宋词名篇赏析丨——绚丽飘逸 粗犷豪放 隽永优美
词是一种音乐文学，它的产生、发展、以及创作流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，而配合燕乐的词的起源，则可以上溯到隋代。词最初主要流行于民间，大约到中唐时期，诗人韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，词逐渐在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁，是一种相对于古体诗的新体诗歌，为宋代儒客文人智慧精华，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
图片丨互联网
【一】
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
——李清照《声声慢》
◎声声慢，词牌名，亦称《胜胜慢》、《凤示凰》、《寒松叹》最早见于北宋晁补之笔下，慢曲相对于令曲，字句长，韵少，节奏舒缓。虽是单遍但唱起来格外悠长婉转，唐人就有“慢处声迟情更多”的说法。李清照号易安居士，这位颇具文学才能的女作家，在宋代众多词人中，可以说是独树一帜。声声慢是她晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感抒发自己孤寂落寞，悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。
图片丨互联网
上片主要用清冷之景来衬托孤寂、凄凉的心境。寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。起首三句形象、委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情，七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如注如诉的音韵效果，如徐虹亭语:“真是大珠小珠落玉盘也。”寻寻觅觅，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、夫丧之痛等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅。
三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急……本欲借酒浇愁，可谁想举杯消愁愁更愁，反而勾来了自己一阵阵的伤心，正当作者独自对酒伤心伤神之时，猛然间抬头看到南飞的大雁，再细看那大雁不就是自己以前曾多次看到过的大雁吗？不就是曾为她和丈夫捎过信笺的大雁吗？而今大雁依旧，人却不是那两人了，也不会再有什么书信捎来了，真乃“物是人非事事休”。尤其是雁过也此句，不仅写得有形，而且有声，渲染出了一种哀哀欲绝的凄苦氛围，让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣，这哀鸣听来犹如杜鹃啼血，让人心痛，心酸，心碎！而作者的心情又何尝不是如此呢？下片由远及近，转入对眼前残秋之景的具体描绘，进一步表现作者的凄苦之情。
图片丨互联网
作者是爱花的，在过去有丈夫为她摘花，但是在这残秋之季，作者所见所感却是:菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，花都憔悴了，不忍看花落，可如今又有谁可以摘花送给自己呢？只能看着它一朵朵、一瓣瓣的枯萎凋落，多像自己孤苦飘零的晚境。到这里，作者的感情渐渐融入落花中，对花自怜，不由又黯然神伤。当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨，雨点打在梧桐叶上啪啪地响着，一直到黄昏都没停止，我们可以想像出，这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上。一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震颤着作者的心扉，简直让作者不能自抑！
下面写这情形怎能用一个愁字写得尽呢？这是对前文的概括，概括了乍暖还寒、晚来风急、旧时雁过、满地黄花、梧桐秋雨等情景，这些情景浸满了作者凄苦的哀愁，然而作者的哀愁又何止这些呢？全词至此，戛然而止，既是收，又是放，自然而又别致，可谓言尽而意无穷，欲说又休，罢、罢、罢！愁情似水长，个中滋味只有自己慢慢咀嚼了。综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感党却是一字一泪，满纸呜咽，这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸、也更能感染人。
图片丨互联网
【二】
新月又如眉。长笛谁教月下吹。楼倚暮云初见雁，南飞。漫道行人雁后归。
意欲梦佳期。梦里关山路不知。却待短书来破恨，应迟。还是凉生玉枕时。
——晏几道《南乡子·新月又如眉》
◎本词选自《小山词》，作者在词中以回环曲折的结构、风流蕴藉的情致，由月下吹笛而及南飞雁，由雁而思及行人，抒写了清秋时节的怅惘之情。全词意境隽永，曲折往复，既丽且庄。这是一首抒写离思的怀人之作，上片以时景起笔，而归结于情思。新月与故人暗成对比的意味，“如眉”则是不圆之意，暗点离思主题，愁上眉间。又字是此景之叹，表明她已历见多次，既状时间之长，亦隐隐透出触目经心、怎堪又见的苦涩。“谁家玉笛暗飞声”，恍惚间，耳际晌起声声长笛，表面上探寻的是月下吹笛的缘由，实则却在千般埋怨它的不是时候，或许是因为不忍它“与倚春风弄月明”的欢乐情调，也或许是因为不忍它“何人不起故园情”的愁伤动思，无论为何，此二字一变客体为主体，显示并非他有意闻笛，而是笛声无端相扰，牵动其离愁别恨。
图片丨互联网
楼倚两句写其所见极具层次感，独倚高楼，先是看到天涯尽处一片暮云夕景，继而苍茫云间初见斑黑点点，尔后逐渐清晰扩大为可识别的“雁”，继而在雁过后醒觉它们所循的方向，点破时节。南飞两字独为一句，语音短促似结未结，仿佛状写了、也涵括了他凝眸追踪群雁行迹的整个时间过渡，直至影踪全无。“漫道”语极失落凄婉，别说希冀行人雁前归，怕是连“行人雁后归”也是一种徒然空盼。
上片先由所见引其思，旋即思绪便被声音中断；再由所闻引其思，旋即思绪又被景物中断；复由所见引其思。几经转折，悱恻渐深，最终转入沉沉的哀伤。下片以情思起笔，而归结于时景，她已不敢奢望现实中的“佳期”，唯有寄望于托梦圆愿，意欲表示他退而求其次的转念，也存了但求稍解离愁的期待，可却偏偏连这小小渴望也无法得偿。
人说“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，而他虽不畏关山路苦，奈何不知关山路！现实梦境两头空，离恨已不可能由佳期来解，那么就只能再退一步等待千里之外的尺素。等到那短书来，又已然是秋意深重寒侵闺衾的“凉生玉枕”时了。至此退无可退，“还是”两字，萧冷无边，思量无尽，幽怨无限，神伤无已。该词的一大特色，在于隐括大量前作前事，或诗境、或词句、或意象、或典故，但又不将之凝用一处，而散融于全篇，彼此呼应，互为伏笔，息息相关却又不着于形，而其佳妙处，更在以虚字点化、提挈全篇，紧松敛放之间，不仅使前人兴象浑化如一、浑化盘如己，更曲尽心念情绪之婉折深绵，抑扬顿挫，味中有味……
图片丨互联网
【三】
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
——李煜《虞美人》
◎此词大约作于李煜归宋后的第三年，词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结。由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处，春花秋月，人多以美好之，作者却殷切企盼它早日了却。
小楼东风带来春天的信息，却反而引起作者不堪回首的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕、烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的竹枝调“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化。作者并没有明确写出其愁思的真实内涵，怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态，恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有恰似一江春水向东流那样的外部形态。由于形象往往大于思想，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵。
图片丨互联网
【四】
怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。
——岳飞《满江红·怒发冲冠》
◎这是南宋抗金民族英雄岳飞创作的一首词。表现了作者抗击金兵、收复故土、统一祖国的强烈的爱国精神。这首词感情激荡，气势磅礴，风格豪放，结构严谨，一气呵成，有着强烈的感染力。绍兴十年岳飞挥师北伐，大破金兵于偃城，进抵距汴京仅四十五里的朱仙镇后，他对部下说:“直抵黄龙，与诸公痛饮耳。”这是以恢复为己任的岳飞的素志。此词即抒发他扫荡敌寇、还我河山的坚定意志和必胜信念，反映了深受分裂、隔绝之苦的南北人民的共同心愿。
全词声情激越，气势磅礴。开篇五句破空而来，通过刻划作者始而怒发冲冠、继而仰天长啸的情态，揭示了他凭栏远眺中原失地所引起的汹涌激荡的心潮。接着“三十功名”二句，上句表现了他蔑视功名，唯以报国为念的高风亮节，下句则展现了披星戴人、转战南北的漫长征程，隐然有任重道 远、不可稍懈的自励之意。“莫等头”二句既是激励自已，也是鞭策部下:珍惜时光，倍加奋勉，以早日实现匡复大业。耿耿之心，拳拳之意，尽见于字里行间。
下片进一步表现作者报仇雪耻、重整乾坤的壮志豪情。“靖康耻”四句，句式短促，而音韵铿锵。“何时灭”用反诘句吐露其一腔民族义愤，语感强烈，力透字背。“驾 长车”句表达自已踏破重重险关、直捣敌人巢穴的决心。壮志二句则是以牙还牙，以血还血式的愤激之语，见出作者对不共戴天的敌寇的切齿痛恨。结篇“待从头”二句再度慷慨明誓:等到失地收复、江山一统之后再回京献捷。全词以雷贯火燃之笔一气旋折，具有撼人心魄的艺术魅力，因而一向广为传诵，不断激发起人们的爱国心与报国之情。
图片丨互联网
【五】
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
——苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
◎这首词是苏轼四十七岁谪居黄州游赤壁时写的，通过对赤壁的雄奇景色的描写，表现了诗人对三国的周瑜谈笑破敌的英雄业绩的向往，抒发了诗人凭吊古迹而引起的自己功业无成而白发已生的感慨。上片写景，“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”词一开始，以一泻千里、日夜东流的长江着笔，给人以突兀峥嵘、震惊耳目的感觉。大江东去四字，概括出汹涌澎湃的万里长江向东流去的特点。浪淘尽、千古风流人物，随着时光的流逝，千古以来的风流人物和他们的英雄业绩已成历史陈迹；这如同长江的浪花一样，带着他那美好的形象和青春的生命直奔大海，再不回头。
图片丨互联网
人道是三字，借人们的传说加以证实，深化怀古的感情色彩，使人倍感亲切。三国周郎赤壁，由时代、人物、地点三个不同性质的名词，组成一幅历史风云的画卷，将赤壁之战的图景呈现于读者的面前。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”第一句写石，将陡峭峥嵘的石壁直插云天的险峻，形象贴切地描绘了出来。第二句写涛，不但写出了波涛粗野凶暴的性格，而且还描述了急流澎湃的气势，同时仿佛可以听到狂涛拍岸的吼声，看到它不可阻挡的威力。第三句写拍岸后的惊涛所出现的浪花飞溅的奇丽景象，这三句写景，真是字字珠玑，历历在目。“江山如画，一时多少豪杰。”这两句是上下片转折的枢纽。
江山如画，是对上面所描写的雄伟江山的总括评价。一时多少豪杰，虽赞颂周郎，但包括讴歌历代的无数英雄在内，诗人在这里把如画的江山和众多的豪杰联缀交织成词，创造出一种高尚隽美的意境，使人肃然起敬，并为之向往、倾倒。下片怀古。这里写“初嫁”是着意渲染词的浪漫气氛，这对塑造雄姿英发的周郎形象起着稍加点染、全篇生色的艺术效果。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。周瑜手执羽扇，头戴纶巾，表明他虽为武将，却有文士的风度，这样就突出了周瑜蔑视强敌的英雄气概。
谈笑间这三字，字字千斤，力透纸背，充分反映了周瑜当年赤壁破曹时那种轻而易举的神态。故国神游，多情应笑我，早生华发。心神仿佛游到三国时代周瑜立功的地方，应笑我自己多愁善感，早已生出白发来了。这三句是诗人抒发的感慨。上面怀古，这里抒情，以酒祭奠江月，这是诗人一种无可奈何的精神苦闷的反映，是有志为国而不能施展怀抱的情绪的流露，江月既照应首句，又点明时间，增强了词的优美抒情气氛，使词的情调刚柔相济、浓淡有度。词中所描绘的乱石、惊涛的赤壁景色，雄姿英发的周郎形象，相映生辉，各臻其妙，为历代读者所传诵。