韦丹文：钢琴 是我的人生坐标【凰豆教育资讯平台】
在中央音乐学院的一间琴房，我们见到韦丹文老师，一米八一的高挑身材干练而挺拔，成熟睿智的脸庞不减少年英气，儒雅的英气在他身上散发。
“钢琴，是我的人生坐标。”韦丹文思忖钢琴的重要性时，说下这句话。
而这个坐标，为他作为钢琴家、教育家、以及求学琴童等不同身份中，都影响深远。
凰豆音乐教育网专访韦丹文老师
作为钢琴家
师从“雷神”霍洛维茨，斩获多类奖项
1986年，韦丹文赴美留学，在新泽西州立大学艺术系学习；1987年转入茱莉亚音乐学院，师从马丁·凯宁先生；1988年秋天，对韦丹文而言，是终生难忘的——他成为了钢琴界的神话弗拉基米尔.霍洛维茨大师的关门弟子。
韦丹文永远记得与霍洛维茨初次见面的场景：窗边巨大的窗帘瀑布般垂下，大书架上摆满了唱片、勋章、奖章，西装革履的霍洛维茨在沙发前端坐。
面对这个殿堂级的钢琴家，22岁的青年不卑不亢地走向了钢琴，真诚自然，不故弄玄虚，自信地弹奏巴赫《意大利协奏曲》等作品，展现真实的自我和真诚的音乐。
“从前在纪录片中看到霍洛维茨的客厅，如今真实地出现在眼前，一切都显得不可思议。”
无疑，这个东方的青年演奏家给霍洛维茨带来了惊喜，他的音乐表达、音乐理解、弹奏技术、作品处理刷新了霍洛维兹对东方人弹不好钢琴的看法。
在20个被引荐的学生中，韦丹文留了下来，成为霍洛维茨生前最后的两位学生之一。
“我跟着霍洛维茨学习的时间只有一年（老先生去世了），却影响我终生。”
作为一个在西方留学的东方人，韦丹文获得了优异的成绩，顺利从美国著名朱丽亚音乐学院毕业，获硕士学位。在校时曾两次荣获朱丽亚"Gina Bachauer"钢琴比赛第一名。毕业时，又荣获以"杰出成就及特殊气质"为主旨的Helen Fay奖。
作为教育家
为演奏而教学，强调音乐的表现力
如今，韦丹文已经成为了一名职业演奏家及施坦威全球艺术家，在世界各地举行过数百场音乐会，斩获了多项国际钢琴比赛大奖。在众多的布满光环的身份中，韦丹文还有一个重要的身份——钢琴教育家。
教育的力量是伟大的，它让优秀的基因灯火相传，生生不息，愈渐光芒。
韦丹文曾经师从许多中外名师：霍洛维茨、巫漪丽、李其芳、马丁·凯宁等人，耳濡目染，言传身教，最终，自己也成为了一个优秀的钢琴教育家，践行着他的教育理想。
韦丹文提出了“为演奏而教学”的教育目标。
他作过许多形象的比喻：教学就像挖渠，而演奏就是往渠里通水，通水是挖渠的目的，而演奏就是教学的目的。
当学生在舞台上能够做到“动情而不坏”，那教学就算成功了。“不动情而不坏”“动情而坏”都不行。
韦丹文是一个认真负责、富有人格及艺术魅力的教授，培养了许多如李金鸿等优秀钢琴演奏家。
“比赛的大奖不是每个人都能拿，独奏音乐会不是每个人都能开。如果我教的学生都热爱音乐，就是我最大的收获了。”
少年翘楚
把奖品钢琴抬回了家
钢琴家的成长成才之路，离不开年少时的勤奋，更离不开家庭的沁润。
60年代末，在北京一个热闹的后院里，传来一阵阵钢琴声，临着窗边，许多小孩子也学着大人端坐在钢琴前弹琴。一个父亲拿着自编的钢琴教材给儿子讲课，儿子对“小鸡吃米”的插图兴趣盎然，这个小琴童就是韦丹文。
韦丹文是中央乐团子弟，从小在乐团后院长大，四岁跟着父母学钢琴，六岁时，跟着中国第一代钢琴家巫漪丽学习，打下了坚实的乐理基础。
文化大革命以后，中央音乐学院附属中学重新招生，当年共有17000多人报考，最后录取了200多人，其中钢琴专业只收了14人，12岁的韦丹文就是其中之一。
“当时就是在旁边的那个院子里住宿、学习，对这个院子比对家还感到亲切。”韦丹文指了指窗外。
韦丹文是央音附中文革以来的第一批学生，他是幸运的，学习自然十分勤奋刻苦，学校的学习氛围也特别好，同学之间常常相互切磋交流。
1978年，学校还拍了一部纪录片《春蕾》，记录了韦丹文这一届学生的校园生活。1983年，17岁的韦丹文参加了第一届“珠江杯”全国钢琴比赛，在众多选手中脱颖而出，勇摘桂冠。
“第一名的奖品是特别定制的纪念钢琴，我激动地抬回了家。”此后，韦丹文作为钢琴界一颗闪闪发亮的新星，获得了很多演奏的机会，积累了丰富的舞台经验。
对话韦丹文
01
问：顶尖钢琴大师霍洛维茨给您授课的方式是？
霍洛维茨每次的授课时间是四五个小时，是聊天+弹琴+点评的方式。
上课前我要陪老先生聊天半小时，饮食、爱好、音乐无所不谈。随后我弹一首钢琴，老师点评，或者共同交流。完了以后就又聊天半小时，接下来又弹下一首曲子。他就是希望通过这种轻松的方式向我传达他的审美价值。
02
师从霍洛维茨，您有没有压力？
压力是有的。
首先，每次上霍洛维茨家学习，需要的曲目很多，而且老师不会陪你练琴，一首曲子就弹一两次，所以在课下我得没日没夜地练琴。但是在他面前弹琴也是轻松的，我无需去显摆技巧，只要自信地真实地展现自己就行了。再者，每次都要和老师聊天至少一个小时，这件事也是比较考验我的。
我当时22岁，中国人在美国，和一个世界级的钢琴家聊天，是有一定压力的。这就迫使我去涉猎更多的知识，提高自己的文化内涵和底蕴。但是，不成熟不等于不自信，我会很大胆地说出自己的观点。
03
师从霍洛维茨的一年时间里，您最大的收获是？
最大的收获就是能够接近于他的角度，去听，去看，去感受。
学习他的音乐处理原则，把他的原则融入到自己的审美中去。但这里说的不是模仿，在艺术领域，模仿无异于自杀。
我们是去学习他的处理原则，而不是处理方法，同样的原则，可以处理出不一样的东西。跟着霍洛维茨学习，他的每一个观点，都需要通过很长时间才能彻底消化。比如听他的演奏，当时往往被他的音乐魔力所俘获，很多年你以后才发现他的音乐逻辑。他对我的影响是终生的。
04
您非常强调音乐表现力，它可以量化吗？
假设音乐的表现力是一座房子，速度、音色、节奏和句子就是房子的四堵墙。
首先是速度：同样的一段旋律，你弹得很快，就有可能变得很欢快，你弹得很慢，就有可能变得很忧郁。而用什么速度去弹奏，就取决你对这首曲子的理解。
其次是音色：如果音乐是一件衣服，那么音色就是这件衣服的布料，晚礼服、运动服、休闲服得用不同的布料。音色的选择体现了你对这首曲子的理解，你的审美观。
再者是节奏：比如踢足球，要控制好节奏，节奏被打乱了，就会不舒服。音乐亦是如此，没有节奏，音乐就是死的。
最后是句子：就像我们讲话一样，要有标点符号。句子的重音、断句、语气不一样，话的意思也会不一样。
有了这四堵墙，房子就不会倒，但是房子漂不漂亮，就取决于才华和天赋了。
05
在教学中，除了培养学生的音乐表现力，您还注重培养学生什么能力？
我常常教导学生要学会“听见自己的弹奏”。
其实标准就像地上的一条线，如果学生看得见，就会不断地进行自我调整。听得见自己演奏的学生就会主动调整自己的速度节奏和呼吸。就像我们买衣服要照镜子一样，可以在镜子上看到别人眼中的自己，比较客观。
所以我建议学生在钢琴边上放一面小镜子，时刻提醒倾听自己的演奏，及时调整。音乐就是这样，光有满腔热血是不够的，还需要精雕细刻。
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