《麦克白后传》：永远的“同代人”莎士比亚

[摘要]皇家莎士比亚剧团与苏格兰国家剧院联合制作了《麦克白后传》。这部续写之作虽然仍然将背景设定在11世纪的苏格兰，但其中对征服与反抗、战争与和平的拷问，却直指英美对伊拉克、阿富汗的伐挞。

在2014年，全世界的舞台都做好准备，一齐向这位伟大剧作家道一声“生日快乐，450岁”。与莎翁的故乡相隔半个地球的中国，也参与到这一祝福接力中。从4月到11月，北京、上海、台北等各大剧场的舞台上，致敬莎士比亚的大戏轮番上演，既有本土创作，也有来自世界的当代演绎。从来没有哪位剧作家能够享受如此隆重的待遇，但这位400多年前的文豪担得起。他是英国的，也是全球的；他是伊丽莎白时代的，也是我们同时代的。正如与他同时代的本 琼生一语道破的天机：莎士比亚不属于一个时代，而属于所有的世纪。

《麦克白后传》由英国皇家莎士比亚剧团与苏格兰国家剧院联合制作，以麦克白夫人与军中将领斯沃德为主角，讲述麦克白死后发生的故事，在英国首演后即获好评，巡演各地。2014年4月该剧在北京国家大剧院、上海大剧院演出

莎士比亚“出走”英伦

英国文化协会近日发布的小调查显示，莎士比亚是英国最伟大的文化象征，超过了英国女王、贝克汉姆和甲壳虫乐队，而且在中国尤其出名。是什么让文学甚至打败了足球、音乐这样的“世界语言”，成为全世界乐于共享的精神财富？

“莎士比亚无可取代。”哈罗德 布鲁姆在他的《西方正典》这样盖棺定论。他在书中诘问：“如今有什么作品能媲美莎氏的四大悲剧？”

在研究者看来，莎士比亚的戏剧作品中，也并没有太多“新”东西。他的戏剧很大程度上取材于乡村娱乐、传统节日和大众文化。然而莎士比亚的成功在于，他用这些拼贴而来的素材，塑造了一个又一个有血有肉的人物。正如学者阿兰 布鲁姆在《莎士比亚的政治》一书中所言，生命中所有可能重要的选择，都会在莎士比亚的作品中出现。在任何时代、任何地方，人们观看着舞台上被欲望控制的麦克白、为抉择犹豫的哈姆雷特，并不觉得他们是相距甚远的古老灵魂。这些具有人类所有共同情感的灵魂，帮助莎士比亚的剧作走向世界。而在20 世纪初，莎士比亚就进入了中国。最初，他被近代知识分子赋予特殊的政治使命，以“现实主义”的面貌出现。他的剧作真正被大众注意到是在1911 年。那一年，上海春柳社演出了《女律师》和《奥赛罗》。更重要的是，一部由《麦克白》改编而成的《窃国贼》被搬上舞台，直接讽刺袁世凯称帝。在进入中国之初，莎士比亚戏剧就显示了它现实的威力。

不同于《罗密欧与朱丽叶》的情感表达，《驯悍记》讲述的是爱的另一面 两性之间无尽的战争。上海话剧艺术中心的《驯悍记》，将故事搬至1930年代的上海

在“五四运动”之后的半个多世纪，莎士比亚并没有在中国掀起应有的热潮。直到1980 年代，研究机构的相继成立、莎士比亚戏剧节的举办，为莎翁在中国舞台的发扬光大推波助澜。但比起戴假发、黏胡子的传统演绎，近年来给人留下深刻印象的，反倒是一些剑走偏锋之作。毕竟，在当代，对经典的重复已经不再是新鲜事，创新成了舞台创作者的首要议题。上海话剧艺术中心将《驯悍记》搬到了上海石库门，黄盈的《麦克白》穿起了西装，玩起了幽默。就连“大导”林兆华的《大将军寇流兰》，一上来就以马勒《千人交响曲》开场，现场两支摇滚乐队相互飙音。田沁鑫两次触及莎剧，都将莎士比亚的魂，装进了原汁原味的中国躯壳。《明朝那些事儿》是借了畅销书和明代政事，说了《李尔王》的故事；在2014 年的现代版《罗密欧与朱丽叶》里，舞台上有自行车、电鼓，神父一头脏辫，这个古典爱情，有了非主流的外壳，更有了属于中国本土的前因后果。在这些寻求本土化、当代化的制作中，莎士比亚标识性的华丽辞藻仍穿插其间，但更现代、更中国的诠释让莎剧这一西方经典显得更易亲近。

戏剧走向莎士比亚

戏剧走向莎士比亚相比尚在摸索莎翁本土化道路的中国舞台，欧陆戏剧界对莎士比亚当代化研究早在半个世纪前就已开始。1960年代，波兰戏剧评论家杨 考特撰写《莎士比亚，我们的同代人》 一书。这本书启发了包括彼得 布鲁克在内的欧洲戏剧大师，用新的语言诠释莎翁作品。

1970年，彼得 布鲁克用三面墙、一张王座的舞台，以荒谬角度演绎了《李尔王》。1974 年，他加盟巴黎北方滑稽剧团，以此为大本营，执导了一系列莎翁作品，一举奠定大师地位。他主张用简洁的舞台语言、全新的文本，提供一个现代性的莎翁诠释角度。在他看来，对当时、当地的观众而言，好的莎翁戏剧应该是“一个崭新的，法文写成，由莎士比亚所写的作品”。

步彼得 布鲁克的后尘，欧洲乃至整个西方戏剧圈对莎士比亚的实验与创新从未停止。莎士比亚创作的三十八部剧作，也因此似乎变幻出无尽的可能。1966 年，汤姆 斯托帕德执导了《君子小人命呜呼》，将《哈姆雷特》故事中的两个配角罗森 克兰茨和吉尔登 斯特恩推到了台前。在2010年蒂姆 克劳奇导演的话剧《我，马伏里奥》中，走到台前的则是喜剧《第十二夜》中的管家马伏里奥。

坚守形体剧的三拓旗剧团的《罗密欧与朱丽叶》，将在6月下旬在国家大剧院演出，用形体动作和极简的语言来演绎这部爱情传奇

除了由角色延展而来的新剧作，对莎士比亚既有文本的重新诠释也以多种方式突破。2006年德国导演尤尔根 高斯执导的《麦克白》里，桌椅被放置在空荡荡的舞台上，演员们裸露身体、浑身是血，台上充斥着血腥而紧张的气氛。在现代的身体、舞台样式下，400 年前的作品流露的是现代社会特有的紧张和不安。一些剧团以性别政治作为切入口。在英国，有剧团以全男班的形式演绎《理查三世》和《冬天的故事》，也有丹玛仓库剧院以全女班演绎《恺撒大帝》。2011 年德国实验女子剧团She She Shop 的《证词》，同样是从女性角度出发，重新审视《李尔王》中的父女关系。对莎士比亚剧作进行拼贴、交互比照的后现代审视在改编浪潮中也占据一席之地。加拿大导演罗伯特 勒帕吉1993年在德国慕尼黑巴伐利亚剧院导演的《 莎士比亚快速眼动》，就是将《理查三世》《仲夏夜之梦》《暴风雨》中的所有梦境部分拼接在一起。英国伍斯特剧团的《哈姆雷特》，则在舞台上让演员与1948 年劳伦斯版《 哈姆雷特》电影相互飙戏，营造出一种多媒体与舞台表演的互文。

林兆华导演、濮存昕主演的《大将军寇流兰》，曾作为北京人艺纪念中国话剧百年展的年末压轴大戏于2007年首度上演

彼得 布鲁克说：“戏剧必须前进，它不能活在过去甚至现在，必须走向莎士比亚。”从这个450 年前剧作家的作品中，当代戏剧界汲取了无穷的养分，不仅将莎士比亚的戏剧推陈出新，也以莎翁的名义显露出剧场对社会的各种提问。2010 年，皇家莎士比亚剧团与苏格兰国家剧院联合制作了《麦克白后传》。这部续写之作虽然仍然将背景设定在11 世纪的苏格兰，但其中对征服与反抗、战争与和平的拷问，却直指英美对伊拉克、阿富汗的伐挞。也正是因为对现实的拷问，这部唯一非莎士比亚文本的剧作，却得以承担揭幕今年国家大剧院“致敬！莎士比亚”系列演出的重任。虽然已经相距450 年，但在当代与莎士比亚之间，从来不存在界限。

Q：作为一部续写之作，《麦克白后传》与《麦克白》的关联在哪里？

A ：我和编剧大卫 格里格在创作之初就聊过，他想如何写这个故事。与莎翁的《麦克白》不同，《麦克白后传》是从多个角度来诉说一个故事，包括从斯沃德将军、麦克白夫人包括小士兵。但是大卫并不想用莎士比亚的思维去写这个故事，他只是想去延续这个故事，麦克白死后人们会怎么想、人们会怎么做。

林兆华导演、濮存昕主演的《大将军寇流兰》，曾作为北京人艺纪念中国话剧百年展的年末压轴大戏于2007年首度上演

Q：《 麦克白后传》是一部关于战争的戏剧，通过这部剧想传递什么信息？

A ：写这个剧时正好伊拉克战争爆发，因而成为一个很重要的背景。我们意识到，大国侵略小国时，大国并没有意识到小国人民会经历什么样痛苦。这部剧也想表现在战争中人民经历的磨难。我觉得大卫非常擅长在大历史背景中，找到人性化的东西。在这部剧中，每个角色都有他/她的痛苦。在观看时，可能一些观众会理解这个人的困境和想法，而另外一些观众会理解另一个角色。在能够理解角色的基础上，观众才能上升去理解大的政治环境。我们没有期待观众去郑重面对一段历史，而是希望他们能够理解每一个角色。

Q：这部戏最打动你的是什么？

A ：最让我感动的是结尾下雪的场景，这是一种绝望的感觉。战争又要发生了，一次一次周而复始。看到这个场景，我希望观众能去思索，如何让世界变得更好，阻止灾难一次又一次发生。

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