坤山墨语——著名书法家 书法理论家张坤山
曾数百次参加由中国书协、中国文联及国家文化部主办的书法展览，如第二、三、四、五、六届全国展，多届文化部全国书法大展和多届国际书法大展，以及中青展、楹联展、草书展、历届全军展等。特邀第十一、十二届全国展。十余次在全国性书法大赛中获得金奖，如94国际书法大展金奖、爱国杯大赛金奖、杜康杯大赛金奖、92怀素草书大展金奖以及林散之学术成就奖等。多次担任全 国全军展览评委和监委主任。发表书论一百余万字，出版专著二十余种。曾被人民日报、中国网、书法报等主流媒体推选为“共和国文化建设宝鼎”、“改革开放30年杰出人物”、“当代草书十大家”等。2018由中国书协主办《张坤山书法展览》获得圆满成功，引发强烈反响和高度称赞，被誉为当代书法碑学创作的一个高峰。
坤山墨语 1
2015年11月28日
楷如立，行如走，草如奔。楷行尚实用，草书便成了供欣赏的纯粹的艺术。除了笔法、结构、章法外，还多了性情。草书自汉代张芝始，创造了章草，及至魏晋由王羲之创造了《十七帖》，与章草有了区别，世人称为今草。唐代是草书高峰，出现了张旭、怀素二位狂草圣手，孙过庭也有《书谱》问世。颜真卿的《祭侄稿》被称颂为天下第二行书，但亦在行草之间。当代草书首推林散之、王遽常。林散之笔势优雅、气息从容、体势连绵、变化万端。王遽常则古朴凝重、老辣奇崛、体势如盘龙卧虎，气息则似断意连。林以韵胜，王以朴胜。体验草书之创作，法度以外，重要的是对线条畅达痛快酣暢淋漓的把握和情性变化的应机权变。
2015年11月29日
对继承与创新，我赞成李可染先生的一句话，"用最大的功夫打进去，用最大的勇气打出来"。打进去就是将古人的优秀传统吸收过来变为自已的本领，打出来则是指在继承的基础上要有自己的风格面目。继承与创新是书家创作生涯的两个阶段，缺一不可。如果仅有继承，照搬照抄古人笔墨，而无新的思考和实践，仅是走了路程的一半，只能谓其为“打进去"，至于“打出来”，是指在学习古人的基础上，通过博采众长、融汇化合的过程，有了新的探索，新的理解和新的笔墨语言。所谓“合古人易，离古人难”，便是这个道理。我尊重传统崇尚经典，但更喜愛那些能够打出来的有个性风骨的作品。
2015年11月30日
关于楷书，当代不少有识之士提出了新的思考，如旭宇先生提出“今楷”的构想，张旭光先生也一度积极主张“激活唐楷”。楷书几乎歷经了整个书法的发展史。唐代是楷书最为活跃的时期，涌现了一大批楷书大家，著名的有颜真卿、欧阳询、褚遂良、虞世南、柳公权等等。当代楷书随着书法的艺术化，其艺术品格和艺术属性相对削弱。为增强楷书艺术性，加大艺术含量，故有人提出了敏锐的观点。由于某些原因，这些理论观点尚未得到有力的学术支撑。我以为，当代楷书应解脱“法”的沉重束缚，从严肃板滞的形态中解放出来，去寻找生动活泼、自由轻松的书写状态，少一点法度，多一点意态，可能会更加符合当代人的审美习惯。“今楷”和“激活唐楷”的思想是否关键在此。
2015年12月1日
有关传统的话题总有人提起，大多以为临习二王或者唐楷，写的规规矩矩才是传统。常听有些以习正楷或习圣教序、兰亭序等的书法名家也在自我介绍和交流时自豪地说：“我是写传统的。”
当代书坛传统回归，其学术方向正确。但对传统的内涵应当把握精准。我曾在不同场合发表观点，即历史上一切经典的作品都是优秀的传统，如张旭、怀素的狂草，殷虚甲骨西周金文，北碑墓志简帛砖铭，明清徐渭、祝枝山、王铎、倪元潞 以及散落在民间的一些优秀作品等等都是传统。决不能认为写欧阳询是写传统，写怀素就不是写传统。如果概念混淆则会导致书法学习的误导。
入古越深，潜能越大，创造力也越大。传统书法蕴藉深厚，丰富博大，只有不懈地挖掘古典精华，吸取古人洁法乳，才能在创作上游刃有余，厚积而薄发。赵松雪曾说:学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。王铎也说过:学书不参透古碑书法，终不古，为俗笔也。
重不见在三秦、汉魏、晋唐之间寻取经典，其作品方能高古朴素，沈稳典雅。一般讲，对古典碑帖用功越勤，吸收越多，储备越丰富，创作思想相对活跃开阔，书路宽博，创作力度越强。
2015年12月3日
书法的“源”与“流”，往往被学书者所忽視。源与流贯穿整个书法史，是历代经典作品从古至今被串起来的一根链条。“源”是源头，一般指前人作品，“流”是指后人作品。如王羲之是源，董其昌是流；北魏是源，康有为邓石如为流；张旭怀素为源，傅山王铎为流；古人为源，今人为流等等。学书者宜从源头抓起，以古为师，尤其要重视从唐人以前的碑帖中吸取营养取精用宏，所谓取法乎上仅得其中，取得乎中仅得其下便是这个意思。万不能撇下古人直奔后人，尤其不宜学当代人，因为近人学古尚未得其全部，今人之作还未接受历史检验，故只有逼近古人，靠近经典，穷追溯源，才能够有希望写出富有古风古意的碑派风神和帖学情韵。
入古越深，潜能越大，创造力也越大。传统书法蕴藉深厚，丰富博大，只有不懈地挖掘古典精华，吸取古人洁法乳，才能在创作上游刃有余，厚积而薄发。赵松雪曾说:学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。王铎也说过:学书不参透古碑书法，终不古，为俗笔也。
2015年12月8日
在今天的中国书协第七届书代会上再次当选理事，没有高兴的情绪，倒是心里有些酸楚。从90年38岁当选理事到现在，连任五届理事了，从当时最年轻的理事之一到现在过去了25个年头，成了唯一连任五届的老作者，衷心感恩感谢组织上的关心，也要感谢朋友们长期的支持。此刻我想到的是如何对得起这份荣誉，只有坚守传统不忘创新，不断提高专业水平，努力写出一些好作品，奉献社会服务人民，才是我唯一选择。
书法讲究求雅避俗。五四运动时期，中共创始人陈独秀在上海看到沈尹默一件书法说道:“诗虽好，字则其俗在骨。”古人讲，字俗难医。“俗”表现在几个方面，一是离帖则俗。临习古人碑帖是书者基本日课，不临帖就会丢失古人的法度意趣;二是习气致俗。习气是指书者自认为得意之处的过度强调和重复，习之既久便成习气;三是过熟则俗。过熟是指线条运动中的油滑柔弱，古人说“画宜熟，书贵生”。四是甜媚则俗。书如佳酒不宜甜，表面上的漂亮不等于书法内在的美感。五是狂怪易俗。法度之外，任笔为体，娇柔造作，故作扭屈或荒乱草率之作。(源自:静逸书斋)
2015年12月11日
苏东坡曾云:"书法备于正书，溢而为行草，未能正书而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。"学书先攻正书即楷书，继而再习行书，再后为草书，是通常学书之道，苏东坡已经作了肯定。当前一重要领导人也有此言谓之“有的人不会写楷书，直奔行草书，还敢拿去裱了送人。”虽然一个是说学问事，另一人则是说的贪腐事，然道理相通，言之深刻。
除了从楷书入手的途径，学书也有另起端倪者，如日本的书法教育是因材施教尊重兴趣爱好，不少初学从篆隶入手，未经楷行训练，后来也取得非凡成功的。我亦认为，从正书入手重点解决实用和法度问题，如果抛开实用性不顾，从掌握笔法的角度看，上手写篆隶，不写楷行，反倒能够不受法度束缚，尽快走向表意层面。
苏东坡的体会深刻，言之真理，然新的尝试和途径，如更为直接便捷，似应因人而异，避免强求，方能事半功倍。 (源自:静逸斋)
王铎工楷行，尤善大草，特別是对竖式长幅作品的表达猶为暢达。在跌宕起伏纵横弛骋的运动线条中，偶有涨墨出现，对作品的温润和墨色调节变化起到了强化作用，使作品更加轻松丰富和充满想像力。
蘸足浓墨，然后再沾清水，或者先蘸清水，再沾浓墨，迅速提笔书写，这样会使墨迹的外缘水分涨出，出现线条清楚墨晕分明的奇效。
2015年12月13日
“书法本体”和“盛装书法”的提法带有某些学术意义，对当前书法创作观点上略有分歧的两种思想。
“盛装书法”的提出源于书法的评选和展厅效果，通常是将某件作品进行色彩调配、书体组合以及做旧处理，在视觉效果上夺人眼球。总体看，在以往的重要展览评选上这类作品有一定优势，抢走了一些机会。在“盛装书法”占领一定优势后，“书法本体”观念应运而生，有些人认为，书法作品或展览或获奖，应该看其书法创作本身的质量，不应把精力放在如何裝饰上，书法本身具有文化属性，尽量纯粹质朴些。
两种观点寻异，但共同的是为了保证作品质量，就象某一人，“盛装书法”是为了穿着漂亮，而“书法本体”是为了身体健康。倘若身体健康再穿上漂亮的衣裳豈不更加光彩？当然，首先要健康，其次才是盛装。 (源自:静逸书斋)
2015年12月14日
书体流派之分自古有之，比如碑派、帖派、经派，也有创新派、复古派。诗歌文赋、音乐绘画也有流派之分。日本现代书法流派区分更为清楚，比如墨象派、少字数派、新古典主义派和假名书法派等等。今人书法也出现过学院派、新古典主义派。我以为当代书法从风格趋向来划分，应为传统派、通俗派和意象派三大流派。传统派以继承传统经典为根本，重在吸收借鉴古人法乳，取精用宏，少有创新思想。通俗派主要取法行楷，迎合大众口味，在受众面上下功夫，较为普及广泛。意象派则指类似被指责为“丑书”的同类作品，这一派在传统的基础上，重在意趣造型上力求突破，意大于法，易被时人误解为不学传统。
书学思想混乱和大众书法面临的诸多问题，使书界人士观念尚有紧锢，分析判断尚不明晰。如果对当代书法加以流派上的粗略区分，书学认识水平可望得到进一步提高升华。(源于:静逸书斋)
2015年12月16日
清代大书法家傅山以草书享誉书坛，历久不衰，当代追随者亦多。其草书体势连绵，狂浪奔放，纵横游戈，不计工拙。在有清以前书法普遍崇仰秀雅俊逸情态下，傅山提出了“宁拙毋巧、宁丑毋媚、宁支离毋轻滑、宁直率毋安排"的书论思想和美学主张。
“宁丑毋媚”具有独立的审美内涵，“媚”作为书法赞美之词，始于魏晋，盛于南北朝。及至唐代韩愈，对姿媚之风开始指责发难，鄙薄二王之柔媚，尤其是颜真卿雄浑博大书风出现后，文坛涌动了“魏晋风度”的反叛对壘。
“宁丑毋媚”不能曲解为以丑为美，愈丑愈美。丑是媚的反面，是非媚，是将“媚”排除在外的艺术内在美，艺术本质美。“美”包含了雄渾美、拙朴美、残缺美、刚健美、秀雅美等等，是书法审美标准的全面阐释。(源自:静逸书斋)