专访爵士钢琴家阿布丨“用中国话讲爵士乐”
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音乐文献编译组跟阿布一样，并不会局限于古典音乐。阿布曾说：“我认为即兴演奏，是演奏来自未来的声音”，我们采访阿布，也是采访一位将会给我们带来美好音乐未来的音乐家，这本身也是在创造音乐文献编译组的未来。
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A
无论是古典音乐还是爵士音乐，对你来说，实际上都是通过钢琴来传递音乐。之前您曾说，“我不想当一个多才多艺的人”，所以玩透钢琴是自己的一生目标。那么自己是否有设定一些具体的目标，去通过钢琴这件乐器不断实现？
阿布
爵士钢琴家
就我个人而言，我更希望将自己的精力集中在相对统一的地方。比起用各种乐器玩杂耍，我更希望能专注不断提高自己演奏钢琴这门乐器的技艺。日本米其林三星烹饪大师小野二郎先生，如果也效仿其他日餐厅做起拉面天妇罗来，恐怕世上就没有那样美味的寿司了。
我爱弹钢琴。事实上在我的音乐中，即兴演奏、爵士乐及作曲占有很大比例。因此，演奏钢琴也只是其中的一部分。但唯有掌握演奏好钢琴的本领，才能让我实现透彻地表达自己的情感。我希望通过自己的音乐，能将那些只在我心中响起过的前所未有的声音分享给大家。
Q
A
所以您认为爵士乐究竟是怎样一门艺术？是关于现在、过去还是未来的？
阿布
爵士钢琴家
爵士乐是近现代艺术中最能代表西方文化思想的音乐形式，更是一门独到的美国艺术。西方人善于直接、毫无遮掩地表达自我思想。一名爵士乐音乐家在即兴演奏时，其实就在向听众和共同演奏的音乐家诉说自己那一刻的想法。
时间的概念在音乐中随处可见，在爵士乐中更是以复合的形式存在。即兴演奏便是在现在进行时中用“过去的语言”演奏来自“未来的声音”——在这一点上，打破了常规的时间概念。
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A
美国著名钢琴家，即兴演奏家凯斯·杰瑞特(Keith Jarrett)曾说道：“现在的人们根本不知道他们在听什么。” 或许这句话换到演奏家这里，就变成现在的演奏家不知道自己在弹奏什么。这个话题或许有些伤感，也有些老套，但我们还是想听您谈谈音乐，不同的音乐在不同的时间演奏或者聆听，对您的意义是什么？
阿布
爵士钢琴家
音乐出现在每个人生活中的角色截然不同。有些人将欣赏音乐视作为一件严肃而重要的事情，也有些人只是将音乐当做于生活中一种简单的有声陪伴。另外当下音乐资源的丰富，从某种意义上来说反而削弱了我们的求知欲望。当我们能随时随地用手机、电脑或其他设备播放音乐时，或许并不会真正在意自己听的究竟是什么。
对于一名演奏家来说，对作品透彻的认识，是非常有必要的。有时通过研究一部作品与和它同时代完成发表的作品，会获得不少有趣的信息。古典（记谱）音乐的精髓在于音乐本身具有超越时空的能力，不同于其他艺术作品（绘画、雕塑等静态艺术品），是可以通过演奏家再塑而获得新的生命的。
Q
A
国内目前各类音乐综艺节目花样不断，包括各类音乐形式，比如嘻哈、摇滚、民谣乃至美声都点燃了大家对音乐的热情与想象。那么，估计一档爵士乐的综艺节目或许为时不远，或许已经有了，但我孤陋寡闻。那么，爵士乐如何能在中国更好培养新人、吸引听众，您是怎么看这个问题呢？如果要设计这样一款爵士综艺节目，您又会如何设计呢？
阿布
爵士钢琴家
爵士乐最好的传播方式是通过现场传播，只有在音乐发声的现场才能获得欣赏爵士乐的最佳体验。当下国内的爵士乐氛围发展良好，首先要归功于本土音乐家及教育家们的努力。其次，持续传播爵士乐文化的音乐节及机构也做出了极大贡献，在国内建立了多个国际化高水准的平台。无论对于爱好者还是音乐家来说，与国际一线艺术家及文化工作者近距离接触是很有必要的。爵士乐是一门独到的美国艺术，我们在了解学习时不要光顾怎样弹才是爵士乐，而是什么造就了爵士乐。
如果用“没有摇摆就没有爵士”这句不成文的规矩作为爵士乐的评判标准，那么作品中不含有摇摆（Swing）元素的通通不能称为真正意义上的爵士乐。我认为作为一名爵士音乐人，应该具备将爵士乐融入自身文化的能力。通过深刻学习爵士乐历史，我们可以把爵士乐演奏的原汁原味，就像是美国人奏出的那样。但类似这样的模仿只是学习的第一步。只有当我们能用中国话“讲”爵士乐，才会真正出现“中国爵士”。
Q
A
您刚才说没有摇摆就没有爵士，如果一位爵士演奏者失去了即兴会是怎样？
阿布
爵士钢琴家
不含有即兴成分的音乐不能被称作爵士乐。在爵士乐历史上，许多音乐家通通不具备读谱能力，以致于即兴是他们演奏音乐的唯一方式。照谱子一音不差地演奏，即便抑扬顿挫、轻重缓急都正确，也不能称之为爵士乐。
Q
A
我们都知道您对俄国作曲家尼古拉·卡普斯汀（Nikolai Kapustin）的热爱，那么如果说到古典作曲家，您最喜欢哪些呢？理由是什么？
阿布
爵士钢琴家
事实上卡普斯汀应该被定义为一名古典作曲家，只是他的作品中含有大量的爵士乐及现代音乐的元素。卡普斯汀凭借着自己对爵士乐的钻研，最终实现以民族化的语言来表达自己的音乐，这点值得我们去学习。虽然卡普斯汀的作品算不上是爵士乐，但用作于学习爵士乐的辅助教材是相当合适的。
就古典作曲家来说，学习欣赏每位作曲家的个人独到之处，对我来说更加有趣。只是相对来说，我更偏爱的是19至20世纪初的俄国作曲家（里姆斯基-科萨科夫、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇等）。
》》延伸阅读：阿布如何认识卡普斯汀的？
Q
A
如果有一天需要你为中国爵士乐做普及做贡献的话，你会做哪些工作？如果是你的话，你会选择怎样的方式来让年轻人走近爵士乐？
阿布
爵士钢琴家
我希望通过自己的音乐可以让大家从不同的角度认识爵士乐。爵士乐具有强大的包容性，也象征着无限的可能性。如果我们过于刻板地将它看做于单纯的西方艺术形式，那么自己将很难从中获取有必要的知识。学习音乐，好比学习一种语言，爵士乐也是如此。
近几年来，国内越来越多的年轻音乐家们开始学习爵士乐。专门开设爵士乐学习的音乐学院及教育机构数量也在增加。以上都是未来中国爵士乐发展的良好奠基。对于年轻的音乐家们，我想最应该做的就是勇于尝试，并不断创作！
Q
A
爵士钢琴入门，可以选哪本教材？
阿布
爵士钢琴家
美国作家马克·列文（Mark Levine）的《The Jazz Theory Book》被业界众多音乐家们称为“爵士乐宝典”。这本书全面地讲述了有关爵士乐，从乐理到实践方面的大量知识，并已出版中文译书。
《The Jazz Theory Book》马克·列文著
此外，我的爵士钢琴启蒙老师孔宏伟（金佛）著有多本针对爵士（即兴）钢琴演奏的教材，其中包括《现代爵士钢琴即兴演奏》和最近为中国音乐学院社会艺术水平考级出版的爵士钢琴考级教材。
入门学习爵士乐，大量听唱片是相当有必要的。从录音中可以最直接地演奏要领。同时在听到有趣的地方时，不妨记谱下来做研究。只有丰富自己的音乐语言，才能为演奏爵士乐打好基础。
Q
A
对古典乐迷而言，很多人对爵士乐感兴趣，但是可能对爵士乐有一种偏见，比如说认为爵士乐没有古典音乐所具有的深度，或者说思想性，您怎么看这个问题？或者说就是说对于那些想听爵士乐的古典乐迷而言，他们该如何进入爵士乐的世界？
阿布
爵士乐钢琴家
艺术本身具有复杂的多样性。即便一件艺术品或一部作品达到了创作巅峰，也难以获得每个人的称赞。能获得刻骨铭心的爱，就会有厌恶至极的恨。
爵士乐诞生的特定环境，使其与古典音乐相比之下缺少严谨性。毕竟最早的爵士乐，仅是作为人们娱乐方式之一的存在。平常更多欣赏古典音乐的听众们，不妨先有选择性的挑选自己接受的爵士音乐家听。待摸清门道后，再深入了解。一部精心创作的爵士大乐队作品，甚至可以像交响乐一般精彩！
Q
A
您在美国是跟陈宏宽老师学习钢琴，他是一个非常优秀的钢琴教育家，然后他曾说自己非常喜欢您这样一种又学古典又学爵士这样一个双重的色彩。您这种又爵士又古典的状况，国内肯定比较少，不知道国外如何？然后陈宏宽老师在教您的时候，是否有些特别的方法？另外我也想请教，就是说您在自己学习的时候，古典与爵士之间会相互促进呢还是相互冲突？能不能给年轻人一些学习建议？
阿布
爵士乐钢琴家
陈宏宽老师喜爱爵士乐，也很欣赏有即兴演奏能力的演奏家。陈老师曾经告诉我，自己年轻时在波士顿学习期间，便结识了许多优秀的爵士音乐家。在平常的教学中，他除了向学生传授如何演奏好钢琴的要领，时常也会抛出自己对和声的研究及见解。能与陈老师学习及探讨音乐，我感到很幸运。同时学习古典及爵士乐两种音乐形式是对一名音乐家很好的锻炼，也是考验。通过爵士乐中学到的即兴及作曲知识，可以让自己在演奏古典音乐作品时拥有不同角度的认识。但针对学习器乐演奏，对乐器本身的了解、掌握还是要通过学习古典音乐完成。往往在爵士乐中，音乐家演奏的方式相对主观，赋有强烈个人色彩——这会让学习者产生认知标准上的偏差。
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在发行两张录音室专辑后，阿布将2018年夏天在北京保利剧院独奏会的录音制作为自己的第一张现场专辑。这张收录了阿布8首即兴作品的专辑由格莱美获奖录音工程师雅各布·亨德尔（Jakob Händel）亲自操刀录制，并于去年以实体CD及数字唱片形式发行。
*实体唱片可扫码于
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