舞台剧《美狄亚》献演上话：她们的声音至今不被听到

一场在水中进行的演出，一部被重构的女性神话。昨晚，由上海话剧艺术中心邀请、柏林德意志剧院荣誉出品的舞台剧《美狄亚》在上海话剧艺术中心·艺术剧院首演，该作改编自德国作家克里斯塔·沃尔夫的同名原著，呈现在观众面前的是一个史无前例的美狄亚。

神话映射现实 缩影知识女性无声处境

古希腊悲剧诗人欧里庇得斯创作于公元前431年的美狄亚，至今仍旧是一个充满矛盾的人物形象：既是一个富有争议的罪人，又是一位备受屈辱的牺牲者，既是一个热情洋溢的情人，又是一位冷酷无情的复仇者。无论其个人遭遇多么令人同情和叹息，不管她有多少理由替自己辩解，她那与伦理道德格格不入的凶杀行为，她那双沾满着鲜血的手，都极大削弱了伊阿宋的背叛所引起的世人对她的怜悯。最后，在大众心目中作出了如下定格：美狄亚是一个为了爱情而丧失了理智的、极尽疯狂的仇杀者。

但德国作家沃尔夫重新发现了美狄亚，这位美丽的发声者。她第一个代表女性进行了对男性的反抗，即使在男性作家笔下的她是被人唾弃的、残忍的怨毒妇女，但这都不影响她不寻常女性意志的被发现。沃尔夫说，“这是一个‘激荡我心’、让我充满‘反抗和矛盾情绪’的人物”。

沃尔夫认为，把美狄亚描绘成一个为了爱情而置一切于不顾的仇杀者，是男性作家以男性视角、为维护男权社会伦常而对历史真实所进行的掩盖和歪曲。“欧里庇得斯不仅将谋杀亲子罪强加于美狄亚身上，还把她界定为野蛮人的女巫。为什么像欧里庇得斯这样的‘最伟大的男性作家之一’，非要对历史作出‘不利于女性’的篡改不可呢？”带着这样的疑问，怀着还历史以本来面目的决心，沃尔夫用自己的笔勾勒出一个史无前例的美狄亚。

建构女性叙事声音 让发声的女性被听见

同为神话重构，这一次柏林德意志剧院可谓是做了新的舞台尝试。舞台上的创作者没有让美狄亚进行个人独白，而是借助复调的结构，使声音被人听见，并构成对话和讨论，在层层对话中凸显“声音”的存在。

演出一开场，舞台上水池波浪的反射光慢慢地洒在苍凉的黑色舞台背景墙上，似乎将舞台带入了另一层空间与时间的震荡之中。

舞台上，水波荡漾中的美狄亚发自内心的这些声音直接来自于叙述者或剧中人物的思想，直接表达男性主权话语下女性的独立意识。女主角通过思想的独白表达自己对社会形态和世界格局的思考，而这种“声音”并没有真正被听到，美狄亚的声音被驱逐，透过神话，反映的是当时沃尔夫所处的德国社会中不被倾听的女性知识分子的声音，她们有所能力但不为社会所用，甚至连发声的权力都被剥夺。

她们不是没有声音，而是被剥夺了声音，一旦她们想要去争取这种声音，她们就会被禁闭或者驱逐出主流生活圈。在当时沃尔夫的时代，对于女性而言，她们所要追求的不过是一种平等的话语权，而柏林德意志剧院舞台上创作的独白，既是人物的，也是叙述者的，更是被隐藏的作者——也就是沃尔夫本人的独白，是属于时代女性的独白。

柏林德意志剧院通过将经典文本再解构，向上海的观众徐徐展开了一幅有别于美狄亚神话的惊悚画卷。这部源于2400年前的作品以及后世艺术家的重新结构诠释都同样在质问，爱驱使你做什么，以及爱限制了什么。它还使人思考个人尊严的底线：一个人能够放弃多少自尊？在他彻底丧失尊严之前，可以被夺走多少东西？

[故事梗概]

“我，美狄亚，一个据说亲手杀死自己骨肉的疯子。如果这一切只为了报复孩子父亲的不忠，你信吗？”

古希腊悲剧诗人欧里庇得斯所描绘的美狄亚，其罪行无可饶恕，但在德国当代著名女作家克里斯塔·沃尔夫的笔下，“复仇女神”美狄亚却使人动容，你再也无法对这个为爱失去了一切，也毁灭了一切的女人做出简单的道德评判。

演出时间：2019年12月3日--12月4日 19:30

演出地点：上海话剧艺术中心·艺术剧院

演出票价：180、280、380元

※建议年龄16岁以上观众观看

※演出信息及阵容以当日剧场公告为准

※迟到观众无法入场观看演出，敬请知晓