画中赏雨｜画中雨 雨中话

自立秋后，下雨天便多了起来，末伏里渗透的丝丝凉爽，把我们从空调房里解救了出来。

而除去下雨带来的清爽，作为历代文人墨客抒发情怀的媒介，下雨天也是有“文化”传承的。

从苏轼“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”到周董的“最美的不是下雨天，而是和你躲过雨的屋檐”，雨中的情感和美，一直都萦绕在我们身边。

而不止是诗词，熟悉中国美术史的朋友都知道，古代有很多名家画过精彩的雨景山水作品。接下来小编就搜集了数十位名家具有代表性的经典雨景山水作品，供大家雨季欣赏。

南宋 苏显祖《风雨归舟图》

《风雨归舟图》绘近处巨岗高树，中部为广漠的江河，并置沙渚、坡岸、板桥、行舟、人物等，远处山峦耸峙，景色具有江南水乡山崇水阔的特点。

画面又着意表现出风雨急骤时的特殊景致，图中树木的枝叶在狂风中摇曳，板桥上的行人撑伞顶风冒雨艰难前行，河中小舟上的梢公费力地撑篙破浪行驶，形态都表现得十分生动。整个画面把江南风雨景象刻画的淋漓尽致、美奂绝伦。

南宋 李迪《风雨归牧图》

此图表现的是风雨将作时，两个牧童驱牛回家的场面。作者对背景的处理巧用心机。两株古柳出枝挺拔，支撑着迎风翻舞的柳丝，侧面地表现了风势之猛。坡上杂木，岸边芦苇，叶落枝摧，风势之急得到极度的渲染。

从笔墨处理来看，古树勾中带皴，一丝不苟，颇得娟秀之气。密密的柳叶，勾点结合，浓淡相济，层次丰富、朦朦胧胧，给人以大雨将作，细雾先到的清润之感。

明 戴进《风雨归舟》

戴进的《风雨归舟》描绘暴雨降临的瞬间，风雨交加，江面上小舟颠簸摆荡，行人迎风而行的情景。

为了捕捉这大自然戏剧性的一刻，戴进运用宽阔的湿笔，快速斜扫过画面，表现大雨滂沱如泼、雨雾翻腾的撼人气势，同时他也画出翻折的树叶、芦苇，和逆风行走的小舟形成一种垂直逆向，加强整幅画的动势。

清 谢彬《风雨归舟》

谢彬的《风雨归舟》更是大风大浪、气氛紧张。而且，画面正上方用一条正在呼风唤雨的龙，形象的表现出这雨下的真的很大。

清 龚贤《夏山过雨图》南京博物院藏

一般画人求墨韵往往以湿墨涂抹，而龚贤明确指出：“墨言韵，明其非湿也，润墨鲜，湿墨死”，具体指出；“皴法先干后湿，故外润而有骨，若先湿后干，则死墨也。” 以其言论参其画法，可知龚贤之“润” ，实乃湿度适可，关键在于皴染之时能见笔，如太湿，则墨汁粘滞，笔墨相碍，浑沌一片，是为“死墨”。

龚贤的这幅画，也是润湿得体，笔墨融融，层次分明，足证其所画“先干后湿”、不是“先湿后干”，“外润而有骨”。他用积墨法，一层层点染，一层层地积，其韵无穷，无怪乎时人曰“半千之所以独有千古更在墨”。

齐白石《烟雨人家》水墨本

齐白石《烟雨人家》立轴

款识：不教磨墨苦人难，一日挥十日闲。幸毫有杨枝慰寒寂，一春家在雨中山。壬戌四月，白石山翁制并题。印鉴：白石翁

白石老人常言：“用我家笔墨，写我家山水”。其作品常具有独特的风格，也突出了他独立的创造性。

此帧水墨淋漓，雨景山水，一气呵成。远处画云山，近景画丛树村舍，再配以小桥，层次分明。山外烟雨蒙蒙，为整幅山水格外增添了生气。

徐悲鸿《漓江春雨》

在此图中我们可以看到，水墨淋漓的山水间带有明显的素描式光影效果，用笔轻快、松秀，保留了传统笔法的提按顿挫的节奏感、韵律感，最大限度发挥了国画用纸和用水的特点，注重烘染气氛，营造空间的迷蒙清幽的气息，充满浓郁的生活气息。

黄宾虹《雨过云犹湿》

黄宾虹画雨景堪称高手。他画雨景，既有雨中之景，又有雨后之景，亦有雨后初晴之阴山，更有深山夜色之雨景。

此画用他那纯熟的积墨、破墨、淡墨诸法，任意泼泻。再以花青、淡赭色作为适当铺设，使之浓淡相宜，色墨交融，浑然一片。

几丛小树，几重山石，几间茅舍，独木桥横卧两岸。两位山野逸人在坡坪上热切交谈，一条溪涧直贯画中，悄然无声地向远处流去。那几笔浓淡相间似随意抹成的浮云，呈现出雨后初晴的神奇妙境，传神般地传达出“雨过云犹湿，平桥水乱流。莫言风浪急，野岸有渔舟”的溪山晴霭的动人境界。

傅抱石《潇潇暮雨》

傅抱石是写雨景的大师，有“傅氏风雨下钟山”，“一半山川带雨痕”的美称。傅抱石笔下的雨景魅力无穷、风格独特，他用大笔破锋，快速运笔，扫出雨丝，苍苍茫茫，飘洒逸宕，氤氲和融。他的雨景画大气磅礴，气势过人。

众所周知，雨景不好画，因为它没有固定的形状，也没有明显的色彩。但正因为如此，雨景山水反而让这些画家们有了巨大的创作空间和创作的冲动。

他们有的直接画雨，有的画雨虽不见雨，却能使人产生下雨的感觉，这是因为他们研究了画雨景的规律，比如：“烟中每有无根树，雨外尤多没骨山”，这才有了这些名传后世的画。

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