当西方文学遇到中国剪纸——安徒生系列童话剪纸创作的几点心得
卢 雪
（一）赴外参展唤起我的责任担当
自1994年以来，我开始不断应邀到很多国家去做艺术剪纸展览，展出的不止带有浓浓中国文化特色的像连年有余、喜上眉梢、富贵有余、十二生肖这样传统意义上的剪纸，也有近现代中国人物，如金陵十二钗、水浒人物等系列，还有一些梅花、菊花、小动物等花鸟虫草之类的剪纸。每在一个国家进行展览的时候，除了那些花鸟虫草之类的剪纸外国人能看懂一些外，他们总是在问：展出的作品是什么？我也总是不厌其烦地向他们一遍遍地解释“金陵十二钗”里面的宝钗、黛玉是怎么回事，“水浒”里面108将里的李逵、武松又是怎么回事，就连十二生肖他们也甚少知道……
多次赴外文化交流展览，让我深深的感受到，尽管外国人都非常喜欢中国的剪纸，但对中国文化的了解绝大多数真的是“老外”了，别说普通人，就连那些受过高等教育的人，也对中国文化知之甚少，远不如我们对西方文化的了解。
怎样才能将中国的传统文化与西方文化进行有机结合，创作出不仅中国人能懂、也能让老外一眼就看懂的艺术剪纸作品呢？作为文化传播使者的我，深感重任在肩，责无旁贷。
（二）用剪纸将中西文化真正融合
一天，当看到我家书架上的《安徒生童话》时，突然脑中闪现——安徒生童话可谓是世人皆晓，各个国家都耳熟能详的经典故事，尽管安徒生已经去世多年，但是他的童话作品超越了时间和空间的限制，受到全球一代又一代读者的挚爱，仍在世界各国流行，儿童爱看，成年人也爱看。
对此，我突发奇想，我要创作安徒生童话题材的中国剪纸，用中国的传统艺术来展现西方的文学艺术，从而实现将中西文化真正融合，搭建以艺术剪纸为载体的文化交流新平台。
确定了要创作安徒生童话题材的剪纸后，我又跑到书店购买了大陆和台湾4位翻译家不同版本的安徒生童话书籍。
我从《安徒生童话全集》中选定五部脍炙人口的《丑小鸭》、《海的女儿》、《皇帝的新衣》、《卖火柴的小女孩》和《野天鹅》作为创作的素材内容。
尽管原本已经很熟悉的安徒生童话，但在选定好创作的范围后，仍对每个故事认真地去阅读，感受故事中的每一个情节、每一个字甚至每一个标点符号。阅读的过程中，故事中的人物如同一个个小精灵，或调皮机灵或呆萌可爱或沉稳睿智，在我的脑海里如电影般一幕幕精彩地演绎着。
每部童话都会读几十遍甚至上百遍，因为读一遍是一遍的理解，读十遍是十遍的理解，一直读下去，你的理解就如同爬山登峰一样，一遍一个风景、一个风景一个高度，高度不同风景也就自然不同。
（三）艺术来源于生活而高于生活
读《皇帝的新衣》时，从第一遍一直读到第十遍，我都在笑，笑皇帝的愚蠢和无知，笑到肚子疼。当一直读下去的时候，心里在想：皇帝真的是这么傻的吗？我突然感悟到事情并没有那么简单。安徒生通过这个故事到底想告诉我们什么道理？在这个故事里我们能从中体会到什么呢？我们又能从中学习和领悟到什么呢？边读边思考，我终于领悟到安徒生其实想通过这个故事来告诉我们每一个人，现实生活中不要盲目，更不要膨胀，它如同人生的一面镜子，时时照着我们，当我们有点小成绩被别人称赞的时候，不要失去理智，更不要忘记初心。
我在创作皇帝形象时终于明白了，其实每个人在很多时候也是那个皇帝，也就是说人人都有缺点，众人明白唯独自己却意识不到或者根本不想知道。于是我就把这个皇帝设计得胖胖的、圆圆的，圆的如同气球一般。当别人吹捧时就是给气球打气，就会更圆。皇帝新衣上的纹饰，我给它点缀上了半月纹、鸟纹、树叶纹，这样的创意就是想通过月亮的时时变化，鸟儿也不会永远落在枝头，而树叶也会随风而落，如此来隐喻皇帝的喜新厌旧之心。
不同版本的《卖火柴的小女孩》中描述的，都是小女孩披着一头金发，根据他们的描述我最初创作出来十几个小女孩的形象，怎么看都像落难的公主，跟那个善良的寒冷的可怜的女孩对不上号。这个小女孩太可怜了，怎样表现小女孩的穷苦身份、怎样给她一点温暖呢？我大胆地尝试着，对原著的局部描述稍加修正，将“披着一头金发”设计成为带补丁的头巾。这个带着补丁的头巾的出现，一下子就让我找到了小女孩的身份定位。
卖火柴的小女孩系列剪纸纹样用的是祥云纹、星纹、月牙纹、火焰纹、锯齿纹、连珠纹等，以此来衬托小女孩的身世、寒冷和饥饿以及小女孩对温暖的渴望和美好的向往，从而形成鲜明对比。
安徒生博物馆馆长看到我的剪纸设计和安徒生原著中描述的形象不一致时，听了我的解释后，他欣喜地说，安徒生应该是忘了给小女孩戴头巾的，你的爱心温暖了小女孩，安徒生在世也会感谢你的。
《丑小鸭》在我搜集阅读资料时发现，丑小鸭多被描述成丑陋的形象。但在我的内心中，它就是只饱满健壮的小天鹅。只是因为出生在鸭子的世界里，从蛋壳里出来就备受冷落与歧视。我在其形象设计时，让无辜和无助、恐惧和不安都从它大大的眼睛里流露出来。当它被骄傲的公鸡和自大的笨猫赶出家门，自己漫无目的地走在大雪纷飞的夜里时，我在丑小鸭走过的路旁添加了几棵只有粗大枝干但没有树叶的树木，这就更加突显了丑小鸭的孤苦伶仃。而当丑小鸭已变成小天鹅，但自己全然不知，在湖边看到美丽的天鹅时，自卑的心理和它被别的天鹅夸奖是最漂亮的天鹅时，自豪与幸福、苦尽甘来复杂之心态，同样也是用饱含热泪的眼神表现出来的。
丑小鸭系列剪纸纹样用的是水滴纹、水纹、植物纹、岩石纹、花鸟纹等，来衬托丑小鸭恶劣的生存环境和非凡遭遇。以此告知人们，在现实生活中，只要你坚信自己是天鹅，即使生在鸭圈，也一定能成长为美丽的天鹅。
《海的女儿》中，安徒生笔下的小美人鱼善良美丽，历来为世人所传颂。她对美好爱情不懈追求，乃至最后升华到用自己的生命来成全心上人的祝福。神圣的爱、勇敢的举动和纯洁的心灵将小人鱼柔弱的身影在我心中幻化成爱的伟大形象。在创作时，多次被她的故事所感动。我久久的沉默、沉默……一直沉默到我如她、她如我，感同身受地跟随她的心路历程同甘苦、共命运。冥冥中，我相信这些故事都是真实的，都是活生生的，就连故事中的花草树木也都是有生命的。在创作的时候，每一颗草，每一片叶子，犹如我的血液在流动，心脏在跳动，它们的生命是鲜活的。当你看到这些童话故事剪纸时，也定会感觉到它们的生命的所在。
海的女儿系列剪纸纹样用的是连珠纹、鱼鳞纹、水纹、水草纹、骷髅纹、二方连续纹等，以此来衬托显示小美人的美丽与坚强。
《野天鹅》中伊丽莎是个柔弱的女子，但她要以她的决心和毅力来战胜比她强大很多的王后和主教。为了救出被王后施展魔法变成了天鹅的十一位哥哥，她忍受着荨麻的刺痛、环境的恶劣和有权势的主教对她的诬陷，终于在最后一分钟织就了披甲，让她的哥哥们恢复了人形。
野天鹅系列剪纸纹样用的是花草纹、祥云纹、二方连续纹、火光纹、几何纹、植物纹、马赛克等，来表现伊丽莎的勤劳、美丽和善良，王后的心狠恶毒，伊丽莎的哥哥们的英俊和共同突破魔法、重新追求美好生活的强烈愿望。
（四）透过窗口看世界，透过窗口看中国
中国古老的剪纸在很多地方被称为“窗花”，多用于贴在从前旧式门窗的窗棂上的，作为窗棂上的装饰图样，故称窗花。窗棂是中国传统木构建筑的框架结构设计，使窗口成为传统建筑中最重要的构成要素之一，成为建筑的审美中心。
宋代著名诗人杨万里在《小楼晚眺云日》中写到“小楼挂上绿窗棂，落日孤云万态生。碧玉峰峦白银绿，峰峦暗处绿偏明。”
我用这些古老的窗棂元素作为童话剪纸的外框，寓意透过窗口看世界，透过窗口看中国。外国文学融合了中国的古老艺术，形成了这种独特的表现形式，创作出了这些剪纸作品，五部安徒生童话剪纸作品就是用了五种不同的窗棂式样。
创作完成后，原本想让这些作品陪伴我走遍世界各地去展览，去进行文化交流。可真正创作完成后，心里觉得应该给它们找个家、找个归宿，而这个家思来想去应该是它们诞生的地方，也是安徒生的故乡—丹麦。安徒生博物馆是丹麦国家博物馆，这应该是它们的归宿，这就是它们最好的家。
（五）为中西文化完美融合而自豪
2002年，出访丹麦安徒生博物馆后，方知安徒生竟然也是位剪纸艺术家。他在给人讲他的童话故事时，手里拿着一张纸一边讲一边剪，待他故事讲完，手中的纸也剪完了。安徒生的晚年手里就没有离开过剪刀。我竟然用安徒生最喜爱的剪纸艺术来诠释了他的最著名的童话故事，真的是太巧妙了。
2003年，安徒生博物馆馆长代表安徒生博物馆收藏了我的五部安徒生童话剪纸112幅，当时我的唯一要求就是这些艺术作品不能只是存放在博物馆里面，而是要展览出来给大家观看。馆长先生微笑着说，他们怎么舍得将这么好的作品藏起来呢，他们会展览出来的，而且现在都有别的国家博物馆要借展，他们还要开展系列巡展呢。
没有想到的是，在丹麦博物馆收藏了我的剪纸后，香港邮政署在2005年发行了我的安徒生童话系列邮票一组四枚。2005年组织“安徒生故乡之旅”丹麦文化交流团，赴哥本哈根、奥登赛及瑞典进行艺术交流，到丹麦进行文化交流访问时，丹麦政府还为我们一行升起了中国国旗和丹麦国旗，自己作为一个小小的剪纸艺术从事者，第一次在国外享受升国旗的贵宾礼遇，深感中国艺术的魅力。
2006年，丹麦女王又委派她的丈夫亨利克亲王，在丹麦驻香港总领事馆代表女王为我颁授了一枚“丹麦国旗骑士勋章”。安徒生也有同样的一枚勋章，这也是安徒生一生最高的荣誉之一。这对我本人是莫大的荣幸，对中国传统文化艺术来说，也是一种荣耀。我作为一个从事艺术剪纸创作的中国人，为获得了外国人的尊重而感到自豪和骄傲！
小小的剪纸就可以做出大文章。中国传统艺术和西方文化艺术的完美融合可谓前景广阔，任重道远。作为一个艺术工作者，理应不忘初心，继续前进，以创作更多更好的作品，奉献给世界人民。