Hvass＆Hannibal 从童话中汲取养分
在丹麦皇家美术学院设计学院读视觉传达专业时，南·娜·赫瓦斯（Nan Na Hvass）和索菲·汉尼拔（Sofie Hannibal）相识，因为相近的创作理念和艺术偏好，两人很快成为好友，也开始合作。2006年，她们在哥本哈根创立了Hvass&Hannibal工作室，十几年来，Hvass&Hannibal工作室已经成为当代丹麦气质最独特、辨识度最高、国际化的工作室之一。随着经验增加，她们的设计范围也不断扩大，从最初的平面设计、插图为主导，到现在涉足标识设计、纺织品、版画、室内设计、乃至舞台设计等。
> 2013年，Hvass&Hannibal为哥本哈根中央图书馆儿童馆设计了新的图形标识
创作过程中，赫瓦斯和汉尼拔很少设限，每一个项目都是一段新的冒险旅程，她们尝试各种各样的媒介、材料与技术，一起在工作室讨论、实验、做梦。无论是手工木刻，还是用手指在“数码帆布”上绘画，Hvass&Hannibal的核心创作理念一直没变，“我们喜欢超现实，想要通过不同颜色或形状的组合，创造一种奇幻感觉。”索菲·汉尼拔说。她们的愿望，是用设计来创造一个Hvass&Hannibal风格的世界，“哪怕是在偏装饰性的作品里，我们也想制造一些惊喜，或者隐藏某种含义。”
如果要给Hvass&Hannibal童话般超现实的设计风格找缘起，南·娜·赫瓦斯和索菲·汉尼拔很可能会给出相同的回答——蒂沃利游乐场（Tivoli Gardens）。建于1843年的蒂沃利游乐场，位于哥本哈根城郊，是世界上现存最古老的游乐场之一，也是孩童时期的赫瓦斯和汉尼拔度过很多夏季周末的地方。那时，她们还没有相遇，各自在游乐场玩耍，周围是童话般的鲜艳灯光和灌木丛、老式旋转木马、木质过山车和在风中飘扬的彩色丝带。她们希望，自己的世界也长成这座童话公园的模样。
> Hvass&Hannibal工作室为回响乐队的专辑《在大树下》创作的封面插图，2006
长大后，赫瓦斯和汉尼拔相遇，一拍即合，在Hvass&Hannibal工作室成立早期，她们做了一些专辑封面、杂志平面设计、海报设计，无论什么类型的项目，都带有相似的沉醉其中不想醒来的感觉。这一时期的很多作品里，都能找到蒂沃利游乐场的影子，比如回响乐队（Efterklang）《在大树下》（Under Giant Tree）专辑封面里充满梦幻气息的插图风景（2006），为德国设计杂志《形式》（Form）设计的系列插图（2008），插图里的人和物，都处在超时空的奇幻世界——某烟囱里升起两股烟，一股乌烟变成蛇，另一股白烟长成夜空的云朵，边生长边酿造新的雨水。
> Hvass&Hannibal工作室为德国设计杂志《形式》设计的系列插图,2008
> Hvass&Hannibal工作室为德国设计杂志《形式》设计的系列插图,2008
给《形式》制作插图的同时，赫瓦斯和汉尼拔也成为那期杂志的受访者之一。在杂志的两人合影中，她们躺在许多奇怪玩偶之间，眼神朝上，望着未知方向，像是跌入自己打造的童话世界里。在创作的过程，她们完满了自己小孩子时期的心愿，“我们一直喜欢在作品中探索奇幻的、超现实的空间。”看着她们的作品，你会想要跳进她们建造的那个奇幻世界，而她们的设计，也让童话王国丹麦流传几世纪的诗意与故事传统，以新鲜的面目进入公众视野；就像丹麦童话大师安徒生的故事一样，为人们推开新的想象大门，提供做梦和幻想的场所。
> 2013年，Hvass&Hannibal为哥本哈根中央图书馆儿童馆设计了新的图形标识
2013年，Hvass&Hannibal为哥本哈根中央图书馆儿童馆设计了新的图形标识。儿童馆的新形象包括一个模块化的形状系统，可以形成不同字符和图案，单独的元素就像乐高积木的零部件，有无数种的组合搭配的可能性。椭圆、三角形小山、爱心、小饼干、小帽子、小胡子、眼镜、耳机、高跟鞋、滑板车……这些五彩的形状作为基本单位，本身就很迷人悦目，它们的不同组合环绕在图书四周，营造一种温暖而友好的氛围。这一新的识别系统，本身是开放的，可以往不同方向，持续不断地生长。Hvass&Hannibal希望激发孩子们的好奇心和创作欲，他们来阅读的同时，也可以和这一形状系统进行互动，重新组合不同元素，创作新的故事，边玩边学，从中获得乐趣。
> 2013年，Hvass&Hannibal为哥本哈根中央图书馆儿童馆设计了新的图形标识
都说音乐是联接现实与童话的纽带。在各种项目中，Hvass&Hannibal二人组把音乐设计视为工作室的高度优先项。她们长期合作的音乐人之一是丹麦的回响乐队。过去十几年，回响乐队的每张专辑的视觉设计都由Hvass&Hannibal操刀。很多人说，Hvass&Hannibal几乎已经成为回响乐队的“代名词”。
> Hvass&Hannibal 工作室为回响乐队专辑《魔法椅子》创作的封面
> Hvass&Hannibal工作室为回响乐队的专辑《在大树下》整体专辑设计
Hvass&Hannibal不觉得自己成为了回响乐队的“代名词”，不过，她们很享受和回响乐队合作的过程，充满乐趣也富有挑战。比起更加商业性的项目，和音乐人合作，她们享有更大的创作自由，整个过程是一场反复碰撞的友情“乒乓球赛”。2006年《在大树下》的专辑封面，完全采用数码制作的插画，2010年设计《魔法椅子》（Magic Chairs）时，Hvass&Hannibal走出工作室，在现实场景里寻找可利用的空间。她们设计了不同颜色形状的彩带，找来哥本哈根一所中学正学习彩带舞的学生，请中学生们在一家美术馆的庭院挥舞彩带，也请摄影师拍下这一场景。舞动的、不规则的彩带，与周遭静态的、棱角分明的长方体结构建筑形成对比，这一视觉呈现，也与回响乐队当时的新动态相呼应——加入英国唱片公司4AD，在新的录音室录唱片，三名主成员也迎来新的音乐伙伴。
为了设计2012年的专辑《Piramida》，回响乐队在挪威斯瓦尔巴群岛的皮拉米登采集大量声音，并进行后期加工，以此探索新的音乐叙事。Hvass&Hannibal以《Piramida》的“发源地”为视觉识别的起点，在专辑设计中，采用一些行星插图和星座符号，搭配乐队实地采声时的摄影。这些符号，被Hvass&Hannibal作为历史上探险者的象征，因为星星和地标，是过去探险者们的天然导航。
> Hvass&Hannibal工作室为回响乐队设计的《一直同在》专辑封面，2019
去年，为设计《一直同在》（Altid Samme）封面图，Hvass&Hannibal第一次尝试了计算机生成图像和3D效果，并和SEEN CGI合作，创建了一个写实又虚幻的另类空间，像是属于遥远未来，又像是属于另一维度，呼应着她们听这张专辑时被激发的“对比强烈的孤独感和某种联结感”。封面里，前景的巨石悬空，背景是石柱、石墙、建筑与山脉，不同时期的建筑汇集在同一空间，而巨石在几乎隐蔽的场景里盘旋，凸显一种永恒感。
从数码插画到挂毯纺织物，从iPad加Apple Pencil到实地摄影，精通各种手工艺与现代新兴技术的Hvass&Hannibal设计二人组，深知如何模糊不同媒介的边界。“我们喜欢创造某种模棱两可，希望人们思考，这是手工的还是数码的？赫瓦斯说：“甚至被我们的视角搅乱，问自己：我看到的，是真实的，还是梦境的？”
很多人说，Hvass&Hannibal的设计是丹麦风、北欧风的。也许她们的作品带有一些所处环境的特质，但创作时，她们并不受限于所处地理环境，“我们感受到，整个世界都是向我们敞开的，我们从各种各样的地方吸取营养。”
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