对话《邯郸记》编剧：倾听浙江实力夫妻档编剧的“黄梁一梦”

眼下，正在火热抢票中的最“艺”是杭州——2019杭州“西湖之春”艺术节，将于5月30日晚在杭州大剧院举行闭幕式。主办方杭州市委宣传部、杭州市文广旅游局邀请了由王筱頔导演、余青峰和屈曌洁编剧、广州话剧艺术中心排演的话剧《邯郸记》作为闭幕式演出。

5月14日，本端记者与话剧《邯郸记》的编剧余青峰和屈曌洁面对面，倾听这对浙江实力夫妻档编剧的“黄梁一梦”。

编剧余青峰和屈曌洁

众所周知，明代戏曲家汤显祖的“临川四梦”，用明代才子王思任的话说，是：“《牡丹》，情也；《紫钗》，侠也；《邯郸》，仙也；《南柯》，佛也。”其中，《牡丹亭》的名声最大，而《邯郸记》或被认为艺术成就更高。汤显祖的作品被改编过多个剧种，但用话剧演绎的非常之少。由浙江著名青年编剧余青峰、屈曌洁编剧，广州话剧院出品的话剧《邯郸记》可以说是一次成功的探索性尝试。

那么，话剧《邯郸记》是出怎样的故事？

“黄粱一梦，但愿人生不复醒。”——卢生在一次赶考借宿之夜，做了一场梦，梦里娶妻、状元高中、加官进爵、沙场点兵、被贬流放、起落人生60年，一觉醒来，店里的小米饭还没煮熟。中国成语“黄粱一梦”由此而来。

你以为这不过是个“白日梦”的故事，那就错了。《邯郸记》是汤显祖“临川四梦”中的最后一梦，也是最接近作者生平经历的一部。此梦不为“过把瘾”以弥补人生未得之所求，也不是愤懑又消极的“官场抨击”，而是充满了“人生自渡”的哲学意味，那一声“回头笑，忙忙过了邯郸道”，是汤显祖豁然的笑，畅意的笑。这也是为什么剧中将“吕洞宾”这一角色改成“清远道人”，汤显祖的号就是“清远道人”。黄粱梦中有真实，到底幻与真，自有分辨。

剧中，“清远道人”由出身于京剧世家的国家一级演员关栋天出演，更是为此剧增彩不少。值得一提的是，关栋天的祖籍在杭州。

剧本，剧本，一剧之本——国家一级编剧余青峰，三度曹禺剧本奖获得者。多部作品荣获中宣部五个一工程奖、文华奖、中国戏剧节优秀剧目奖、中国越剧节金奖、中国黄梅戏艺术节优秀剧目奖、韩国戏剧节最佳国际剧目奖、浙江省电视剧牡丹奖一等奖等荣誉。2018年，创作话剧《赵氏孤儿》由希腊国家剧院排演，这也是历史悠久、享誉全球的希腊国家剧院首次排演中国剧作家的作品。国家二级编剧屈曌洁，同为曹禺剧本奖获得者。两位编剧与王筱頔导演的合作可谓志同道合，默契非常。

在他们看来，戏曲的特点是无声不歌，无动不舞，是传统文化的精髓。写汤显祖的《邯郸记》，写卢生，尽管是话剧版，我们没有背叛，而是敬畏。话剧版的《邯郸记》，我们不是骑在巨人的背上胡作非为，而是站在巨人的肩膀上，且歌且舞。很多原著中的唱词，不是我们不忍心去“动”，而是根本就动不了，不能动。字字珠玑，不是你想动就能动的。这个基调把握好了，才能动笔写这个话剧版。

话剧版《邯郸记》，与其说是解构经典，不如说是回望经典，是我们当代的剧作家，透过历史的烟雾和人生的梦境，回望明代的汤显祖，如何倾其一生之心力和感喟，写出《邯郸记》这样一部扛鼎之作。黄粱一梦梦醒难，欲渡他人先自渡。

被誉为“跨界达人、时尚先生”的关栋天，国家一级演员，闻名全国的京剧演员。拥有宽亮醇厚音色和飘逸自如唱腔的关栋天，被称为京剧界的“男高音”，听他开嗓，即便只是一两句，也是极美的享受。说起在话剧舞台上演戏的感受，关栋天颇有感触：“话剧和京剧不一样，舞台上很细微的动作或神情，都是在生活中得到提炼和升华的，演起来太过瘾了。”

那就让我们大家先过过瘾吧？来看看，由国内舞台大咖们组成的创作团队还有谁？

他们是一群爱做梦的人——卢生一梦，汤公一梦，也是《邯郸记》主创的梦。梦是不循常规的，他们的创作和编排也是不走寻常路。

导演王筱頔，广州话剧艺术上心当家掌门人，国家一级导演。多次荣获文华导演奖，中国话剧金狮奖。有人说，哪怕是人人都已烂熟于心的故事，她一手导演，总能有不一样的味道。

创排《邯郸记》，王筱頔导演如此说：我们关注以卢生为代表的小知识分子对自身命运的认识和思考，以一种人之不可触及的、善意的、幽默的方式进行多角度的人生探索，充满了更加开阔、诗意的戏剧魅力。

“正是理解的不一样，我们把原著当中的吕洞宾，换成了一个人物叫清远道人。”而在这个人物的重新设定上，王筱頔也是颇为用心。为何是偏偏是清远道人，不能是其他道人？许多人都未曾留意，汤公的号亦称清远道人，而《邯郸记》又偏偏是最贴近其人生经历的一梦，岂不正暗合了“人生只有自己能渡自己”的理解？

金牌舞美季乔是国家一级舞美设计、中国舞台美术学会副会长、广东省舞台美术研究会名誉会长。在《邯郸记》的舞美札记中，季乔提到：空间设计择于清淡而野逸，随性而存意，亦俗亦可大雅。此剧导演以「扮演」之法则，间离之时空，不落前人窠臼，引大笛、二胡、叠韵双声。涉句词、歌诵，雅俗诙谐。为名著《邯郸记》别开生面。

灯光设计邢辛，是中国国家话剧院一级灯光设计，作品涉猎广泛，多次获得“文华奖”等国家级奖项。他为《邯郸记》量身定制的是一场独特的“灯光秀”，准确把握了《邯郸记》的舞台艺术风格，处理细腻，为人叹服。

作曲董为杰，毕业于上海音乐学院作曲系，原任上海美术电影制片厂作曲。虽然《邯郸记》是话剧，但董为杰也借鉴了戏曲的表现形式，尤其是昆曲的唱段。不同于董为杰以往的话剧音乐的创作，《邯郸记》有独特的要求和呈现。而这一切都借着董为杰的创作轻轻流淌而出。

服装造型设计李锐丁，2008年与二次奥斯卡服装获奖者石冈英子携手担任北京奥运会开幕式、亚运会闭幕式的首席服装设计;上海2010年世博会开幕式首席服装设计;现任上海锐亚服装设计有限公司总设计师兼艺术总监。在2011年——2012年一年里，连续完成了国家大剧院原创三部曲的服饰设计和人物造型设计。而话剧《邯郸记》最抓人的就是绚丽多彩的、让人忍不住多看几眼，看了就不忍眨眼的服饰了。而这些服饰就出自世界顶级舞台造型设计师李锐丁之手。

在形体设计姚晓明看来，《邯郸记》虽是话剧，但对演员们身段的要求却一点也不放松。剧中，演员们敏捷的身姿，柔软的身段，少不了国家一级编导姚晓明的指导。

主演李贺，是《威尼斯商人》里聪慧机敏的鲍西来，是《复活》里高贵坚强的喀秋莎，是《貂皮·女人·风波》里傻得可爱的提普小姐。而这一次，她是穷困潦倒的酸秀才，也是一梦五十年不愿醒的状元——卢生。上一次《威尼斯商人》里女扮男装，这一次彻头彻尾演了个男人。有累、有难、有趣、有瘾，比较难克服的是女人的情感思维语言等表达方式。卢生不仅是“戏中戏”的人物，也是一个可触碰的真实的人。三回落榜、穷困潦倒、无家无室，当时这样的书生不知有多少……黄粱一梦，解了现实中永不满足的饥渴。年龄的跨度、地位的变化、大起大落的官场、人在其中的转变等等，都是不容易表现的。

演员万景毕业于上海师范大学谢晋影视艺术学院，广州话剧艺术中心优秀青年演员。主要话剧作品有《禁闭》《波音·波音》《新年快乐》《行在南国•周先生》《第十二夜》《麦克白》《南越王》等。在《邯郸记》里，她饰演崔氏。

强强联手，各显实力，打造了这样一台极致的比“梦幻”更加“幻妙”的演出。

【浙江新闻+】

其实，话剧《邯郸记》早已响誉国内外。

2016年12月9日——12月10日，话剧《邯郸记》受国家大剧院邀请参与“纪念汤显祖·莎士比亚逝世400周年”展演活动赴北京演出;

2017年4月13日——14日，应圣彼得堡科米萨尔日芙斯卡娅模范剧院邀请赴俄罗斯演出，受到当地观众极大的欢迎；

2018年1月25日——27日，赴英国伦敦哈克尼帝国剧院演出，好评如潮。

眼下，赴波兰、日本的演出正在洽谈中。

让我们先来听听，已经先睹为快的大家怎么说——

著名表演艺术家，中国文联副主席、中国戏剧家协会主席濮存昕：《邯郸记》好玩，好看，这样的戏要多排。

英国著名导演娜塔莎▪贝塔丽奇：有趣、开放、新奇……一场视觉的盛宴。

原文化部副部长董伟：《邯郸记》改编得好，新颖、别致、深刻，一定要好好宣传。

中国戏剧家协会理事李龙吟：《邯郸记》体现了民族传统，时代精神，民间艺术和地方特色。

国家一级编剧欧阳逸冰：《邯郸记》我认为怎样评估都不为过，怎样研究都值得。

他们说了还不算？那就亲自去看，由你来说。5月30日晚，话剧《邯郸记》将亮相2019杭州“西湖之春”艺术节的闭幕式。杭州的朋友有福了，在闭幕式的前一晚，也就是5月29日晚上，可以在杭州大剧院先睹为快，看看这场改编自戏曲的话剧是如何深受大家喜爱和欢迎的，我们不见不散。