杨立新访谈：我对话剧前景充满信心
齐鲁晚报·齐鲁壹点 记者 黄体军
做一个话剧演员，应该如何对待自己的职业和角色？在舞台经验和技巧上需要注意什么？近日，北京人艺著名演员杨立新受山东省话剧院邀请，与该院演员进行了面对面交流，并分享了自己的“秘方”——爱与忠诚自己的职业，这份职业必定会带给你快乐与满足。
一个人能干自己喜欢的事是幸福的
“话剧在您的生活处于什么位置？”面对记者的提问，杨立新笑着打了一个比喻，“我曾说我有‘五个一’，一个母亲，一个老婆，一个儿子，只在一个单位——北京人艺，一辈子干了一件事——话剧。”“对于我来说，能在北京人艺做话剧，是一件特别幸福的事。”
自1975年进入北京人艺，从跑龙套开始，一直演到在《茶馆》、《雷雨》、《天下第一楼》、《窝头会馆》、《龙须沟》等北京人艺的看家戏的主角，再到1991年踏入影视圈，曾参与主演电视剧《半边楼》、《我爱我家》、《风车》、《楚汉传奇》、《大江大河》、《大江沉重》、《中国餐馆》等，从艺四十余年，杨立新先后创作了大量观众耳熟能详的艺术作品，塑造了无数深入人心的艺术形象。2003年获得中国戏剧梅花奖，北京市第一届德艺双馨（艺术家）称号。2016年获上海·静安现代戏剧谷“壹戏剧大赏”年度最佳男演员。导演了《我的西南联大》、《牌坊》、《小井胡同》等多部话剧作品。2020年，他主演的电视剧《奋进的旋律》在央视一套播出，参演的电视剧《三十而已》在东方卫视播出。11月份将来济南演出话剧《戏台》，在剧中饰演“大嗓儿”；11月份在话剧《茶馆》中饰演秦二爷。
在“多栖”的道路上如此一路走下来，杨立新自称“话剧仍是我创作的重点”，“原来的角色照演，新的角色不断尝试”，“ 状态很好，比退休前还忙”。
这份从话剧出发的快乐，杨立新很乐意分享给山东省话的同行们，给大家鼓劲加油。他说，在讲座时，有一位演员讲了自己的困惑——演戏很辛苦，收入并不高，为了演好人物，有时写人物小传，一写写到凌晨几点，有时就问自己，我这是在干嘛呀？杨立新接着他的话继续描述道——你写到早晨，拉开窗帘，第一缕阳光照进来，然后下楼给家人买完早点，带着剧本到你的排练场，一天都在里面进行自己喜欢的创作，这是让多少人羡慕和向往的事啊。“干话剧可能不如干影视风光、赚钱，但一个人辈子能干自己喜欢的事已经很好了；虽然舞台是假定性的，但通过你创造性的劳动，和观众一起体验到剧中人真实的喜怒哀乐，产生思想和情感的共鸣，一起完成作品，收获掌声和喝彩，这本身就是一件幸福的事啊。”讲到此处，现场笑声和掌声一片。
我看好山东省话的实力
“山东是孔子的故乡，山东省话剧院的作品中不能没有《孔子》，这次排《孔子》体现了山东省话剧院的责任和优势，真诚期待这部戏能成为山东省话剧院的一部代表作、看家戏。”杨立新表示，每个艺术团体都应该有自己的代表作、看家戏，进而形成自己的风格，北京人艺有北京人艺的风格，山东省话也会有山东省话的风格。
一个院团要出好作品，人才是关键。“话剧特别吃功夫，特别磨炼人，需要你几年甚至几十年一场一场去演，去寻找观众，磨炼自己，一个好的话剧演员的素质是慢慢积累出来的。”对此，杨立新特别强调了三点：要提升自己的文字理解能力，读剧本的能力；想象的能力；舞台表现能力。
“要多看戏，培养审美观。没有小角色，只有小演员。即便跑龙套，演配角，也要演到最好。”他举例说，北京人艺有的老艺术家一辈子大部分时间演的看起来是小角色，但照样演的光芒四射，精彩不输于主角演员，照样成了大艺术家。
杨立新表示，作为一个演员，了解自己院团的历史、代表作、风格也很重要，这样你就会找到自己的位置，把自己变成院团发展这条河流上的一股清流，至少是一朵浪花，而不至于成为沉沙。“因为话剧是一种集体创作，你必须在这个集体中找到自己的定位。我看山东省话的演员们状态很好，很努力，也很有实力，加上这些年来山东省话已创作了很多有全国影响的好作品，所以我很看好他们。”
把戏做好比什么都重要
对于如何看待戏剧现状的问题，杨立新告诉记者，电影、电视代替不了戏剧，它们是彼此共存各领风骚的关系，不管哪种艺术形式，关键的问题不是市场景气不景气的问题，而是有没有好作品的问题，所以不要怨观众，要怨就怨自己没有拿出质量过硬的作品。“这些年，北京人艺的《茶馆》、《窝头会馆》等保留剧目，每次演，观众都会提前一天甚至连夜排队买票看，这说明了什么？只要有好作品，观众就不会离开你；只要有作品，我们就没有理由对市场丧失信心。”
1992年于是之等老一辈艺术家在《茶馆》“告别”演出时，于是之先生因为身体原因，居然出现了忘词的现象。但在演出结束后观众仍然抱以热烈的掌声，对老艺术家们的敬业和他们对艺术的痴爱表达最高的尊重。当时杨立新和这些老艺术家们同台演出，见证了这一切。“一个人无论从事什么工作，都要爱这个工作，要有恒心，否则你就没有必要干了，当演员同样如此。如果话剧是你喜欢的事，你就要爱和忠诚于自己的职业，你也一定会从中获得幸福和满足，观众的掌声也会告诉我们这一点。这是我特别想跟年轻演员分享的。”
谈到自己的“多栖”发展经历和保持艺术常青的秘诀，杨立新说，1991年踏入影视圈时，自己已在话剧舞台上跟着老一辈艺术家们磨炼了十五六年，这是一笔丰厚的财产，终生受用不尽。“一个演员有话剧的功底，再有机会演影视剧就特别有底气，可以走得更远，但反过来，影视演员未必敢站上话剧舞台。所以，一个话剧演员，不管一直做话剧，还是将来有机会踏入影视圈，一定先要好好磨炼自己，打好自己的功底。长江后浪推前浪，我相信年轻演员，相信他们会做出好作品，我对话剧前景充满信心。”