浅谈古筝弹奏中的变与不变

古筝是中国民族乐器的典型代表之一，也是中国传统文化传承和发展的重要载体，弹奏古筝可以丰富人们的精神内涵和美的愉悦体验。

人们在欣赏古筝演奏时，发现不同的古筝名家在弹奏同一首古筝经典名曲时，会有自己鲜明的风格与特点，比如古筝名家王中山的《渔舟唱晚》和袁莎的《渔舟唱晚》在很多细节的处理上有所不同，甚至同一个人在不同的时间场合下演奏同一首曲目都会有所不同，正是由于这些古筝名家对乐曲的理解和把握已经出神入化，琴技已经人琴合一，所以他们才能在不变之中求变化、求创新，但无论怎样变，万变不离其宗，古筝的真谛没有变。这个怎么理解呢？

中国文化博大精深，变与不变的把握也是道法自然。比如书法，同一个汉字，不论哪位书法家来书写，都不能脱离汉字本身，但每个书法家对汉字的书写都会有自己的风格，同一个书法家在不同的时间地点的书法创作也会略有差异。古筝也是同样道理，同一曲目不同时期，认识不同，体会不同，也会有不同的表达。比如袁莎老师年轻时期的教学视频《梁祝》和后来的教学视频《梁祝》就做了一些艺术调整。古筝教学则是因儿童、初学者和成人不同，技法手法会有所调整，针对不同对象的做不同的调整效果才会很好。

因此，古筝爱好者在学习古筝时不能过于死板，要以研习的心态来学习古筝，细细体会，用心揣摩。古筝的曲谱只是一个“毛坯房”，最后的效果还是要靠演奏者的文化品位、审美取向和技能功底。

特别需要指出的是，艺术领域讲究百花齐放，不同的演奏风格会有不同演绎，产生不同的艺术享受，这才是丰富多彩的艺术生活和多彩世界。如果呆板机械，苛求单一，那艺术必然会失去活力，走向凋亡。