原標題：至柔至剛 至情至性（藝術生涯·“梅花”這樣綻放 ⑿）
圖為2016年中國戲曲學院組織恢復傳統劇目，宋丹菊出演國家非遺專項劇目《美人魚》。 或巾幗英雄，或妙齡少女，或文或武，或靜或動，或顰或笑……武旦宋丹菊的藝術塑造總能博得觀眾連聲叫好。而在我看來，宋老師至柔至剛、至情至性的藝術人生，才是生命舞台的濃墨重彩。 1942年出生於北京梨園世家的宋丹菊，小名“美子”，從小浸潤在戲苑芬芳中，四小名旦之一的父親宋德珠的藝術成就激勵著她。宋德珠是武旦挑班唱戲第一人，這在當時以老生、青衣挑班為主的戲曲界可謂罕見。 梨園行學戲是不能拜自己親屬為師的。“這孩子條件不錯，學戲了沒有？”荀慧生第一次見到宋德珠帶著女兒宋丹菊到家裡拜訪時這樣問道。宋德珠說：“丫頭家，不學戲。”但荀慧生覺得宋丹菊是學戲苗子。就這樣，12歲的宋丹菊受荀慧生點撥開蒙，學習“荀派”，並向程玉菁學習“王派”，向筱翠花、崔榮英學習“筱派”，向王金璐學習武生等，打下了“文武雙全”的堅實基礎。而這一切，都使得宋丹菊在傳承“宋派”時有了更豐富全面的認知和藝術手段。 宋丹菊繼承父藝，是優秀的宋派藝術傳人。但在梨園行，觀眾對藝術家后代的從藝水准有較為苛刻的要求。有人認為，流派傳承人很難超越流派創始人的成就。宋丹菊深知，決不能躺在父親的光環下，對自己要求更高，冬練三九，夏練三伏，多方拜師求教。 “宋派”的美是令人驚喜的。宋德珠將武旦中女性的美與行當特點相結合，創造出了一種新的色彩——美、媚、脆、銳，即靜態美、動態媚、力度脆、氣勢銳。這種脫俗的武旦表演，創造了諸多表演程式。如“風擺柳掏翎”“魚擺尾下場”“椅子功”，等等，婀娜多姿，搖曳生輝，為當時的武旦藝術注入了一股清流。宋丹菊把“宋派”藝術的精氣神繼承下來，毫無保留地傳授給學生，使“宋派”藝術深播廣傳。 我有幸跟宋丹菊老師學戲。記得多年前，我第一次見到宋老師，她便感嘆：“這大高個兒，學刀馬旦合適！”她因材施教，對學生的藝術水准要求很高，不僅是技藝層面，更是對人物和戲劇本體的把握。比如，在《坐樓殺惜》文戲武唱的表演中，宋老師要求我通過技藝訓練，達到張弛有度的表演境界，使我受益匪淺。宋老師還為青年演員侯丹梅、漢劇演員邱玲、廣東漢劇演員李仙花等教授《改容戰父》《活捉》《扈家庄》等，這些演員后來都陸續獲得中國戲劇梅花獎。正應了那句，“一花獨放不是春，百花齊放春滿園”。 1958年，宋丹菊進入當時的北京京劇團，第一次上場演主角，是為裘盛戎的《鍘美案》救場，飾演“皇姑”。宋丹菊當時並沒有學過這出戲，而是在場上扮演宮女時看會的。裘先生問：“這是誰？”仔細一看，原來是后邊站著的“宮女”宋丹菊。這一救場讓宋丹菊一炮而紅，從此得了一個外號——“宋大膽兒”。由於救場之緣，后來裘先生排現代戲《大木匠》時，他演木匠，趙麗秋演木匠妻子，特意安排宋丹菊演木匠的女兒。宋丹菊常和大家名流合作演出。因為和朱家溍合作《浣紗記·寄子》中的父子，從此被朱家的兒女稱為“宋大哥”，舞台上下親如一家。 宋丹菊的丈夫朱文相是朱啟鈐之孫，自幼接觸戲曲名家，既是戲曲理論家、教育家，也是當時中國戲曲學院的院長。夫妻二人伉儷情深，志同道合。他們不僅在高等學府中培養人才，還在東四八條的家裡收了不少業余學戲的孩子。這個充滿歡聲笑語的小院子，先后培養了800余人。他們常雙雙赴國外講學，傳播中國戲曲藝術。宋老師的每個角色和表演問題，朱老師都會研究揣摩，反復試練，直至完美呈現。 每次見到二位先生時，他們都在聊藝術、聊生活，無話不談。舞台上宋老師英姿颯爽，做到了武旦演員的“剛柔並濟”。生活中，宋老師對丈夫和孩子體貼入微，生活起居料理自如，做到了女人的“柔”。宋老師還常教我烹飪法，煲湯時怎麼用火腿，如何用柚子皮來提味…… 一次，宋老師去菜市場買菜。因為下雨，一手扶著頭上的遮雨塑料布，一手扶把騎著自行車，心裡還琢磨著戲，嘴裡哼唱著。路滑，一分神，連人帶車摔倒了，腳腕骨折。受傷后在床上靜養的那段時間，宋老師仍不忘背戲、教戲。 作為朱文相老師的學生，有幸向宋丹菊老師學戲，使我在學藝、做人、治學方面獲益匪淺、銘刻終生。如今，當我站上講台，總忘不了老師們的教誨。 （作者單位：中國傳媒大學） 宋丹菊，國家一級演員，中國戲曲學院教授，國家級非物質文化遺產傳承人。工武旦，代表劇目《戰宛城》《改容戰父》《霸王別姬》《扈家庄》《活捉》《鋸大缸》等。獲第五屆中國戲劇梅花獎。