一首唐诗 一首宋诗 异曲同工 各得其妙 写尽了童真童趣
用儿童的眼睛看世界，能看到更多的美好；用儿童的思想去生活，会发现更多乐趣。我们成年人往往自诩阅历丰富，感叹人情冷暖，却不知已经错过了很多风光，忽视了太多真情。当我们垂垂老矣，蓦然回首，才发现童真童趣才是人间最美的风景。于是，那些在仕途上摸爬滚打了一生的诗人，在严肃正经文学中创作了一辈子的文学家，开始拿起手中的笔，来描画这一抹最纯净的色彩。所以，文学史上留下了正在垂钓的蓬头稚子的形象，有了学人拜新月的幼女的一席之地，也让今天的人们看到了那个“忽然闭口立”的牧童，正傍桑阴学种瓜的乖孩子……中国诗词大会某期节目上，出现了两首充满了童真童趣的古诗，在点评嘉宾的讲解下，令人心怀向往，仿佛回到了童年时代。
宿新市徐公店二首其一
宋 杨万里
篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。
儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
康震老师诠释说：杨万里写的诗非常有妙趣，人们把他写的诗叫“诚斋体”，因为他的书斋叫“诚斋”。杨万里曾做过很大的官，宋代文学家与唐代文学家不一样，宋代文学家做大官的很多，做学问的也很多，所以他们的诗里总是有一种说不出来的浓浓的趣味。就比如这首诗，讲的是春天的事。他的这个春写得太好了：篱笆扎得稀稀落落的，小道也窄窄的，树上的花刚刚开始凋落，树叶还没长起来，所以还没有形成树荫。田里野油菜花长起来了，小朋友要去追黄蝴蝶，追来追去回来跟妈妈说，蝴蝶不见了。为什么呢？因为发现田野里全是黄蝴蝶，其实那些黄蝴蝶都是野油菜花。
这就叫“妙趣”，总是让人陷入一种小小的沉思里面，觉得这里面好像蕴含着某种道理，你得停下来想一想才领悟得到。如果唐人写诗，就不会这样写。飞流直下三千尺，直接就表白了。宋人则是横看成岭侧成峰，远近高低各不同。像写论文一样。杨万里的诗取法自然，一切的思考都是从自然当中来，但又充满了一种童趣，实在是宋诗中的典范之作。
主持人董卿补充道：而且，杨万里写这首诗的时候已经六十五岁了，那就是一个老人了。一个老人在经历过人生所有的悲欢离合后，还能够写出这么柔软的、这么有趣味的、这么天真的作品，真是童心未泯啊。
池上
唐 白居易
小娃撑小艇，偷采白莲回。
不解藏踪迹，浮萍一道开。
康震老师说，这首诗与上一首有异曲同工之妙，都是老人写小孩。杨万里写那首诗的时候是六十多岁，这首诗也是白居易六十多岁的时候写的。这个时候，有充裕的时间，在那儿和三五个朋友一边喝着茶，一边看着小河边上发生的有趣的事情。我们想象得到，白居易他们可能当时正捂着嘴，看着那些孩子笑着说：看他们多傻，自以为聪明，偷了一堆莲蓬在船上，你不从莲花丛里绕着走，还把船撑出来，在水面上大摇大摆划出一条水道，你这不是告诉别人你在偷采莲蓬吗！所以这里面充满了一种童趣。
这种童趣说明诗人早已不再关注朝野之上的变动，而开始关注身边的生活细节，说明他开始过日子了，他关注的焦点发生了变化。所以他能够发现孩子的天真，发现生活中的这些乐趣。
这两首诗异曲同工，都写出了儿童的天真活泼，塑造了天真幼稚、栩栩如生的农村儿童形象。同时，两首诗动词的运用、心理刻画方面都十分到位。
杨万里的《宿新市徐公店》中，“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”，描绘儿童捕蝶的欢乐场面。“急走”、“追”两个动词十分形象贴切，将儿童的天真活泼、好奇好胜的神态和心理刻画得惟妙惟肖，跃然纸上。而“飞入菜花无处寻”又让读者面前浮现出一个面对一片金黄菜花搔首踟蹰、不知所措的可爱儿童形象。白居易的《池上》一诗，有景有色，有行动描写，有心理刻画，细致逼真，富有情趣。整首诗如同大白话，但极富韵味，令人读后忍俊不禁、哑然失笑。读着这样的诗，人们就仿佛回到了童年时代，真的是一种美好的享受。
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