我们的香港依然美丽！ 弹指一挥二十年 香江影人话回归 香港回归二十年来，实现了稳定的发展，有很多香港电影人用电影表达了对于回归的思考。
2017-07-01 08:49:41
我们的香港依然美丽！ 弹指一挥二十年 香江影人话回归
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香港回归二十年
香港回归二十年
1997年6月30日午夜至7月1日凌晨，中英两国政府香港政权交接仪式在香港会议展览中心新翼5楼大会堂举行。7月1日零时整，中华人民共和国国歌，中国国旗和香港特区区旗一起徐徐升起，中华人民共和国香港特别行政区正式成立。
经历了百年沧桑的香港回归祖国，香港的发展从此进入一个崭新的时代。
香港的主权所有发生了变化，与此同时，世界也发生着巨大的变化，这一切或冲击或改变着香港人的生活，顺应时代的潮流，香港电影无法避免谈及回归的时代背景，很多香港电影人在电影中表达着对于这个变化的时代的思考。 陈果的五部曲
陈果的五部曲
其中最为知名的便是陈果的回归三部曲：
“回归三部曲”是香港导演陈果在1997-1999年之间推出的三部反映香港回归时期香港社会现状的系列电影。
《香港制造》 《香港制造》：其中，由李灿森、严栩慈、李栋全、谭嘉荃等人主演的《香港制造》在1997年率先推出。影片的男主角中秋，他的父亲跟一个内地女人跑了，于是抛弃了他，缺少教养的中秋很小便进了黑社会，一直怀恨父亲的中秋想要砍死父亲，但却在看到别人砍父亲后下不了手，之后中秋爱上了欠自己老大钱的男人的女儿阿屏，两个边缘少年产生了深刻的爱情，直至中秋住进医院，阿屏因病死亡。
《香港制造》 这部电影用父子关系隐喻“香港和内地”之间的关系，而男主角的名字更是非常有意味，“中秋”本是团圆之意，却用来讲述了一个分离的故事。
除此之外，影片再现了面临香港回归猖狂一时的黑社会的挣扎与浮躁，更是再现了草根者的迷茫。事实上，陈果的这几部电影都有些迷茫的情绪，因为香港经过这么多年的发展，成为了世界最繁荣的金融中心之一，而回归与内地对于当时的香港人来说是一个未知的事情，迷茫是人对于新事物的一种本能反应。 《去年烟花特别多》 《去年烟花特别多》：《香港制造》反映的是年轻一代回归时的精神状态，《去年烟花特别多》反映的则是中年一代的精神状态。
这部电影讲的是几个曾服务于英军的中年男人的故事，香港回归，英军撤退，于是他们下岗了，在回归后的新经济形势面前，他们无从应对，难以融入新的社会当中，因此铤而走险加入黑帮抢劫银行的悲剧。 《去年烟花特别多》
这部电影重点表现了维多利亚港上烟花的意象，用灿烂凸显底层人物生活的黑暗，也用五次放烟花的不同背景将时代的变化串联起来，而陈果的回归三部曲之所以被人称道，不仅在于反思，更在于对底层人物的关注。
在巨大的时代洪流面前，个体总是无力的，即使吴家贤竖起了中指，也无非是为他的牺牲增加了一抹悲壮色彩而已。 《细路祥》 成年人对于时代的观察总是无可避免的带有主观色彩，而小孩子的视角则要客观得多，在《细路祥》中，陈果的主角换成了一个小孩子：祥仔，他家是油旺下层社会住户，父亲不擅长教育孩子，母亲好赌，大儿子混黑社会出走，祥仔与菲佣关系比与母亲更为亲密，祥仔常帮家里的茶楼送外卖，精灵可爱，街坊喜欢他，叫他“细路祥”,细路祥喜欢同龄女孩阿芬，就和她一同分享外送小费的“生意”，从此两人展开他们“情定日落桥”般的城市冒险，无忧无虑，这个世界发生的变化似乎与他们无关。后来阿芬被遣送回了内地，细路祥因追问哥哥的事情被爸爸打，常欺负街坊的过气黑社会进了医院，他再也无法置身事外。 《细路祥》 《细路祥》：影片反映了回归时期香港底层的社会变化：包括外来人员被遣返和黑社会的颓势，陈果用写实性极强的美学风格再现了油旺区茶餐厅及街坊文化，市井生活中的人情世故，在回归三部曲中，《细路祥》的隐喻符号最为丰富，反映最为全面，但也正是因为这样，显得缺少节制, 不够提炼，被一些影评人所诟病。 妓女三部曲 ＂妓女三部曲＂：在反映回归交替时期的“三部曲”之后，陈果又继续推出了回归后的“妓女三部曲”，其中秦海璐主演的《榴莲飘飘》和周迅主演的《香港有个好莱坞》讲述了“北姑”（即到香港从事性服务行业的内地女性）的话题，里面亦不乏大量的隐喻来表达其对于回归的思考。
他在这两部电影中反映了“偷渡客”的现象，表现了外来人员对香港的社会生态造成的一些改变。 绕不过的天水围
绕不过的天水围
天水围系列：除了陈果，在“香港回归”话题上涉猎较多的应数许鞍华，许鞍华的电影虽然没有明确地反映回归，但其知名的“天水围三部曲”（《天水围的日与夜》、《天水围的夜与雾》、《桃姐》）却可以算是不折不扣的“回归电影”。”毕竟谈“香港回归”，绕不过移民问题，天水围是港英政府建造来安置低收入家庭的“公屋区”，也是香港新移民最为集中的地方，在香港社区中有着独特的地位，近些年来更是发生了许多耸人听闻的奇案，“天水围”三部曲体现了回归后香港社会发生的变化。
跨越回归前后的系列电影
跨越时代的系列电影
除了这些偏写实、注重社会反思的电影，一些跨越较长周期的商业系列电影为了内地市场考量或者单纯体现时代变化，也会表现这一主题。
比如吴君如主演的《金鸡》三部曲，前两部都贴合了香港的重要时间节点：第一部是回归，第二部是非典时期。
《金鸡》 《金鸡》讲述了人到中年的妓女阿金深夜在自助银行中遭遇劫匪，身无分文的她向同病相怜的劫匪讲述欢场经历的故事，其中有一段展示了阿金作为一个普通香港人在回归后生活、工作发生的新变化。在跌宕起伏的故事中，数尽小人物的悲欢离合，体现了刻苦耐劳、勤奋拚搏、开拓进取、灵活应变、自强不息的港人精神，这种精神正是香港能够度过迷茫，回归后继续保持繁荣的内在根本。
《无间道》 《黑社会》 《无间道》第三部里体现了回归后香港警察与内地警察携手破案的情景，也反映了英国政府管理下的香港警局与回归后的警局的区别。
而杜琪峰《黑社会》(内地公映名《龙城岁月》)里则有体现香港回归后香港地下集团发生的一些新变化，包括拓展内地市场，与内地不法势力进行勾结等情况。 《古惑仔之龙争虎斗》 《古惑仔之龙争虎斗》：古惑仔也是一个横跨回归前后两个时期的系列电影，影片也就顺势加入了回归的时代背景。《98古惑仔之龙争虎斗》主要讲述了一九九七年后，回归香港进入历史新时代，而在蒋天养的领导下，洪兴社亦随著政治社会形势的转变，而迈进新纪元。影片在系列当中虽然并不出彩，不过还是贡献了真假“浩南”的经典梗。 超现实主义下的香港回归
超现实主义下的香港回归
反映这样一个宏大的历史主题，写实无疑是最保险也是最合适的方法之一，当然也有一些作品另辟蹊径，挣脱表象的现实的束缚，发挥创作者的想象力，用超现实的手法表现回归。
《港督最后一个保镖》 《港督最后一个保镖》，这部片名极具“传记”色彩的影片讲述的并不是真实故事，但却是以香港回归前的一个月为故事发生的背景。影片虚构了英政府首相大选由印巴籍人士当选新首相，为实行多种族政共存政策，及缓和中英紧张关系，决定让英籍华人大厨议员任剑辉（罗家英饰）出任香港最后一个港督，代替在任的彭定康，同时历代被英政府迫害的黄老板，借这个机会雇用四名杀手春、夏、秋、冬，意图行刺最后一名港督，为祖先报仇的故事，影片由张坚庭执导，罗家英、葛民辉、邱淑贞等人主演，走的是搞笑路线。 《夺舍》 《夺舍》：夺舍是一个宗教用语，是道家一种借别人身体还阳的理论，电影《夺舍》借这个理论讲述了一个港版《变脸》的故事，这样的故事在97年上映，对时政有一定的隐射，影片由吴倩莲，李修贤，蔡少芬主演。 《夺舍》 讲述了一个灵魂交换的故事：吴倩莲饰演的大陆移民李琦华诸事不顺想要跳楼自尽，却意外和一只黑猫交换了灵魂，于是成为了一个能帮人夺舍的神棍。李修贤饰演的黑社会混混鸡无恶不作，惹人讨厌，在抢劫时和警察Tommy火拼，两人变成残废，于是求鸡帮助自己夺舍，夺舍以后，鸡和一个好人换了身体，拥有了新灵魂的鸡完全变了一个人，周围的人改变了对他的看法。影片有非常出彩的创意，用身心错位的概念表现了香港人刚回归时慢慢适应新体制的一种精神状态。 港英政府遗留的社会问题
港英政府遗留的社会问题
除了《夺舍》，邱礼涛还有另外一部更为出名也更为直白的以回归做题的影片，《等候董建华发落》，影片被选为了当年的柏林电影节开幕影片，由邓树荣，艾敬，李尚文等人主演。影片关注到了中英主权交接遗留下的一些法律漏洞问题，电影讲述了香港回归前二十几个犯下重罪的少年犯因为犯了英国法律制度被宣判为“等候英国女皇发落”，终身监禁。满怀正义的梁议员和女青年誉玲等社会工作者们为了给无尽等待中的孩子们争取合理刑期而大声疾呼上书政府，然而最终仅仅是把“等候英女皇发落”更名为“等候董建华发落”，这样的故事现在当然已经不会发生。
时代的变与不变
时代的变与不变
《树大招风》在今年金像奖上可谓是风光无限，放在去年整个华语影坛也算是最惹人注目的影片之一，影片讲述的是臭名昭著的香港三大贼王密谋合作一起惊天大案的故事，而他们第一次相遇的时间和地点也异常特殊：1997年的风满楼。 众人都以为他们要趁回归前，大干一笔，三人也在传闻的煽动，自身性格的驱使下走到一起，树大招风，三人愈发疯狂，却不知是引火烧身。据悉，三位导演在创作剧本阶段彼此并没有进行沟通，而是完全分开完成的各自部分剧本，剧本有一个“总规则”，即三位贼王最后的“时间点”一定要交汇在1997年6月30日回归前夕。
《树大招风》 影片透过枭雄不甘於末路穷途，借九七前的时空，在山雨欲来的风满楼，抒发最贴近时代脉搏的当下感怀，也宣告了邪恶势力必然走向灭亡的趋势。影片关注的是交替的时代，而影片本身也是银河印象的交棒之作。
《每当变幻时》 《每当变幻时》的故事始于1997年，讲述了回归后的十年间发生在女生阿妙身上的故事：1997年，阿妙（杨千嬅饰）陪父亲来到富贵墟卖鱼抵债，遇到了同样是卖鱼出身的街市恶霸鱼佬，以及暗恋她的猪肉佬（黄渤饰），阿妙和鱼佬为了争夺市场展开连番恶斗，超市出现使得摊贩产生生存危机，两个冤家只能携手面对危机，并在这个过程中产生了微妙的感情。
《每当变幻时》 之后，阿妙的父亲离世，政府拆迁，阿妙离开了富贵墟，认识到外面的世界很大，数年后归来，无比怀念曾经的富贵墟，大家决定一起重塑富贵墟一日繁荣。而片中的鱼佬，猪肉佬和阿妙代表了当时香港的三类人：鸡佬，勇于走出去，跟随时代的脚步；鱼佬，守旧，享受简单的生活；阿妙，因为决心不嫁给街市的男人这个誓言，选择了逃避。跨越十年的香港变迁，展现了人对旧时光的怀想以及新时代的展望，表现了中国人之间不变的温暖常情。
《我是谁》 《我是谁》：事实上，成龙1998年主演的《我是谁》也算是一部隐喻“香港回归”主题的电影，这部影片在1998年贺岁档上映，刚好是香港回归后的第一个春节，片名中的“我”隐喻可以解读为“香港”，而这个寻找自我的故事在这个特殊的时间点上映，颇有“香港寻求自我身份认同”的意味，后来成龙又监制了一部《我是谁》，他找到了答案。
书写新时代的辉煌
书写新时代的辉煌
《老港正传》：大多数这些涉及香港移民问题的电影里的内地人都对香港无比向往，但《老港正传》中黄秋生饰演的老左例外，他是香港爱国电影院的放映员，最大的梦想就是离开香港回祖国看看天安门，然而天意弄人，四十年来，他的梦想却一直未能如愿，直到2008年，片中主角老左（黄秋生饰）一生信仰共产主义，乐于助人，甘于清贫，是个极为坚定的“老左”(左派)。
《老港正传》 影片上映时，曾有不少人质疑香港是否有这样的人存在，毕竟影片刚好是为香港回归十周年订制，对此，主演黄秋生解释道：“当然有了，这部影片其实讲述的是香港人从哪里来，将向哪里去的故事。通过老港的雷锋精神和一片红心，其实展示给观众的还是当代香港人不变的情怀和对信念的坚守。”
《浮城大亨》 ：执导的电影，由、、、等明星主演。郭富城饰演的布华泉出生于香港渔民家庭，家庭贫困的他读不起书，他从小就发现自己跟六个兄弟姐妹长得不一样却不知所以，父亲在意外中葬身大海，泉妈难以继续抚养六个孩子，阿泉一家从此分离，阿泉兀自飘摇，经历许多挫折，通过努力在帝国东印度公司走上了辉煌之路。所有的浮浮沉沉在97年时得到了一个交代，政权交接前，布华泉忽然发现自己长得像外国人，原来自己是妈妈被英军强奸所生，影片反映了英国统治的遗留问题，也表达了港人将奋斗精神流传下去的信念。
岁月的童话 其实，香港回归20年来，香港电影虽然每年的产量大不如前，但20年累计下来的绝对数量也不算少，电影中，只要时间跨度较长的电影的肯定或多或少或明或暗的会涉及这个话题，比如《那一天我们会飞》《玻璃之城》《岁月神偷》《甜蜜蜜》等。
新时代的香港故事 迷茫是任何人面对任何改变时的一种必然，现在的香港电影人不再沉湎于过去，而是积极选择面对未来。现在的香港电影人，除了可以像《湄公河行动》、《智取威虎山》一样北上共享内地电影市场发展的成果，也拥有像《幸运是我》、《一念无明》《点五步》一样的坚持本土表达的生存土壤，港人的精神气永远会在，香港电影人仍然能开辟新的辉煌，讲述新时代的香港故事。 作者：丹尼炸弹编辑：丹尼炸弹 关键词： 相关文章 会员评论 ()