三问《踏血寻梅》：这部电影凭什么包揽金像奖？

为何它是去年最重要的港片？香港电影人文精神回归

在去年12月3日影片正是在香港上映前，翁子光在微博上分享了自己拍摄此片的甘苦，“剧本从2009年开始撰写，2011年首度筹备拍摄，触礁，再开始重新融资，尝到了所有几乎导演都尝的人情冷暖，修订剧本，潜心，不放弃，再遇上了各个恩人，再组班，2014年夏天，电影再度宣布开拍，投入历时短短一个多月順利的拍摄周期，再到长达八个月剪接及后期工作，电影完成，问世。”

而在4月3日晚颁奖礼后的庆功宴上，郭富城也对网易娱乐记者的分享也证实了导演的自述，“我接到这个剧本是三年前的事，但是突然有一天导演跟我说没办法拍了，因为这个剧本没有找到投资，后来我们帮他找到了。他是一个很有才华的导演。非常感谢他三年前他选择了我做男主角，三年后这个剧本辗转了很久回来，他还是找我做男主角。所以我觉得我有很大的责任带里面的新演员也好，团队也好，给我更大的能量去把这部电影拍好。”

这些艰辛、坚持与坚信，最终都得到了完美的回报。在翁子光的剧本中，每个角色都是一个有故事的人。而相比常规的悬疑电影立足的“谁是凶手”，《踏血寻梅》想要表达的东西无疑更多也更广：即而更深层的，借助受害者、凶手、探案者，三个人各自的故事，去讲香港这个城市的当下，以及其中的人它们各自的困扰与孤独。

所以，这样看来翁子光在影片中那些碎片化的拼图叙事，那些近乎自然主义的作案手法表现，以及更具寒意的杀人者的自述，以及被杀者主动求死的决绝，这两者无论其一，都是一种对现实世界极度隔膜后方能显现的漠然。生如蝼蚁，空剩躯壳，直至相互成全，相互抛弃。

这些极具个人化的作者表达，不仅让《踏血寻梅》与历史上其他改编自各大奇案的影片有了明显的层次差别，也为如今普遍低迷的香港影坛注入些许回暖之气，更被许多评论家称为“去年最好也最重要的港片”。最重要的是，如今的港片，实在太需要新鲜血液了，导演、演员均是如此。翁子文、白只、春夏，以及本届金像奖上入围的苏丽珊等其他新演员，都让人看到了香港电影的未来，依然可期。就像杜可风在颁奖礼上领取最佳摄影时说的，“这部电影是香港电影新的开始。”

而在《踏血寻梅》的片尾，影片打出了竖排仿宋的字幕：献给远方的嘉梅。从佳梅还原到嘉梅，这亦是香港电影人文精神的重新回归。