王昌龄的这首诗 通篇无一愁字却句句写愁 短短4句就令人断肠！

关于愁思别绪的诗文我们之前介绍过很多，上一期就介绍了孟浩然的《宿建德江》（孟浩然的失意之作，短短20字写尽了游子的愁苦，连杜甫都在模仿！），一句“移舟泊烟渚，日暮客愁新”为读者们展现了一幅空旷寂寥的月夜之景；历史上最著名的表达“愁”的诗句莫过于李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。一个“愁”代表了诗人人们相思、愁绪、孤独、悲伤之情，可以说，“愁”在我国历史上的古典诗词中沾到的比重相当大。

今天小编要为大家介绍的这首诗，来自于王昌龄，他的这首诗句句不带“愁”，可是句句却都在写着自己的“愁”。

说到王昌龄大家想必都很熟悉，那首李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》可谓是家喻户晓，而今天小编要为大家介绍的这首诗就是王昌龄晚年遭贬赴龙标贬所（今湖南黔阳）途中，偶听流人筝乐有感而发。

这首诗就是《听流人水调子》

孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。

孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心

首句依照唐诗绝句的惯例，交代背景——写景，三种不同的的景色：孤舟、微月、枫林，即奠定了整首诗的基调。但凡是有月光、有孤舟、再加上枫林晚的秋天之凉意，基调顿时被描绘得如此孤寂凄凉和“愁”意满满。也许大家也发现了，但凡是客居他乡或是被贬至某地，诗人的诗句中总也离不开江月之景。

这句话让小编想起了王昌龄的另一首诗句：

行到荆门向三峡，莫将孤月对猿愁。

看到如此凄凉的景色本已经愁上心来，此时又听到江湖上的乐人（“流人”）在岸上弹奏着那凄凉的“水调子”（即水调歌，属乐府商调曲），眼中看到的江月枫林，耳中听到的筝曲声，所听所见均是孤独，作者此时流落江湖、漂泊无定的羁旅愁、遭遇贬谪的迁客愁顿时与外界产生共鸣，也许此时此刻的心情也只有这样的乐曲才能理解，也许演奏水调子的人和我一样，心里的愁也是欲诉无人知吧！

“分付鸣筝与客心”的意思是说，分别排遣了流人和诗人的心。流人可能演奏时的愁是无处定所的漂泊之愁，而诗人自己的愁却是被贬的不得志之愁，虽然愁意不同，但乐曲声下有了一种“同是天涯沦落人”的心境共鸣。

前两句好不容易由景转情，第三句即又开始写另一种景色，可是细品之下发现景虽是景，却有二致：

山岭笼罩在万千重雨雾中，弹断了的弦则好像要将这万千重雨雾收作泪痕。

首句写景（江月枫林），次句写筝曲（水调子），而这两句诗却不仅写了景色（山雨雾），也兼顾形容了筝声（断弦声），虽然景色不同了，但仍然是从视觉与听觉两方面进行描写。 王昌龄在在“孤舟微月”的景色下，似乎也注意到了此时天气的变化，看到了远方的山岭在渺渺烟波中似真似幻，意味着他自己心内的愁绪已经相当复杂，而与此同时，岸上的流人弹着弹着，竟然把筝弦弹断了，将他的愁绪推到了一个顶点，颇有一种“石破天惊逗秋雨”的感觉。

满心不能承载的愁绪喷薄而出，因为有共鸣，于是情绪激动后，留下了断肠的泪。泪水之多，竟然是筝弦收集岭上的万千雾雨幻化而成。

其实，如果知道王昌龄此时正在被贬的路上，也就能够理解那千重万重雨所化为的泪水，其实是将诗人的迁客愁具象化了，本来无法具体化的事物在此处有了形象有了量，不再无形，不再无法衡量。与李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”有着异曲同工之妙。说泪如雨，语亦平常。看他句法字法运用之妙，便使人涵咏不尽。

总的来说，王昌龄的这首诗，无一愁字却句句写愁，短短4句令人断肠。