成竹地以文化之名与世界对话。”长江当代美术馆的馆长邹玲、常务副馆长钟剑分别在不同场合发出了同样的心声。
双年展开幕在即，邹玲发了一个朋友圈，“城市因艺术而生，因文化而发展。用一颗浏览的心，去看待艺术人生。既然目标是地平线，留给世界的就只能是背影。为艺术，在路上！”
无独有偶，钟剑则赋诗一首，表达了自己的艺术情怀和理想信念，“如果/顶峰是你的目标/何必在意山路之遥/如果/信念是你手中的长蒿/何必在意江/风往哪儿飘/如果/理想是你脚下的高跷/何必在意什么曾经挡道 ”
邹玲、钟剑和整个长江当代美术馆团队，每时每刻，随时随地，都在为艺术、为城市而奔跑！
正如策展人王庆松说，“希望这次双年展，能如那声汽笛，能叫醒本来就有文化的重庆。更重庆，更文化！”
(原标题：4月28日全球瞩目，重庆与艺术的巅峰对话)
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