《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的 民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。中国第四代导演吴天明(已逝)以此曲为题拍摄了此生最后一部电影，既是对这一中国民俗唱哀的挽歌，又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。观影完毕，可以负责的说句，这部电影不会辜负观众。
当今年代，提起吴天明，提起中国 第四代 电影导演，知道的人也许已经为数寥寥，这不奇怪，因为他们是一群夹在文革与改革开放之间的人，在饱含创作激情的岁月，他们无法尽情施展才华，而真正等到机会来临时，以张艺谋、陈凯歌等人为代表的第五代导演却已走向国际，声名远盖过了他们 还未享受过时光，却已成了过时的人，于他们个人，或于中国电影整体，都是莫大的遗憾。但或许正是因为时光短暂，所以他们的声音才格外动人。
拍摄这部《》时，吴天明已是年越古稀的老者，在此之前，他曾以男主角的身份参演过2012上映的电影《飞越老人院》，该角色尽显老年人的单纯可爱，几乎让人忘了他内在的深沉 深沉的惦记着中国，中国的文化，文化的传承。 电影中的唢呐，以 班 的形式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是高级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者准备的曲目。排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子;为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。老一辈质朴而又纯粹的价值观念，就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。 不像现在的电影，要么没东西可讲，要么曲里拐弯的去讲，老一辈的电影从来不难懂，看过他以前的作品 《人生》，《老井》，《变脸》 就知道了。《百鸟朝凤》要说的也不多：老人们视为珍宝的东西在新的社会环境中无法被原模原样的留住，便用影像表达一声叹息而已。但是，有些细节，还是要解释一下。 电影里有这么个桥段，一家人有红事，同时请了唢呐班子(游家班)与西洋乐队，两边一起出声，图个新鲜的听众们自然的拢向了西洋乐队那边，便有人问： (唢呐)还吹不吹? 为了争一口气，片中的主角，也是游家班的班主，游天鸣，说了这么一句话： 凭啥不吹，我们又不是来舔他们鸡巴的! 此言一出，整个(上戏)演艺厅的观众们一同响起了掌声。 这掌声是为游天鸣敢于对抗西方乐队的勇气响起的?凭心而论，我不这么觉得。对抗西方的桥段在别的电影里多了去了，我可是没有一次见过鼓掌的，这一次之所以响起了掌声，恐怕还是因为那俩个字，不为别的，因为少见 在中国的电影里。 不过，现在的电影里虽然少见这两个字，但老一辈的作品当中可不少见，《神鞭》里的鞭子不就是这么个隐喻吗?有段时间总是说 寻根 文化，这 根 ，其实也包涵这意思， 根 表面是生殖用的，背后的含义是 传承 。电影当中，唢呐断了，就是根断了，象征着这一民俗形式彻底被外来文化给击溃了。
这样的电影技巧，还有不少，比如游天鸣第一次用芦苇杆吸上了水，便活奔乱跳起来，这时电影恰如其分的插入了鱼儿在池塘中跳跃的画面，又以飞翔的鸟来隐喻孩子的欢快，寄情于景，这样古老而又亲切的剪辑技巧，怕是很难再见了。 很难再见，不代表观众就会珍惜，老实说，我猜《百鸟朝凤》的境遇大概与前些年的《闯入者》差别不大：口碑会好，但票房不会高，发行方和观众都接受不了。不过，我写下这篇文章，毕竟不是为了抨击谁而动笔，中国电影起步太晚，培养观众对文艺片的兴趣，是个时间问题，如果不是机缘巧合，我恐怕也不会接触到它。
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